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中国书法的美感，体现于形体、点线、笔法、节奏、风格、情、意境、格调、境界等方面。书法之所以具有美感，之所以能成为与绘画、音乐相媲美的艺术，有一个必不可少的因素——汉字。 汉字的构造理论——“六书”揭示，汉字起于“象形”。象形字愈古者愈接近图画，这是一个原则。本来是象形的字，后来为别的字借去做声符成了声假字，后来又有形声字。象形发展到形声，而形声字的一半还是象形的。中国字以形声字为最多数，所以说中国字起于象形而一直保存象形的特色。可以说，没有基于“象形”的汉字，很难想象能产生精彩绝伦的中国书法艺术。 甲骨文 中国最早的文字体系是甲骨文。甲骨文，又叫“殷墟文字”。文字内容主要是卜辞，有一些是记事辞，因此甲骨文又叫‘殷墟卜辞’。殷商甲骨文是成熟的文字体系，在这之前的文字是刻划符号。  甲骨文之后，出现了大篆。两周金文，是大篆的重要内容。至秦始皇统一中国，采取“书同文，车同轨”，大篆变为小篆。统一文字之前的战国时期大篆，不仅涵括秦系文字，也涵括三晋文字和楚文字等。  隶书，并不是从小篆演变而来。它最早可溯源至战国时期，如战国晚期秦武王二年和四年（前309—前307）的《青川郝家坪木牍》墨迹，目前被视为年代最早的古隶标本。 隶书至汉代走向成熟。篆书向隶书演变的过程中，发生了字形简化、转折处多方折、横平竖直等变化，分化出横、竖、撇、捺、点、折等基本笔画，突出具有装饰性的波画与捺画。  篆、隶之后，出现的是草、楷、行。 从审美的角度来看，汉字的起源、构造以及字体演变，启示我们： 其一、字体无论怎么演变,“象形”的特点始终蕴含在各种书体的字形中。中国文字在初期的甲骨，还具有较多如图画般的形象，但是随着文字的演变，逐渐走向抽象，姑且可以说非“写实的象形”，而是“抽象的象形”。五体中，草书最为抽象，最为自由。 其二、书法的章法之美，是从甲骨文即开始呈现的。 其三、汉字源于自然，具有一种与自然相谐的特征。中国书法追求的以“自然”为最高的境界，与汉字所具有的自然性特征密切相关。 其四、文字学与书法的关注点之别。二者关系尽管密切，尤其是从殷商到汉魏这段书体演变的历史时期，但二者的“聚焦点”并不一致。文字学聚焦于写字的“字”（文字），书法聚焦于写字的“写”（怎么写）。更具体地说，书法的聚焦点在于，形质层面包括形体、点画、笔法、节奏等；神韵层面包括风格、情性、意境、格调、境界等。 所以，汉字与书法美感之间的关系，就像蒋彝在《中国书法》一书中所说的：“中国书法的美学就是，优美的形式应该被优美地表现出来。” |
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