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现代戏剧可指20世纪的戏剧，当代戏剧可指20世纪末至今的戏剧。 概括地说，现代戏剧呈现多种流派纷呈、相互竞争又互相吸取的复杂局面。发展到21世纪，当代戏剧的“多元化”已成为不争的事实。戏剧面临着低谷，面临着出新，面临着考验。现实主义戏剧仍然是主流戏剧，得到了继承和发展，并出现多种风格的现实主义戏剧，出现了许多非常有影响的戏剧家，如： 瑞典的斯特林堡（1849-1912）的“表现主义戏剧”： 一生创作了62部作品。最有代表性的是：《父亲》（1887）、《朱丽小姐》（1888）、《鬼魂奏鸣曲》（1907）等。他主张戏剧的空间和时间不存在，在极少的真实的基础上展开想像，形成新的图像：把记忆、经历、杜撰、荒唐和即兴混为一体。他不追求塑造人物，也不编制故事，而要创造出一种震撼人的灵魂的戏剧，产生恐怖、神秘的戏剧意境，以表达他对罪恶世界的仇恨和愤慨，以非现实的手法达到他对世界的概括。 比利时的梅特林克（1862-1949）的“象征主义戏剧”： 象征主义戏剧的哲学基础带有一定的神秘主义色彩，强调直觉和幻想，追求内心的最高真实。多取材于神话和寓言，通过生、爱、死的矛盾，表现人对命运的思考，通过符号式的人物表现抽象的哲理。艺术手法上追求朦胧、隐晦、神秘和多义性。代表作中最著名的是《青鸟》（1907）。 英国的王尔德（1856-1900）的“唯美主义戏剧”： 王尔德主张“为艺术而艺术”，他认为不是艺术反映了现实性，而是现实反映了艺术。现实是丑恶的，只有艺术才是美的，只有美才是永恒的。艺术家不要有任何功利主义，也不要受什么标准的束缚。 他的代表作有《少奶奶的扇子》（1892）、《莎乐美》（1892）。 德国的布莱希特（1898－1956）的“史诗戏剧”： 他不仅是位剧作家也是一位戏剧理论家。他创建的“史诗戏剧”，也称“叙事体戏剧”，被公认为“布莱希特体系”。20年代，他接触了马列主义，并同德国共产党有接触，但他始终没有参加共产党。希特勒上台后，他开始了流亡生活，他的创作也达到一个高峰。1945年二战结束，他回到了东德。创建了柏林剧团，实践他的戏剧主张。1956年8月10日，在排戏时心脏病发作，14日去世。 布氏认为，戏剧有两种。一种是亚理斯多德式的；一种是非亚氏的，他提出“史诗加戏剧”即所谓的“史诗戏剧”。他强调以马克思哲学观点认识和反映生活。在剧本创作上反对“三一律”，不重视情节，要求更自由地结构，可以是片断的组合，可以在演出中夹叙夹议，加入诗歌和舞蹈等手段。从戏剧美学上讲，他的追求是打破“舞台幻觉”，激起观众看戏时的思考。演员不要动感情，要和角色保持一定的距离，要客观表现人物，让观众产生“间离效果”，或称“陌生化效果”。 他的作品有：《大胆妈妈和她的孩子们》（1939）、《伽利略传》（1938-1947）、《四川好人》（1938-1940）《高加索灰栏记》（1944-1945）等。 意大利的皮兰德娄（1867－1936）的“现代戏剧”： 他是意大利具有开创性的剧作家，也可以说是“现代主义”戏剧的前驱之一。他最著名的代表作是《六个寻找作者的剧中人》（1921）。此剧巧妙地用戏中戏的结构，表现了人与人之间的不理解和悲惨命运。此剧上演震撼了欧洲剧坛，成为了不朽的名著，影响了后来的奥尼尔、布莱希特、田纳西。在罗马首演时，曾引起轩然大波，观众为此剧的内容争论不休，甚至动武，皮兰德娄只好从后台逃走。 此剧是写一个剧团正在排演皮氏的《各尽其职》一剧，此时跑来了六个被作者抛弃的角色，他们要求导演重新导演这个戏，让他们的继续生活在舞台上。后来，导演同意让他们的讲述自己的的经历。其实这六个角色是一个家庭的成员，母亲与父亲有一个大儿子，后来与父亲的秘书私通，离开了父亲。