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如果说起台北故宫博物院的故宫三宝，也许你想到了常驻展厅的人气文物“翠玉白菜”“肉形石”及“毛公鼎”。但其实有三幅深居简出的北宋山水画因其在艺术史上之珍稀价值，而有台北故宫博物院“镇院三宝”的美誉，这三幅山水画分别是范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风图》。 范宽（约950-1032后）、郭熙（约 1023-1087 后）、李唐（约1049-1130后）为宋代山水画坛上举足轻重的三大家，其笔墨技法、山水造境的意趣广为后世所援引，是历代画家学习取法的重要典型，追慕者亦遍及皇室贵族、文人雅士和地方民间，自古至今影响不辍。这三件巨幅立轴，分别代表了北宋“巨碑式”山水画的典范，虽非全然地模仿真境，但却是通过对自然的静观与体悟，重新组织凝聚而成的理想山水典型。  范宽（公元十世纪），陕西华原人。字中立，本名中正。性温厚，有大度，关中人谓性缓为宽，故时人称之为范宽。为人风仪峭古，举止疎野，嗜酒落魄，不拘于世，常往来于京洛之间。喜画山水，始师李成，又师荆浩，既乃叹曰：“与其师人，不若师诸造化。”乃舍旧习，卜居终南太华，遍观奇胜。居山水间，常危坐终日。纵目四顾，以求其趣。对景造意，不取繁饰，写山真骨，自成一家，而与关仝、李成并驰方驾，为北宋三大家之一。范宽向来被视为山水成立期的大师，可惜生平不详，只知他曾隐居终南、太华，晚年来往于开封、洛阳间，但未入朝任职，大约1025年时还在世。  本幅 206.3x103.3cm 绢 《溪山行旅图》长度为206.3厘米，宽为103.3厘米，尺幅相当大，图中峻峰大岭，飞瀑云腾，山凹有兰若，路侧车马纡行，笔势雄厚，扑人眉宇。画中山水并非模仿真实空间为目标，而是巧妙地在近、中、远三段式的基本构图中，藉推远主山、拉近中景、突显近景渺小行旅与主山巍峨崇高的对比等手法，创造了一种如临其境的壮硕山水之趣。值得一提的是，在如此巨幅画作之中，描画山路上旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛得见行旅眉目表情，仿佛能听到驴蹄哒哒之声。 范宽过世后，此画便流落民间，明初时期被收入宫中，后又流落民间，被明朝书画家董其昌收藏，并在画的右上角写下“北宋范中立溪山行旅图”10个大字，后来此画几经辗转来到乾隆帝手上，放在内府收藏。  尽管画上写着“北宋范中立溪山行旅图”，但九百多年来，人们一直都不敢确定这是范宽的真迹，直到1958年的一天，原台北故宫博物院副院长李霖灿先生，在这幅流传千年的名画中，发现了一个惊人的秘密， 画幅右下角树荫中藏有“范宽”二字款，才确定此画为范宽真迹。  |
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