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中国文人追寻意境，解读山水画中的意与逸，探寻精神境界之美观之中国传统山水画，其中一个最为重要的特点便是寓情于景，在意境描绘中凸显功底，以至于每一副山水画都呈现出一种心境。 
而在中国传统哲学观中，倡导与自然的融合，并不把自然作为异己视之。
也因此在中国传统的文学形式上，有融情于景、借景抒情等表现手法，为传统画作的发展打下厚实基础。
中国文人在艺术创作时追寻意境，山水画作亦如此。今通过解读山水画中的意与逸，带你探寻精神境界之美。
文人墨客对于艺术的追求近乎执拗，醉心于自然之景的人数众多，田园生活带来的闲适之感，对于心灵上的影响尤甚。
但在不同时期的国人心中山水的功用不同，相较于其他朝代，宋朝文人更倡导贴近山水，在山水中求得心灵上的放松，也因此借助于山水来抒发情感，就变得更为自然。
从文人墨客的画作中不难看出，对于山水画的描绘，往往重点突出其意义，通过情感的注入强化审美，让山水画的地位和功能提升到更高的层面中。
意境的创作和画家的心境息息相关，虽然追求思想上的深度，但并非所有山水作品都有着超然脱俗的表现形式，也有匠气、俗气意味较浓的山水作品。 和它们表现相反的逸气山水画作，更多地是展现出高远淡泊、独立脱俗的特点，也因此在审美角度上有着更强的表现力。
这种形式的山水画自然受到了文人的赏识，也在历史进程中得到推崇，意境的演练步入到更快速的进程中。
让意象得到最好表现的，莫过于在意象的选择当中找到更容易展现思想的景致。譬如表达逸气的最好凭借莫过于孤舟——醉倒一叶孤舟中，徜徉山水间，抛却世俗的纷纷扰扰，逸气便油然而生。 
而在意境的选择之下，也需要借助于精神的关注，让意境的表现力得到进一步彰显。
看众如能置身其中，最为直接地领略山水画作的精神境界，便能从中感知到真正的精神家园，体会到宇宙的虚无缥缈，完成心灵深处最直接的释放。 
意与逸共生，展现出的便是文人对于精神境界的极致追求，让激情山水的清静闲适之态在笔墨中彰显，更容易让看众们从中感受孤独，完成对思想境界的完美解读。
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