和秘书又生了二个女儿和一个儿子。秘书死后母亲带着儿女回到了父亲的家中。于是一家人在一起，不能容纳，不能理解，相互排斥。结果大女儿为生活所迫做了妓女，父亲去妓院，正巧遇到了大女儿。小女儿溺死，小儿子自杀。随着一声枪响，六个角色消失。导演发现排戏的时间到了，只好宣布《各尽其职》不排了。 作者通过学习此剧表现了他对人及人类生存困境的思考，人们是无法进行交流的，皮氏认为这是最为严酷和悲惨的事情。这个世界是荒诞的，非理性的。 法国的萨特（1905-1980）的“存在主义戏剧”： 剧作家、小说家、哲学家。1964年瑞典文学院打算授予他诺贝尔奖金，遭他以不接受官方的荣誉为名拒绝了。 他写过11部戏剧作品和多部电影。他的作品取材广泛，戏剧构想独具一格，手法娴熟，台词精妙。而寓于剧中的存在主义哲学，是他与其他剧作区别的最大特点。他认为“任何戏剧都是以表现哲理为前提的。”“人在一定的的境遇中是自由的，他在这种境遇中并通过这种境遇进行自我选择。因此，在戏剧中必需展示人所处的简单境遇，以及在这些境遇中所做的自由选择。”他在这里所说的境遇，是指限制人的自由的种种客观条件，如国家、社会、制度、人际关系、伦理道德、传统习俗等。人在境遇中有选择的自己的行为，而行为常常与境遇始终处于矛盾状态，表达这种矛盾就成了萨特戏剧的特点。所以有人称他的戏剧叫《境遇剧》。代表作有《死无葬身之地》《肮脏的手》《可尊敬的妓女》等。 瑞士的迪伦马特（1921－1990）的“悲喜剧”： 1956年创作《老妇还乡》，中文名《贵妇还乡》后他获得了国际声誉。1962年《物理学家》问世，奠定了他在世界文学中的地位。他的悲喜剧样式也得以定型。此外，他的代表作还有《罗慕洛大帝》。 在创作上他反对必须遵循某种统一的风格或模式。他能“弃旧图新”，探索独特的艺术道路，追求“多彩的戏剧”，善于运用喜剧因素表现人物的悲剧性。 美国的尤金·奥尼尔（1888－1953）： 美戏剧中最享有声誉的作家，被称为“美国戏剧之父”。他把现实主义和表现主义融合起来，形成了他独特的艺术特色。是一位戏剧革新者。1920年他创作的《天边外》在纽约上演成功，并获得当年戏剧最高奖——普利策奖。同年他的另一出戏《琼斯皇》，做了大胆尝试，用了象征主义和表现主义的手法，深入描写人物的内心世界。 从事920年到1929年间，他写了十多部作品。其中有《安娜克里斯蒂娜》（再次获得普利策奖）、《榆树下的欲望》《大神布朗》《悲悼》《奇异的插曲》（第三次获得普利策奖）等。他死后的第三年他的《进入黑夜的漫长道路》得以上演，并第四次获得普利策奖。 美国的阿瑟·米勒（1915－2005）： 《推销员之死》（1949）是米勒的代表作。该剧描写了推销员威利晚年家庭、生活和工作的种种不幸，反映了美国梦的破灭。曾在北京人艺演出。他本人导演。引起轰动。此剧将现实主义和表现主义的手法揉合在一起，大胆使用了时空交错、意识流等现代戏剧观念，力求更深入地揭示人物的内心世界，取得了非凡的戏剧效果。他的另一部代表作是《撒勒姆女巫》（1953）。 美国的田纳西威廉斯（1914－1983） 代表作有：《玻璃动物园》（1944）、《欲望号街车》（1947）、《热铁皮屋顶上的猫》（1955）等。 同时，许多20世纪的哲学思潮，也为其他流派的戏剧发生了重大的影响。如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、后现代主义、存在主义、荒诞派戏剧、肢体戏剧、先锋派戏剧、实验戏剧……都先后出现。他们大都是以现实主义戏剧对立的形态出现，又对现实主义戏剧产生很大影响，使得戏剧出现当代的“多元化”现象，大大丰富了戏剧艺术的发展。如： 贝克特的荒诞戏剧（1906－1989） 爱尔兰人，长期生活在法国。 