  中国古代文学作品的经典性诠释 过常宝 文学作品的经典性除了依赖作品本身的思想和艺术水平外，还特别依赖传播过程，取决于读者和专家学者的接受状况。到目前为止，我们所谓的古代文学名篇，差不多都入选过各种形式的选本，也都经过古代学者的评点，或是被某个文学流派所推崇。经典既是一种客观的存在，有着普遍的意义，同时，它也具有时代、群体、个体等特殊性。一代有一代的文学，一代有一代的文学经典。文学名篇异彩纷呈，各具特色，但我们仍然可以从“经典性”这一角度大致总结出它们的共同特征。 第一，必须具有深厚的人文精神。首先，人文精神是对民族文化的深刻体认和反思，包括其历史性和现实性存在、社会价值观念、民族精神特质和美学理想，等等。一个优秀作品，必然以自己独特的侧面折射出民族文化的璀璨光芒。其次，人文精神还包含着对个体存在的深切关怀，对独特思绪和个性精神的呵护和坚持。袅袅秋风中凛冽的洞庭之波，深夜秉烛却又不知所往的末世多士，举杯邀月共醉花丛的凌乱光影，豆棚瓜架下令人迷恋的秋坟鬼唱……这些，到底是缘于人性的脆弱，还是缘于现实世界的虚幻呢？正是屈原、李白、蒲松龄们执着于即时的、神秘的、独特的精神体验，在风吹云动、花开叶落的境界中，揭示了生命的丰富性，开拓了人类的精神世界，赋予短暂的生命以特别的意义。 第二，必须具有优秀的美学品质。中国古人对情感的体验深度和表达方式，对文字和声音形态，对多种多样的传播途径，都有着非常敏锐的追求。在这一追求过程中，完善并丰富了文学的表达技巧，创造出优美而繁富的文学形态。中国古代文学是一个充满魅力的美学大花园——高楼孤月的幽怨、大漠飞雪的苍凉、金銮大殿的惶恐、古庙荒刹的宁静、村野市井的絮语、高山大河的激荡、历史深处的感慨、沙场横刀的悲歌、心系百姓的嗟叹、穷途末路的恸哭、才子佳人的温情、舐犊情深的慈爱、草上的露珠、深秋的蝉鸣、智者的思绪、狂者的怒吼……无论多么平凡的生活，多么琐碎的事实、多么刻板的道理、多么短暂的感受，多在作家的笔下有了美感，都成为引人共鸣、让人沉湎、发人深省的审美对象。所以，经典著作是赋予现实生活以美学品质的魔盒。文学名篇的语言技巧、文体创造，对读者也有着巨大的吸引力。中国文学是用方块字垒成的世界，再加上汉语音节的特点，特别容易造成形式上的美感。中国文学作品讲究练字造句，讲究文字和语言的视觉效果和听觉效果，更讲究表达的精确性、独特性，也讲究表达的模糊性和通俗性，因此形成了多种风格和文体。中国韵文学在句式和韵律上的追求，形成了诗、词、歌、赋等多种形态的名篇，自然也是语言和形式美学的典范，如宏阔而精致司马相如赋，严谨而独具匠心的杜甫诗等。形式美感是经典最重要的滋味之一。 第三，必须具有不落窠臼的创造性。经典作品不能人云亦云，而要独出心机，并且有真情实感。同时，在语言运用、抒情方式、文体形态、表达风格等方面，能够别出心裁，表现出鲜明的个性特征，成为后世的典范。杜甫说：“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”苏轼说：“然著成一家之言，则不容有所悔，当且博观而约取。”可以说，伟大的作家都有着可贵的创新意识，能够将自己的个性、学识、感悟和独特的形式融为一体，创作出新的作品，开拓人们的意识领域和审美境界。如李白的古风所表达的超人般的意志、宏阔的自然境界、酣畅淋漓的抒情方式等，都非前人所能比拟。又如，李贺的诗作探幽烛微，在宇宙自然的阴暗面，在人类心灵被遮蔽的深处，孤独经营，描绘出震撼人心的杳渺意境，是一个独特的存在。还有那些在文体或风格上创新，如柳宗元散文、苏轼词作等，都是独创性的代表。大凡名篇，都有着他人难以企及的地方，也就是独创性。在大多数情况下，典型性和独创性是统一的。 首先，优秀的作品必然被普遍地接受，前文所说的“凡有井水饮处，即能歌柳词”，只有在历史进程中得到普及的，才是真正的经典。如孟郊的《游子吟》因为通俗，更因为隽永和醇厚，而成为普及性很高的经典。最后，经典因高标独树而成为竞相模仿和借鉴的对象。如王实甫的《西厢记》，除了模仿其情节和文辞而出现的《东墙记》《梅香》等，《倩女离魂》《牡丹亭》《娇红记》甚至《红楼梦》，都受到《西厢记》的影响和启发，从而形成了一个文学传统。再次，经典因其历久弥新的影响力，而经常被注释、改编和续写。古典诗文名篇被注释者非常之多，其目的是为了传播，也是为了更好地理解原作。有的被改编或续写的，如《三国演义》被改变为多种戏曲形式，《红楼梦》身后有三十多种续书，这些都是为了满足人们在不同层次上对经典的需求，也体现了经典著作广泛而巨大的影响力。 |
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