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【原文】 虽其目击道存1，尚或心迷议舛2，莫不强名为体3，共习分区。岂知情动形言4，取会风骚之意5，阳舒阴惨6，本乎天地之心7。既失其情，理乖其实，原夫所致8，安有体哉！ 【注释】 1.目击：犹言亲见。《庄子》“仲尼曰：若夫人者，目击而道存矣。” 2.迷：惑；误失道也。议：言论。《孟子》“处士横议”。舛（chuǎn）：错乱。 3.体：体裁，体制。凡有一定之格式者曰体，有一定之规模者亦曰体。如文体，字体，政体，国体。 4.情动形言：犹情见乎辞，指言辞深切，足以表其情意。 5.风骚：“风”谓《国风》，“骚”谓《离骚》，皆文体名，因指诗文之事曰风骚。 6.阳舒阴惨：指阴阳四时的自然变更。阴阳、太极是中国古代哲学概念，我国古代哲学认为宇宙中通贯物质和人事的两大对立面。 7.天地之心：自然之道，宇宙精神。《书》“克享天心，受天明命。” 8.原：推原，探究。 【译文】 虽然大道之所在一目了然，也仍有内心昏惑时言论错乱的时候。人们莫不牵强地为自己的书体寻源定名，以显示其共同学习的不同结果。他们哪里知道，用深切的言辞来表现内心的激情，可以取会《国风》《离骚》的旨意；阴阳从容变化，四时自然更替，而这些造化却是根原于自然法则和宇宙精神。那种既丧失人们的真性情，又违背实际道理的言论，从书法的本源探究起来，哪有他们自以为是的“体裁”呢! 【解读】 中国书法艺术博大精深，重技法、重情性、重文采，同时又要合乎天地自然之理，“会古通今，情深调合。”既要“傍通二篆，俯贯八分。”又要“包括篇章，涵泳飞白。”孙过庭所谓“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”讲的就是这个道理。司马光在《资治通鉴》中说道：“舜命九官，济济相让，和之至也。《诗》曰：‘商邑翼翼，四方之极。’此教化之原本，风俗之枢机。士者，国之重器；得士则重，失士则轻。《诗》云：‘济济多士，文王以宁。’庙堂之议，非草茅所言也！天下之士，发愤懑，吐忠言，嘉谋日闻于上，天下条贯，国家表里，灿然可睹矣。夫以四海之广，士民之数，能言之类至众多也；然其隽桀指世陈政，言成文章，质之先世而不缪，施之当世合时务。故爵禄束帛者，天下之砥石矣！立国之本，在乎得众；得众之要，在乎见情。故仲尼以谓人情者圣王之田，言理道所生也。是以古圣先贤之居人上也，必以其欲从天下之心，而不敢以天下之人从其欲。天地设位，圣人则之。礼义廉耻，国之四维。”礼义，治人之大法；廉耻，立人之大节。《易》曰：“天下同归而殊涂，一致而百虑。”书法可以写人心，抒真情，移风易俗，教化众生。集合众美、通乎治道以至绝伦。 【书论】 “字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体物象而成形，达性通变，其常不住，故知书道玄妙，必资于神遇，不可以力求也，机巧必须于心悟，不可以目取也。”（虞世南《笔髓》）。 “新理异态，古人所贵。逸少曰：‘作一字须数种意’。故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，象物于飞潸（shan）动植流峙之奇，以疾涩通八法之则，以阴阳备四时之气。新理异态，自然佚出。少温自谓于天地山川，日月星辰，云露草木，文物衣冠，皆有所得。虽文士夸妄之语，然写黄庭则神游飘渺，书告身则情志沈郁。能移人情，乃为书之至极。”（康有为《广艺舟双楫》）。 【原文】 夫运用之方1，虽由己出，规模所设2，信属目前3。差之一豪4，失之千里，苟知其术5，适可兼通，心不厌精6，手不忘熟7。若运用尽于精熟8，规矩谙于胸襟9，自然容于徘徊10，意先笔后11，潇洒流落12，翰逸神飞13。亦犹弘羊之心14，预乎无际，庖丁之目，不见全牛15，尝有好事16，就吾求习。吾乃粗举纲要17，随而授之，无不心悟手从，言忘意得18，纵未穷于众术19，断可极于所临矣20。 【注释】 1.运用：因成法而变通用之。《宋史·岳飞传》“运用之妙，存乎一心。” 2.规模：彝范，即规则。今称事物所包括的范围。 3.信：信从，这里有放任之意，言书法结字要在不失古法的前提下，任其自由，不加限制。属（zhǔ）：连，续。与具体的书法情境相关连。 4.豪：通“毫”，其细已甚之词。如言毫厘，毫末。《礼》“君子慎始，差若毫厘，谬以千里。” 5.苟：诚，谓诚能如是。