青花瓷最早出现在唐代，在明代达到顶峰，于清代衰落。只有在康熙、雍正、乾隆时期，这一工艺才有了新的突破。青花瓷的品种和工艺是历代所无法比拟的。雍正青花瓷虽然在陶瓷史上并没有特别重要的地位，但它处于康乾两个鼎盛时期之间。青花瓷工艺是“清三代”青花瓷艺术的承上启下的重要组成部分。无论是官窑还是民窑，都有各自的独特之处，值得我们关注、研究和鉴赏。
一、雍正青花瓷的用料、造型与工艺特征
雍正是具有较高艺术鉴赏水平的皇帝。正所谓上有所好，下必趋之。其时的景德镇御窑厂督陶官年希尧、唐英，尽其所能迎合皇帝的喜好，在烧制新的瓷器品种上取得了前所未有的成就。可以说，雍正皇帝的审美情趣对这一时期的瓷器造型、绘画艺术风格、工艺进步起到了决定性的作用，也影响了青花瓷的烧制。
从青花料的角度看，雍正的青花是用浙江、云南出产的珠明料精炼而成的。青花的发色不仅浓重艳丽，也流行色泽幽静、匀润淡雅的青花。有的还刻意模仿明成化的淡描青花，或明嘉靖的蓝中泛紫青花。一些小器皿上常出现淡描青花，用笔细细，典雅宜人。这种青花质地细腻，制作精美。与之相配的是较为淡雅的青花发色，这是雍正青花作品中的精品。从造型上看，雍正青花瓷除了历代沿袭的一些造型外，还有自己独特的风格。许多器物的造型都是基于大自然的花果形状。例如：海棠花、莲蓬、石榴、柳条、菊瓣等。
清雍正 青花莲托八宝纹高足碗
单色釉豆青鱼篓尊、络绳纹络子尊、贯耳瓶是这一时期的典型器物。从工艺上讲，雍正朝的器物底足的处理没有早期常见的台阶痕和双圈足，而是变成滚圆形的“泥鳅背”，用手触摸非常光滑，俗称“灯草根”。碗壁一般较薄，口和足处理得非常精细。民窑青花脚足有沙底，上面有旋转坯痕。雍正青花的装饰风格典雅精致。主要由绘画为主、辅之刻、印、划、堆塑、镂雕等工艺，注重纹饰布局与造型的完美结合，可以根据器物的形体搭配适当的构图。不同于康熙的雄伟大方和乾隆的丽繁华，以清新淡雅为总体特征。
青花龙纹鱼篓尊
二、雍正青花瓷的纹饰与款识
与康熙相比，雍正青花瓷的纹饰与款识有很大的变化。绘画上继承了康熙后期的精致典雅风格。用笔细腻纤柔，构图疏亮，纹饰简洁清晰，强调主题突出。
特别是雍正青花装饰题材非常丰富，纹饰大量运用了如枝花、连枝八梅寿桃、皮球花、虞美人花卉等，构图新颖独特，图案整体感强，在规则内变化丰富，而且很多绘画都配有诗词和印章，这使得中国传统书画艺术完美地移植到瓷器纹饰上。画面稀疏，留白较多，用植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案、题句等，达到了很好的装饰效果。
常见纹饰有云龙、龙凤寿字、缠枝莲、缠枝宝相花、福山寿海、灵竺祝寿、 鸳鸯卧莲、 喜 鹊 梅 花、桃蝠、松鹤、桃 花等吉祥纹饰，还有人物纹饰，如西厢记、刀马人物、文王访贤等和诗句、 画中藏诗“竹有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢”等纹饰。
由于雍正时期的瓷器是由专门人书写，所以各种瓷器上的字体风格基本相同。雍正青花字体主要在器物的外底书写青花“大清雍正年制”六字双行或三行楷书款，外围青花双圈圈或双线方框。其次是六字篆书和四字篆书等款，四字楷书较少。六字篆书多用于大件琢器，楷书多用于中小件器物，个别也用篆书款。在雍正官窑楷书中还有一种青花款为“雍正年款”，此款多书于器物外底，四字作双行排列，外围双重正方框或双重圆圈。篆书棱角分明，笔触刚健有力。俗称“铁线篆”。雍正朝的官款字体清丽、工整，是典型的宋代小楷。字的排列比康熙官款紧密得多。
欲联老林见上图处
雍正年间，景德镇民窑瓷年款见有青花楷书，“雍正元年监制”、“雍正二年制”、“雍正三年谷旦”、“大清国雍正九年”、“大清雍正二年冬制”。堂名款“谦穆堂制”、“立本堂制”、“世恩殿制”、“裕慎堂制”“守 易堂”“百露堂”“庆宜堂制”“养和堂制”“精 雅堂制”“ 燕喜堂制”“ 敦复堂”“敬恩堂”“园 明堂”“东园堂”“希范堂”等。
三、雍正青花瓷实例鉴赏
清雍正青花山水诗凤尾尊
