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羽扇纶巾 小时候心目中”羽扇纶巾”就是诸葛亮，羽毛扇，头戴着青巾，从容的儒将。长大后读到苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》时，一直对指周瑜的”羽扇纶巾“很不适应。在《三国演义》中周瑜不是一个武将么？
清 雕翎镂雕象牙柄羽扇 故宫博物院藏 宋，晁补之《水龙吟（寄留守无愧文）》：“...想东山谢守，纶巾羽扇，高歌下、青天半。”这里“纶巾羽扇”，又出现了一个历史人物：谢安。淝水之战的影响力不弱于赤壁之战吧。 然而历史上真实的“羽扇纶巾”所持的究竟为何物，还有待考证。有学者认为诸葛亮所持的是麈尾扇而非羽扇。但吧，古代统帅用羽扇用来指挥三军，是有记载的。如：梁元帝《金楼子序》称：“侯骑交驰，仍麾白羽之扇”。虽学术上有待考证，但是儒将的风采，便是“羽扇纶巾”，是一种精神气度。
18-19世纪 中国出口西方 羽扇 桃形以白灰色鸟翅翎羽叠排 现美国波士顿博物馆 “懒摇白羽扇，裸体青林中。”哈，礼法无拘这个人是李白，出自李白《夏日山中》。 且将团扇共徘徊 “奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊”。越来越喜欢中国艺术史，有艺术，有史，有诗...“且将团扇共徘徊”这句太美了。出自王昌龄《长信怨》。 “人生若只如初见，何事秋风悲画扇”要从“团扇草书轻内史。”的故事说起。班婕妤貌美，通书史，擅音律，在赵飞燕入宫前，汉成帝对她最为宠幸。而对一个很容易陷入“恋爱”的男人，美貌之外的诗书完全是爱屋及乌的附属品。
东晋 顾恺之《女史箴图》绢本设色 手卷 纵24.8*横348.2cm 英国伦敦大英博物馆藏 画中的是个典故：班姬辞辇。皇帝巡游，车子锦褥豪华，帷幕绫罗，两个人在前面拖着走，称为“辇”。恋爱中的汉成帝为了能够时刻与班婕妤形影不离，特别命人制作了一辆较大的辇车，以便同车出游，但理性的班婕妤的拒绝了，她说：“看古代留下的图画，圣贤之君，都有名臣在侧。夏、商、周三代的末主夏桀、商纣、周幽王，才有嬖幸的妃子在坐，最后竟然落到国亡毁身的境地，我如果和你同车出进，那就跟他们很相似了，能不令人凛然而惊吗？” 自赵飞燕姐妹入宫后，声色犬马。面对凶险的诬陷班婕妤却从容不迫：“妾闻死生有命，富贵在天，修正尚未得福，为邪欲以何望？若使鬼神有知，岂有听信谗思之理；倘若鬼神无知，则谗温又有何益？妾不但不敢为，也不屑为。”意思是“我知道人的寿命长短是命中注定的，人的贫富也是上天注定的，非人力所能改变。修正尚且未能得福，为邪还有什么希望？若是鬼神有知，岂肯听信没信念的祈祷？万一神明无知，诅咒有何益处！我非但不敢做，并且不屑做！”面对冷落，岁月悠悠。班婕妤，作《团扇诗》以自伤，又称《怨歌行》： 新裂齐纨素，皎洁如霜雪。 裁作合欢扇，团圆似明月。 出入君怀袖，动摇微风发。 常恐秋节至，凉意夺炎热。 弃捐荚笏中，恩情中道绝。 ——西汉女词赋家班婕妤《团扇歌》 句句不离扇，字字不离人，寓情于物，委婉地写出了一位薄命女子的怨情。 “斜日笼明 团扇风轻”一轮明月形的扇子，称之为“团扇”，“纨扇”或也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。团扇起源于中国，代表着团圆友善、吉祥如意。扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀题字作画，刺绣。
北宋赵佶草书七言诗团扇 绢本 纵28.4*横28.4cm 上海博物馆藏 “掠水燕翎寒自转，坠泥花与湿相重”。上面集中了14个字和一个符号。据说，这是宋徽宗自作的两句诗，符号为“天下一人”四字的缩写。大家知道楷书方正平直，结构严谨，但多用于抄录经文，石刻等。而草书行笔速度快，是最能表达且体会，作者思想感情的艺术创作。 宋徽宗曾经亲自担任了“翰林图画院”院长，爱岗敬业编写考题。学子们是十考九挂，“院长”的心思猜不透。考题一：“野渡无人舟自横”接到考题后，考生们都想：应该就是表现野外没有人划的小船吧，于是都把重心放在“无人舟”上，几乎每个人的画里都会有一条小河，河上是一艘空船。“错了！”...有考生画了一个人在船上睡着了，宋徽宗钦点此画优胜。
宋 赵佶《枇杷山鸟图》 绢本设色22.7 x 24.7cm 北京故宫博物院藏 赵佶院长考题二：“竹锁桥边卖酒家”这一回，大家审题的重点在酒家的环境上，大多数人画了两旁长满竹子，中间一间酒家，旁边一架小桥的乡村画面。“错了”！...而李唐却别出心裁，在小桥旁、竹林深处，并未有任何酒家的样子，只是孤零零在桥边画了一面旗，上边写着“酒”字。考题三：“深山藏古寺”，大家也是要在历年考题上吸取教训，于是这回大家都抓住了题目重点：“藏”。可是并不是所有人都能“藏”出新意，有的人画了个半遮半掩的寺庙，直接淌了雷区。“又错了！”稍微做了点功课的，效仿之前的考题，就在山水中间画一个佛塔，几间庙宇，以示寺庙。...但本场之冠，的创意让宋徽宗折服了：根本就没有画庙。画的是崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉。泉边有个老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里....
