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没有天马行空的想象，没有铺锦列绣的辞藻，没有炉火纯青的技巧，只是一段平铺直叙，只是一纸直抒胸臆，只是一片浅浅淡淡，然而李白的《静夜思》却能于平静中见惊奇，于无声中听惊雷，自开元十四年被写下之后，便响彻云霄，涤荡了千年。 《静夜思》 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 没有哪一首唐诗像它一样对中国人更熟悉，没有哪一首唐诗像它一样千百年来始终不断地勾着游子的心，它的每一行每一句每一字都深深烙印在我们心间，清冷而又温暖。然而，你是否清楚，其实在257年前的《静夜思》并不是这个版本，而更加狂野而奔放。
现行版本的《静夜思》最早出自《唐诗三百首》，编者是清代学者蘅塘退士，成书于乾隆二十九年，即公元1765年，距今257年。而在此前历朝历代所有的诗集之中，这20个字根本没有聚集在一起。蜀地诗集刻本《李太白文集》成书于宋代，与李白所居住的时代相近，自然更接近原版，不过它所记载的《静夜思》却是这样的。 床前看月光，疑是地上霜。 举头望山月，低头思故乡。 《李太白文集》是至今李白诗集的最早刻本，因此也只能认为它同样是最接近李白原作的版本。由于其是刻本，因此不会轻易发生篡改。虽然与我们脑海中的句子只有两个字出入，但其意义却有了巨大的改变。
首先，是“看”字的巨大效用。“床前明月光”给人的第一感觉很狭窄，描写的是近处，仿佛能看到一片月光洒在床前的地面上；而“床前看月光”却描写的是远处，诗情所呈现出的画意是：李白站在床前，双手倒背，若有所思，眺望着天上的月亮，给人一种宏大开阔的感觉。 同理，“山”字也使得诗意大为改变。“望山月”，目光比较低垂，这表明当晚的月亮并不高，仅悬挂在远山之上，山与月一同构成一幅撩人情思的画面；而“望明月”的全部重点都在月亮上，剥离了除月之外所有其他的意象，给人一种辽阔却孤独的意境，空荡荡的，没有依靠。
此外，我们知道，李白写诗往往是一蹴而就之后便不再更变，所以在他的字里行间，我们最能感受到当时他写诗的情境。“看月光”，这是多么直白而又干脆的表达，不经一丁点儿艺术修饰，而这恰恰正是李白的风格，所见即成诗，或许他高度还原了当晚赏月的情形，就是直愣愣地站着，直勾勾地那么看。 “望山月”同样如此，或许那一晚的月光就是很低，他打尖儿的客栈外头就是成片的山川，所以李白便将眼睛看到的直接复印于诗间。而将二字更换为“明”，显然是添加了很强的艺术色彩。日本对唐诗钟爱有加，所以一般不会进行修改，在流传到日本的《静夜思》版本，与《李太白文集》是一致的。
当然，毫无疑问，《唐诗三百首》里经过改动了的《静夜思》，比原来的版本更加朗朗上口，这是不争的事实，但有利就有弊，它削减了诗意，浓缩了表达内容。有意思的是，宋代版本同时含有“看、山”，明代版本保留了“看”而换掉了“山”，清康熙年间版本却是保留了“山”而换掉了“看”，直到乾隆时期编纂的诗集才彻底抛弃了“看、山”，一起换成了“明”。从此，《静夜思》才真正成为现今流行的版本。依个人的喜好，小解更喜欢宋版，因为它更具有李白的风情，更加率性，更加粗犷，更能捕捉到李白的影子。 |
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