凤尾尊其器型仿取商周之青铜觚，古雅庄重。尊身青花绘画，皴擦点染，一应俱全。绘画效仿中国传统水墨画，青花浓淡变化明显。构图疏密有致，青花发色蓝艳，层次感强。雍正青花山水诗文凤尾尊器型简单明快，秀美大方。青花发色清新明快，正合当时选用浙料之特征。釉质温润，胎体则精纯凝润，足见雍正时期陶土淘炼之精。其画工雅逸幽渺，伴饰寓意深长，超尘之中又不脱传统。
此尊撇口盘唇，呈喇叭状，口沿及颈末各饰一圈锦纹。颈部绘山水，山石嶙峋，杂树秀草，孤舟归雁，恬静自然，意境隐逸。肩掮染龟甲纹，中嵌“寿”字。腹鼓平坦，前后垂直龟甲宽带，中嵌寿字纹及如意纹，含“吉祥，龟寿永康”之意。腹部左、右留白，以腹为纸，以青料作墨，一面绘渔翁于篷舟支頣酣睡，悠游舒坦。左侧题诗曰：“钓罢归来不系船，江城日落正堪眠”。原诗为唐代司空曙《江村即事》“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”。另一面则绘湖石修竹，流水小桥，舟子野渡，一人独行。诗曰：“曾约湖边买酒筹，夜深同驾月明舟”。画意诗情，清幽雅静。底座山水，画意与颈部相配，上、下一体，善颂善祝。
此器青花选用浙料，釉质温润莹腴，胎体精纯凝润，足见雍正时期瓷土淘炼之精。其画工极其精细，雅逸幽渺。伴饰寓意深长，超尘不失传承，为不可多得之佳品。
清雍正青花海水云龙纹石榴尊
雍正时期的青花瓷，一改康熙青花的挺拔、遒劲风格，代之以柔媚、俊秀，无论造型纹饰；无不贴合其“文雅精细”的审美情趣，而如“淡描青花”一种，秀雅之至，可谓雍正“恬淡”艺术心境之最佳折射。
此类青花海水云龙纹亦受乾隆皇帝钟爱，遂命烧造相类瓷品。初视，两朝所制几近无二，然细观，便得个中迥异。较之乾隆纹样，雍正所绘游龙更显强健威猛，所衬波涛海水，汹涌澎湃；而乾隆海水则趋向形式化，一成不变。
雍正此类青花器，乾隆器盘壁纹饰则以逆时针方向转动四十五度，且所绘舒卷瑞云亦略显统一单调。而雍正风格，自由灵动，含蓄婉丽，大异于乾隆，可见二人品味之别。
石榴尊复烧自雍正，以“多子多孙，榴开百子”之寓意，象征家族血脉之延续兴旺，备受皇帝喜爱，乃成清代官窑之典型器。纵观各朝之石榴尊，以雍正之造型最为秀致。本品胎骨精细，白釉温润致密。特别是瓶形端庄优美，短颈，滑肩，圆鼓腹，圈足。器形隽秀典雅，浑圆稳重，新颖别致，独具一格。
整器施青花料，颈部描绘倒蕉叶纹，外壁绘龙纹翻腾飞舞于江崖海水之上，龙纹饱满而富有弹性，张牙舞爪，扭转腾挪，威武生动。青花发色泛紫，沉厚浓郁，运笔刚劲有力，气势挺健，底书“大清雍正年制”六字三行楷书款。
雍正 青花莲塘白鹭纹盘
雍正朝历时虽短，但御窑厂工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。加之雍正本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，拍品即为一例。
此盘折沿，浅弧壁，圈足，足底泛火石红色。青花采用国产青料，发色淡雅怡人。盘心绘白鹭喜鹊游弋于莲池中，一只白鹭单足而立，喜鹊则回首相望，顾盼生情，周围荷花、莲叶、浮萍、水草点缀一旁，摇曳多姿，生趣盎然。
外壁亦绘三组莲池小景，纹饰繁复有致，奢而不俗，与发色明艳的青花之色相得益彰，俊秀中见疏阔之气，堪称雍正青花绝佳之作。
盘内外所绘之莲池图属“莲池小景”题材中的一种，乃清代青花瓷器常见纹样。元代《可闲老人集》载：“鸳鸯鸂鶒满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将著御大明朝。”可见“满池娇”是一种宫廷服装图案，以描绘池塘中的花、鸟景色为主，故青花“莲池小景”便是由此发展而来。
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主要参考文献：
中国硅酸盐学会主编：
1. 《中国陶瓷史》，文物出版社，1982 年。
2. 冯先铭：《中国古陶瓷图典》，文物出版社，1998 年。
3. 耿宝昌：《明清瓷器鉴定》，中华书局（香港）有限公司，1984 年。
4. 耿宝昌：《国粹青花瓷辨伪》，故宫博物馆出版社，2011 年。
