荐读|光色的使者——透纳与莫奈

文：李泳                  作者单位：广西师范大学

《美与时代（美术学刊）》2020年2月 ----光色的使者——透纳与莫奈

威廉·透纳被誉为“真正使英国风景画脱离荷兰、法国或意大利绘画的影响而走上独立道路的艺术家”。印象主义采取在室外太阳光下径直描绘对象的方式，追求以头脑来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感根据自己脑海中的处理画于画布之上，这种对光、色彩的思量达到了极致。莫奈的作品深深地受到透纳的影响，同样追求光和色的变化。

透纳具有犀利的眼光，对于色与光的运用、对于形式的解构、对于世界的看法都变得越来越活跃，这使得他的作品能够振兴味陈无新的传统风景画，甚至影响了20世纪现代主义的风潮。在他之后的印象主义，特别是代表画家莫奈与他有着相似却又不相似的对光色使用的理解。”

一、透纳与莫奈的基本概述

1819年，透纳第一次来到意大利。从那时起，透纳的色板逐步丰富色彩，进入了实践阶段，这也就是在后来让印象派和点彩派为之痴迷的色彩理论。

印象派的莫奈非常喜爱描绘光影和色彩，他将更多的关注点放在了色彩和光影上，因此在画布上的表现着重于光影和色彩。在一定程度上突破了传统的构图形式。在莫奈的艺术生涯中，他坚持尝试光影与色彩的碰撞，通过自然中光影与色彩的变化来表达内心的感受。1870年，莫奈和毕沙罗前往伦敦避难，在参观美术馆时，为英国画家透纳、康斯太勃尔的作品倾倒。

然而，莫奈和毕沙罗两人通过直接观察，在1870年就已经比透纳更接近自然。莫奈在跟朋友的谈话中并不掩藏他对透纳的批评，他说，透纳的作品“跟他不相容，因为他的幻想中充溢着浪漫主义”。

二、颠覆画面的光与色

（一）光线与空气

透纳的画作采用了空气透视法。一般画家会处理成平涂，但透纳很重视自然景色微妙的变化，仔细地描绘了光与水汽的变化。在《议会大厦的大火》这幅画作中就有极为典型的表现。

在《议会大厦的大火》这幅画作中，他用酣畅的笔触覆盖整幅画，同时使用一种更为细致的手法，即用暖色——著名的橘红色勾出近景、船只、建筑物或人物的清晰轮廓，这一技巧虽然简单却很实用，成为透纳表达自己惊人想象力的一种方式，将水彩、颜料和纸这些材料转变成光、大气和动感。

透纳的创新与印象主义对光和色的研究有着异曲同工之妙，甚至可以说，透纳是法国印象派的一位先驱。“光”“光感”一度成为透纳画作的主导。

（二）色彩的变化

透纳的画作颜色丰富又充满律动感，在《遇难船》中，他大量使用赭石褐色和黑色同类色表现天空，颜色虽暗，但整体效果具有很强的节奏感，同时画面的冷暖对比也很强烈，比如《燃烧的古堡》中大面积的黄色和蓝色。此外，透纳在构图上一般采用中心式构图，以此突出主体，使观者一眼找到最凸出的部分。

莫奈长期探索光色与空气的表现效果，其作品最明显的艺术特征是对光与色的巧妙运用，他让人们对于光有了新的看法，画面散发着自然光的特性，取代了古典绘画严格的构成和形态。莫奈常在不一样的时间和光线下对同一物体进行多次描绘，在天然的光色变化中抓住转瞬即逝的感觉，用不同色调表现不同时间的同一个物象。“鲁昂大教堂”系列作品充分展示了印象派注重瞬间感受和对光线的描绘，在不同的天气，教堂呈现蓝色、红色等不同颜色，相同的景物在画笔下呈现不同颜色。莫奈与透纳都陶醉于变化的光学效果，这种陶醉也成为他们重复画同一事物的动力。莫奈用丰富的色彩和笔触描绘不同时期的睡莲，不再被轮廓和形态拘束，用多样的色彩变化、明艳而亮丽的画面尽情表现睡莲。透纳对大海则是进行不同情况下的描绘，如《暴风雪——汽船驶离港口》《海上灾难》的主题同样是咆哮的大海，但一幅是蓝色，另一幅则是黄色，两组色彩冷暖对比强烈。莫奈的作品也有这个特点，除了在画面中运用大面积的冷暖对比色之外，他的画作还是色彩烂漫的代表。他们的画面虽然有着很强的主观情感色彩，但还是基于现实世界的，融入主观情感后的画面也更加富有感染力和视觉冲击力。

三、色彩的表现力

（一）纯色的使用

透纳喜欢以更强烈、更深入的英国方式和风格进行艺术创作。与透纳使用暗褐色底色不同，莫奈更多地使用纯色。将透纳的《鲁昂大教堂》与莫奈笔下的鲁昂大教堂进行对比可以看出，透纳用水彩画颜料和不透明颜料画在蓝色纸上，而莫奈用丰富的想象力描绘出了斜阳下的鲁昂大教堂。我们不难看出，尽管他们表现的风格和时期不同，但他们都为鲁昂大教堂毛糙的外表闪着的光而着迷。注重光和现实色彩就是印象派所注重的，其更注重表现更为单纯的光与色的关系。莫奈将印象派的特点发挥到极致，对光与色的重视也达到了一个新高度。用光色来区分画面形体，阴面暗部多用紫色一类，亮部多用暖色，正因如此，画面给人一种全新的感觉。印象主义绘画的诞生，意味着传统绘画的“固有色”概念、“明暗法”技法已经走到终点。

（二）视觉的表现力

印象派喜欢表现画家本人亲眼看到的事物，更注重事物的直接的视觉表象，不过多寻找深层次的意义。莫奈的创作目的主要是寻找表现大自然的办法，记录他的眼睛看到的充满活力和生命力的事物，因此他很注重时间。除了“鲁昂大教堂”系列组画，还有另一组系列画作值得我们注意，那就是莫奈一直坚持画到临终的“睡莲”。

莫奈深受透纳影响，他们的画作在手法和色彩表现上有很多相似的地方。光与色就是印象派的灵魂，其艺术构图、造型、色彩等都与古典主义不一样，就连选材和绘画场地也有不同。他们重实践、重写实，并且不被室内拘束，走向室外，描绘自然光和自然色彩，他们的选材多为生活场景中的角落或人物等。印象派脱离了传统艺术形式对历史和宗教的眷恋，艺术家们摒弃了传统创作手法和公式，作品的内容和主题变得不再重要。

与学院派的不同之处在于，印象派绘画中找不到事物的固有色，因为它们是有意甚至是忽略物象的原本色，它们强调一种瞬间的、总体的、否定物体本身的颜色，排除黑色的使用，更注重光源色和环境色。印象主义画家丢弃了原来学院派的那套理论，他们通过描绘对象的颜色变化来表达光，因此在物体固有色上就减弱了许多。

四、结语

通过分析与解读透纳和莫奈画作中的光与色，对透纳、莫奈与他们作品中的光与色有了新的感受与理解。正如深受打动的克列孟梭所说：“我爱你，因为你是你，因为你教会了我理解光。”莫奈将光与色的发展变成印象派绘画的一项重大革新。他们将眼里所看到的现实世界解构成光色变化的世界，用原色并列及补色对比的手法，表现了“瞬间”的光色印象。这一转变取代了过去绘画中僵硬的构图和没有任何创新的传统绘画，也为后来的后印象主义打下基础。

END

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