未定之词。《论语》“苟志于仁矣”。知：识别。《书》“知人则哲，能官人。” 6.心不厌精：心神纯一不杂。《魏书·释老志》“蠲去邪累，澡雪心神。”精，专一。 7.熟：精详。 8.精熟：即熟精。熟习精通。 9.规矩：所以为方圆之器也。俗以常例所应有者为规矩，这里引申为应谨守的书法原则。谙（ān）：知，熟闻。胸襟：犹言胸怀，襟当胸，故言胸而并及襟云。 10.自然：天然；混成；无所勉强。此谓书法不加雕凿，以天然为工。徘徊：流连往复。《史记》“徘徊往来”。 11.意先笔后：“凡书之时，贵乎沉静，会意在笔前，笔居心后，未作之始，结思成矣，然后下笔……”见《右军书法》。 12.潇洒流落：清高绝俗，流连于自然之境。这里指书法自然大方，有韵致，不拘束。 13.翰逸神飞：心闲手敏、神随意往的书法状态。翰，古以羽翰为笔，故称凡用笔所书者曰翰。逸，奔；纵。比喻自由自在的运笔挥毫。神飞，神思飞扬。比喻神随意往的书法意态。 14.弘羊：桑弘羊，汉洛阳贾人子，武帝时领大农丞，尽管天下盐铁，作《平准法》，以心计，不用筹算，言利析秋毫，元丰中赐爵左庶长。 15.“庖丁”句：《庄子·养生主》载，庖丁为文慧君解牛，技术高超神妙。这里比喻书法技术纯熟神妙，运用笔墨轻松自如。 16.好事：喜欢书法这项事业。好，爱而不释。《诗》“中心好之”。 17.纲要：谓举其纲领及最要者。[殷绍文]“寻究经年，粗举纲要。” 18.言忘意得：即得意忘言，已经领会了意思就无须再用语言说明。忘言，不需要用语言说明。 19.纵：纵然，推想之词。穷：研究。如言穷理尽性。 20.断：裁决。《易》“以断天下之疑”。这里指鉴赏书法，判断其优劣。极：极致。造其极也，这里指达到临习书法的最高水平。 【译文】 根据成规而变通运用的方法，虽然是由自己领悟出来的，书法实践所确立的法则，要在实际运用的过程中灵活掌握。关键一笔差一点点，书法的效果就可能相去甚远。如果真的能识别不同的运用方法，达到一定的境界以后就可以诸法相通了。心神纯一没有杂念，挥运熟练而又精详。倘若运用笔墨达到熟习精通的程度，书法的原则谙熟于心，遂意之笔就可在悠然自得的挥毫中流连往复。意在笔先，笔在思后，清高绝俗，韵致悠然地流连于自然之境，心闲手敏，神随意往地运笔挥毫。就像桑弘羊理财心思缜密、洞察秋毫一样，结字准确无误；又似庖丁解牛，以神遇不以目视，运笔挥洒自如。曾有书法爱好者向我求学，我就大略地列举其纲领及最要者传授与他们，没有一个不是心悟精微而得心应手的，人们彼此心照不宣，即使对各家的书法艺术尚未穷理尽性，评价他们作品的优劣，也堪称其临习书法的最高水平。 【解读】 赵孟頫说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易，右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。” 论及书道之精微，每越书学之境，而旁及其他。前人犹重“书外工”，所谓“读万卷书，行万里路。”就是讲修身养性、读书游历，缺一不可。清末书法理论家杨守敬说：学书者除了要有天分以外，还有二要，“一是品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。”清代另一位书法理论家刘熙载在《艺概》中谈到书法学习要“与天为徒，观于其章，与古人为徒，观于其变。”强调多见与学富，如此方可培养自己高尚的品格，积累深厚的修养。有丰富的学识，有宽广的视野和博大的胸怀，就可以增强书法的意境、气势和美感，彰显韵味，创造出自己独特的书风。古人说：“书者，心之迹也。”一件书法作品，往往熔铸着作者的思想感情，反映出作者的道德情操。“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人而已。”（刘熙载）。就像王羲之高雅闲适的风致；颜鲁公端庄刚毅的气节；苏东坡旷达豪迈的气概；祝允明的风流潇洒；郑板桥的不同流俗；邓石如的朴质敦厚……林林总总，风格各异，独树一帜。东坡言：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”他强调“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙。”事实也是这样，综观历代大家，他们多是学识丰富的政治家、文学家和艺术家。很多人都是诗、书、画、印皆绝的大方之家。