宋 佚名《猿猴摘果图》 绢本设色25 x 25 cm 北京故宫博物院藏 宋，文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面书画的喜爱，大到山水风景，小至野草闲花，昆虫禽鱼，笔笔惊心。
南宋 吴炳《出水芙蓉图》 绢本设色23 x 25 cm 北京故宫博物院藏 一股浓浓的诗意，别样的雅致！
南宋《豆花蜻蜓图》 绢本设色27 x 23cm 北京故宫博物院藏 豆荚一枝，果实乍结。一只黄褐色的蜻蜓轻轻停落在枝端，中锋细笔勾勒豆荚枝叶的轮廓，将豆荚压得微微颤动。简洁清爽。花青、石绿轻染，以白粉点花瓣，蜻蜓透明的翅膀，清晰的纹络描绘得出神入化，太可爱了。
宋 佚名 《从菊图》 绢本设色 24 x 25.1cm 北京故宫博物院藏 这时期的文人墨客喜爱扇子，视其为“怀袖雅物””轻摇纨扇吟诗作赋。宋以后，折扇渐渐流行。 一扇一画一清风 说起折扇的起源，这个争论甚至越过了国家民族的界限。查百度“折扇起于北宋，由日本发明。”读这句话，感觉很奇怪。关于折扇发源地的解释就涉及到3个国家，分别是中国、日本和朝鲜。而关于折扇起源的时间，更是有多种说法。
日本四天王寺藏 平安时代纸本折扇面 平安时代（794年-1192年）是日本古代的一个历史时期。日本目前尚且存在的最早的折扇实物，藏在大阪的四天王寺。
明《董其昌仿倪山水图扇页》 墨笔画纵17*横50.5cm 北京故宫博物院藏 是明代画家董其昌创作的一幅金笺墨笔画扇页。此作从构图到用笔均仿自倪瓒。构图取倪氏标准的“一河两岸三段”模式，平波无浪的辽阔水域将近景的树木与远景的山峦分列两岸，令画面空间层次鲜明，又得平远之势。山石行笔仿倪氏折带皴法，线条勾勒以侧锋为主，笔墨整体苍逸，“简淡中自有一种风致”。
明 沈周 《疎林亭子图》 台北故宫博物院藏 整幅画的构景用笔，及其精简秀挺，满纸清静绝尘之气，恰如诗中意境。
明 沈周《秋葵图》 台北故宫博物院藏
明 沈周《秋葵图》局部 台北故宫博物院藏 枝叶与植干都是用墨绿一再的渲染，是没骨写生法。布景不多，朴素雅致。
清 灵芝扇骨 扇面可书画，扇骨亦可雕镂。折扇扇骨，其材质有毛竹、棕竹、湘妃竹、紫檀、乌木、楠木、象牙、玳瑁等；装饰手法丰富，或不加雕琢以展现材质的天然色泽和纹路，或施加雕刻、镶嵌、烫花等技法以展示高超的技艺。 扇子也是可以自己画的。画扇面要画正反两个面，因为扇子就是有两面，所以不可以偷懒。夏日，以扇送朋友是满好的礼物！手执折扇，打开收拢，扇骨与扇面书画的交相，却兼顾着情绪的交流，一扇一画一清风 |
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