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他们或状山摹水，忠于实景；或泼墨写意，以实入虚；或虚实相济，畅意抒情。水墨浓淡间，承载着古人对于自然景物的真实观感，以及寄情山水的高洁情怀和对理想生活的不懈追求。宋山水画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。保存至今的上千件宋山水画，散布在中国、美国和日本等地的200多个所在，即便是终身研究宋画的80岁耶鲁学者班宗华，或前任台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋山水画的全部。宋代著名山水画《千里江山图》曾在2017年展出，引起文艺界“大地震”。午门外排的长队，比这幅11.9米的长卷还要长上好几十倍。排队3小时，看画5分钟。此次《故宫山水三臻》，精选中国台北故宫镇馆三宝——《溪山行旅图》、《万壑松风图》、《早春图》。北宋山水画，寄予了对祖国大好河山的热爱，赋予山水更多的灵性与诗性，令人陶醉其中，流连忘返。对现在的我们而言，它们不仅仅是一幅画，更承载着数千年来中华民族的艺术文化底蕴和精神内涵，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。藏于中国台北故宫的镇馆三宝，《溪山行旅图》、《万壑松风图》、《早春图》是北宋巨碑式山水艺术,也是整个华夏文明史的珍贵宝藏。《溪山行旅图》 是北宋范宽创作的一幅绢本墨笔面，现藏于台北故宫博物院。范宽与董源、李成，并称“北宋三大家”,明代书画家董其昌盛赞其：“宋画第一”。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色，作雪景亦妙。而《溪山行旅图》其称中国山水画中“最雄伟的一座山”它是当今之世唯一一幅确认有范宽落款的真迹，被誉为“宋代绘画第一神品”和故宫“蒙娜丽莎”，是中国古代山水画之巅。《溪山行旅图》在用笔上多采用“雨点皱”，所以在这幅画里如雨点拼接起来般的效果来体现石头质感。远景的主峰坚实浑圆巨大无比，高耸入天，山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚，似象证着流动灵源:山顶家林于中号针林之上，除了画出难以测量的高度，也传达了山高无华的意涵。中景左方的树丛后有一位穿着僧侣袍的求道者，这名僧人要从画幅的左方翻山越岭,经过危桥,在道路隐晦、丛林密布中探求摸索,才能到达画幅右方树丛后的寺院。这象证一种辛苦求道，上下求索的境界。近景中,行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子,四头驴背驮重物、步履蹒跚。中国台北故宫博物院的馆藏文物极其珍贵，是中华文化之俊佼者“而范宽《溪山行旅图》又是台北故宫中最优秀者。从绘画的艺术上看无疑这是中国绘画上的丰碑，是宋代绘画的巨碑式之作，能传承至今极为难得，每一个华夏儿女都应该为这样的国宝传承奉献自己的力量。李唐集众所善，又敢独创，是北派山水的著名代表人之一。擅长去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。他的画作多以北方气势雄浑的山河，以雄健的斧劈皴描绘青绿山水居多。画面山峰高峙，山石巍峨，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岗浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来,给人以气势磅薄的感觉。布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的的视觉感受。山石画法,融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧,用多种画法表现不同的石质。如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴;在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的维型。对皴法的运用是此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。皴：中国画的技法之一。用淡干墨涂染以表现山石的峰峦纹理和树木枝干的脉络皱痕中国的山水画在宋代达到顶峰，李唐的《万壑松风图》与《溪山行旅图》和《早春图》被台北故宫公布为镇馆三宝，其中《万壑松风图》的艺术风格影响中国绘画历史长达近千年的时间。为国宝传承延续永恒薪火，为华夏文明守护书画瑰宝，让国宝进家“从我做起“从现在做起！《早春图》是北宋宫廷画家郭熙创作的一幅绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年，为郭熙晚年之作。画山石多用“卷云”或“鬼脸”皴；画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。山川里荡羡着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。构图上采用的是“三远法”，从水边山石到到远方山峰自上而下的“高远”;从前山望后山,茫茫无限的“深远”;从近山望远山，恬淡缥缈的“平远”。郭熙将“三远”法结合使用，巧妙地展示了峰峦秀挺，烟霭浮腾，林木舒发，溪流淙淙的景象;渔夫樵子，旅客游人,置身其中，个个意态欣然。画家将身心融入山水之中，这正是历代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。郭熙的《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界，宋神宗和乾隆皇帝对此画情有独钟，这幅画传承至今已有千年，如今成为台北故宫的镇馆三宝之一，更是被世界所瞩目，是当之无愧的华夏瑰宝，值得被我们所有国人用心守护！
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