所谓“书有书理，物有物理。”但两者之间是有相通之处的。古人亲近自然，并有所憬悟，是向自然学习的结果，就是通过对自然物理的体验，领悟书法的真谛，并反映于书法作品之中，这是对艺术的升华。书臻此境，方可谓得心应手，妙笔生花。 【书论】 “每作一点，必须悬手作之，或作一波，仰而后曳。每作一字，须用数种意，或横画似八分，而发如篆籀；或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩；或上坚如枯杆，或下细若针芒；或转折之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相向；作一行，明媚相成。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯，举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别。”（解缙《春雨杂述·论学书法》）。 “意在笔前，文向思后，分间白布，勿令偏侧，墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫，肥则为钝，瘦则露骨，勿使伤于软弱，不须怒降为奇，调匀点画，上下均平，递相顾揖，筋骨精神，随其大小，不可头轻尾重，勿令左短右长，斜正如人，上称下载，东映西带，气宇融和，精神洒落，省此微言，孰为不可也。”（欧阳询《书法》）。 【原文】 若思通楷则1，少不如老，学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时，时然一变，极其分矣2。至如初学分布3，但求平正4，既知平正，务追险绝5，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会6，通会之际，人书俱老7。 【注释】 1.思：虑，以心绎理。楷则：即楷法，楷书之法。《三国志注》“上谷王次仲善隶书，始为楷法。” 2.极：至。《诗》“峻极于天”。分：判别。《易》“分阴分阳”。 3.分布：书法术语，分间布白。 4.平正：端正，指结字的横平竖直。 5.险绝：险巧奇绝。 6.通会：融会贯通。 7.人书俱老：谓人因阅历多而练达世事，书法文字也变得更加稳练。 【译文】 如果要深入阐释楷书的法则，年轻人是比不上老年人的；但是要循规蹈矩，学成并谨守书法的基本原则，老年人又比不上年轻人。研究书理，年纪越大越能得其精妙；临摹学习，年纪愈轻愈有条件进取。不断努力地练习，大致要经过三个阶段，每经过一个阶段，境界就有一个变化，直至判然有别于从前，达到更高的水平。初学分间布白时，只要求横平竖直；掌握了平正的法则之后，就必须追求险巧奇绝；熟悉了险巧奇绝的笔法以后，又需要重新回复到（更高境界的）平正。起初可以说是没有达到真正的平正，中间追求险巧奇绝，又超越了平正的境界；掌握了险绝与平正的奥妙之后，才算是融会贯通的境界，等到了融会贯通的时候，人也练达了，书法也稳练了。 【解读】 王羲之云：“分间布白，远近宜均。”蒋和称布白有三：“字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，皆须停匀；既知停匀，则求变化，斜正疏密，错落其间，《十三行》之妙在三布白也。” 溥庆先生在解读孙过庭“初学分布，但求平正”时说：“历代书家写篆、隶、正书的结构都是整齐平正的。不过行书、草书则不然，它们的笔画、结构，有时从局部看来并不平正，但从整体看来，也是平整的。由于整齐平正的物象，人们看后必产生安稳、舒适的感觉而知其美；若见倾斜不稳的物象，必产生惊险危惧的感觉而知其丑，所以学习楷书首先要求平正。不过所谓平正，并不是强求每字的横画必平，竖画必直，而是要求每个字稳立在支点上勿失重心。因此孙过庭紧接着说：‘既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。’明代曾棨说：‘大抵作书，须结体平正，下笔有源，然后伸之以变化，鼓之以奇崛，则任心随意皆合规矩矣……’项穆说：‘书有三戒：初学分布，戒不均与敧；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂与俗。’因此学习楷书既须研究平正，又须研究变化。整齐平正的构成原则和书写方法应严格遵守。” 在书法实践中，点画多取倚侧之势，结字则要求体圆而笔方，力求遒劲。