最著名的代表作是《等待戈多》，表现两个流浪汉，在等待一个名叫戈多的，实际不存在的人。没有故事，也没有情节。只是两人在等待中的对话。对话也没有什么逻辑可言。当年在巴黎上演时，引起了很大的争议。后被20多个国家翻译并上演。 尤奈斯库（1912－1994） 生于罗马尼亚，后定居巴黎。他的第一部戏《秃头歌女》，副标题为“反戏剧”。1950年5月11日在巴黎公演。由于此剧没有情节，只是两位老夫妻在台上絮絮叨叨，让观众目瞪口呆，以致纷纷离场，只留下了三名观众。但他并没有气馁，继续写作。《椅子》一开始也遭到一样的命运。直至《犀牛》诞生，他的戏才逐渐被人接受。并以观看此类剧为荣。 法国的阿尔托（1928－1948）和英国的彼德布鲁克（1925---）的残酷戏剧： 1932年发表了：“残酷戏剧”宣言。但他的实践并没有实现他的宣言。后因他的精神分裂症，住院治疗长达十年之久。死后，他的著作出版为全集37集。他的残酷戏剧的理念由英国的彼德布鲁克给予继承和实践了，《空的空间》为他的代表理论著作。 波兰的格洛托夫斯基（1933－1999）的“质朴戏剧”，也称“贫困戏剧”： 他曾在前苏联莫斯科戏剧学院学习，是中戏老院长的同学。他在波兰对戏剧进行了大胆的实验，并提出了“演员的表演是戏剧艺术的核心”的主张，强调表演艺术的重要性。其他都可以没有，演员的表演不可没有，因此创造了“贫困戏剧”的观念和理论。他开始搞了个实验剧场，只有几排座椅。对演员的表演他有非常严格地训练要求。对当今戏剧演出有极大的影响。 从古希腊悲剧的“对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”（摹仿说）开始，到莎士比亚时代的“应该知道演戏的目的，从前也好，现在也好，都是仿佛要给自然（生活）照一面镜子；给德性看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记。”（镜子说）｛《哈姆雷特》第三幕第二场｝到后来的各种戏剧流派，戏剧都始终是“生活的一面镜子”，戏剧艺术是反映人生的艺术，“人生造就了戏剧，戏剧反映了人生”。2500多年来戏剧始终在人类的艺术生活中，有起有落，但始终是存在的和发展着的。 “温故而知新”。知道我们从事的艺术的历史，可以激发我们的奋斗精神，从戏剧的本质上多下功夫，从我们的自身多找原因，不要“怨天尤人”，也许有一天观众会被我们感动的……. 从戏剧史的角度，我们可以看到“演员和观众”，始终是戏剧的主体。做为一名戏剧演员应该知道一些戏剧史的常识和知识，才能不断提高自身的修养，才能做一名“名符其实”的表演艺术家。 本文结束语： 首先，感谢“戏剧传媒”发布我的小文，并收集成“文集”。充分发挥了传媒的功能，为广大戏剧人提供了学习的机会和场所。 最近发布的“文艺复兴时期的戏剧”到此篇“现代戏剧和当代戏剧”，加上我的“文集”之四中的《古希腊悲剧》之一二三和《古希腊喜剧》等文，实际是《欧洲及西洋戏剧史慨要》（简介），这些都是我60多年学习和教学中整理的资料，可能不够全面，但对大家了解戏剧历史和知识有些帮助。许多朋友点击下载，反映强烈。我认为一位戏剧工作者，对自己从事的专业历史是必须了解和知道。同时，在“文集”（四）中还有《中国戏曲简史》和《中国话剧简史》也是需要了解的历史。当然对于我们来说还有文学史、美术史、音乐史知识.......也是需要知道的。大家不要着急，一点一点学习和了解，积少成多，丰富自我，投入创作，会成功的！ 也希望大家丰富补充，交流探讨，我会尽力为大家服务的！ ——罗锦鳞 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。 |
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