险绝的代表书体为欧体，欧阳询书写的《九成宫醴泉铭》历来被认为是欧体字的代表作。欧阳询的字取法高古、法度森严，用笔极为精到，如斧劈刀斩，干净利落。不少点画楷隶相杂，古意昂然。字体结构既严谨匀和又富有变化。高简、严谨、峻峭是其艺术特点。了解欧体当注意以下三点：1、欧字的用笔极其险劲，一些点画虽取倚侧之势，但又显得安然平淡。所谓“以险绝为平、奇极为正”是对欧体用笔最好的概括。习书者既要学习其点画结字的严谨整齐的一面，又要注意它险巧奇绝的一面，这样可忌拘谨板刻之弊。2、欧字结体外紧内松，疏可走马，密不容针。仔细品味，严谨的同时尚有一种疏朗匀和的意态。习书者应特别体会作者结字的用心，观察其点画的安排与整体的布局，处理好疏密之间的关系。3、欧字在平整严谨、匀和古淡之中透露出威严的气息。刘熙载在《书概》中说道：“欧、虞并称，其书方圆刚柔交相为用。善学虞者和而不流，善学欧者威而不猛。”由此可见，欧字的威严并不是靠一股猛力狠劲所能达到的，它纯以森严、浑穆、沉着、心平、气和作为基调，来显示其阳刚之美的。领悟这一点，把握好此中的尺度。 中国书法史上的“平正期”当源自晋人写经，大量佛家、道家的经典被以写经的形式得以弘扬，其思想内容也融入中华文化体系之中。这一时期书法强调横平竖直，分书的特点比较明显，有逐渐向楷书方向发展的趋势，并且点画线条的变化越来越多，形式日趋丰富。 中国书法史上的“险绝期”在公元五世纪后期，人们调整楷书点画和结构之间的关系，损有馀而补不足，以达到视觉上的平衡，如将横画的右端高高翘起，字体从平正变成了险绝。这一时期的作品点画方折骏利，横画侧锋斜入，点作三角，垂笔作悬针，捺角尖锐，转折处雄奇角出，风格沉猛刚毅。 中国书法史上的“复归平正期”从公元六世纪中期开始的抄经体小楷，其点画的变化又逐渐平缓，顿挑、波磔变得收敛，点画间的照应与结构变得更加和谐统一，标志着楷书已基本成熟。进入唐朝，抄经体楷书发展到最辉煌的时期，出现了一大批精美绝伦的作品，点画圆润，起承转折分明，分间布白匀称，其书法技巧和形式被表现得淋漓尽致而且完美无缺。 【书论】 “夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃、有仰、有欹、有侧、有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀、或似鹄头、或如散隶、或近八分、或如虫食木叶、或如水中蝌蚪、或如壮士佩剑、或似妇女纤丽。欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。”（解缙《春雨杂述·论学书法》）。 “古人皆学碑，至唐以后，始有帖学。然唐人学帖，乃学晋人之墨迹，宋以后人学帖，乃学枣木传刻之简牍。故淳化虽为帖学之祖，王虚舟且讥其鲁鱼豕亥，文义且乖，书何足道，其他可知矣！故欲知古人笔意，不得不学碑也。六朝人学汉，故书法高古，唐人所师者六朝，故不及六朝。且唐碑之佳者秦半已磨翻失真，反不如六朝原刻之易求，所以主张学六朝碑也。学碑有成，而后学帖，帖虽失真，而笔意可推矣。上学篆分，而溯其源，此源远流长之理也。学碑最忌取与其书体之所近，且未学亦无从近，形似而已矣。不进则变，必取与己书之所异，大变则大进矣，苟且因循，决无进理也。学碑宜博学诸碑，以酿成己体，书无古人，则学无师承，书无自己，则流为书徒，安有立足之地乎？学贵博，非博无以集众美；学贵专，非专无以见自得。故于众碑之中，必有所专爱而常学之者矣。论笔法，则方先于圆；论形态，则大先于小；论书体，则楷先于草。临书之序，亦不可或违也。”（祝嘉《书学格言》）。 “资分高下，学别浅深，资学兼长，神融笔畅，苟非交善，讵得从心。书有体格，非学弗知，若学优而资劣，作字虽工，盈舒虚惨，迴互飞腾之妙用弗得也。书有神气，非资弗明。若资迈而学疏，笔势虽雄，钩揭导送提抢接拽之权度弗熟也。所以资贵聪颖，学尚浩渊，资过乎学，每失颠狂，学过乎资，犹存规矩，资不可少，学乃居先。书有老少，区别浅深，势虽异形，理则同体。所谓老者，统构精密，体裁高古，岩岫耸锋，旌旗列阵是也。所谓少者，气体充和，标格雅秀，百般滋味，千种风流是也。老而不少，虽古拙峻伟，而鲜丰茂秀丽之容。少而不老，虽婉畅纤妍，而乏沈重典实之意，二者浑为一致，相待而成者也。”（穆项《书法雅言》）。 |
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