 声乐 ,简而言之就是歌唱的音乐。音乐中由人声演唱的作品叫做声乐作品。声乐作品体裁多样 ,按内容划分 ,主要有赞颂曲、抒情曲、叙事曲。按演唱形式分 ,可区别为独唱、重唱、对唱、合唱等。一定的欣赏能力 ,是演唱好一首歌曲的重要前提。我们无法想象 ,对作品毫无欣赏能力的人会把一个声乐作品演唱得很好。因为演唱是对歌曲的再创造 ,而欣赏则是再创造的起点。所谓欣赏 ,即是对作品的内容、风格的体会、理解和把握 ;不同性质、不同水平的欣赏 ,会直接影响演唱者对歌曲的情感表达、风格的处理和技巧的运用 ,并进而产生不同的演唱效果。这就好象面对一首诗 ,必先有深刻的理解才会有可能理想地表达诗歌的情感意蕴 ,而所谓朗诵技巧运用只有在服从并较完善地体现了这种对作品的理解时才显出其价值和意义。很多的初学歌唱者往往认为 ,声乐纯粹只是嗓音和技巧的问题 ,因而忽略欣赏能力提高 ,殊不知这是一种幼稚而又错误的想法。 对作品的欣赏 ,首先表现为对作者和作品的时代背景的了解。一部好的声乐作品 ,总是表现了词曲作者对生活的体验 ,对时代的感触。声乐作品的情感脉膊 ,往往也就是词曲作者自己心声的流露和情感的抒发。所以 ,作者的生平、作品的创作经历和创作意图是我们接近作品的艺术境界的必要环节。如《歌唱祖国》这首歌几乎就是作者特殊生活经历的直接产儿。作品的酝酿形成 ,反映了作者对那个时代特有的体验和激情。作者王莘 1 932年在上海一家百货公司当学徒。 1 935年冬 ,“一二·九”学生运动后 ,在参加抗日救亡运动中开始学习音乐 ,并在斗争中进行音乐创作。共和国的成立 ,一日千里飞速发展 ,使作者产生了不可遏止的赞美祖国、歌唱共产党的创作冲动。 1 950年这首歌刚一问世 ,就唱遍了大江南北。歌曲形象地再现了人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌 ,表达了人民当家作主、建设祖国的豪迈激情。所以 ,每当人们唱起或听到这首歌 ,便会情动于衷、百感交集 :旧中国落后、贫穷的面貌 ;受压迫受剥削的劳苦大众的“东亚病夫”的形象 ;共产党领导翻身解放了的人民斗志昂扬建设祖国的壮丽场景 ,随着旋律的起伏就象一个个电影镜头在人们眼前闪过 ,就会情不自禁激情澎湃。 在了解了有关作品作家背景的情况后 ,对作品的欣赏就进而表现为熟悉音乐 ,对词曲的全面分析。声乐作品是通过词曲来表达思想感情、反映现实生活的。欣赏者只有在对作品的整体把握和词曲的理性分析的基础上 ,才谈得上真正欣赏到作品的美 ,这种美具体地表现为一系列技术手段所塑造的完整艺术形象。象歌曲《听妈妈讲过去的事情》旋律抒情优美 ,起伏自然 ,结构严谨 ,感情纯真 ,可以独唱 ,也可以齐唱。乐曲为典型的带再现的三部曲式。一开始 ,作品给人们展示了一个生动而幸福的场景 :在明亮当空的月夜 ,一群天真无邪的孩子围坐在丰收的谷堆旁 ,聆听着妈妈的故事。这一段的音乐优美、恬静 ,把人们带到那美丽、宁静、遥远的乡村。中段音乐起伏较大 ,音程出现了大跳 ,悲痛惨苦 ,如诉如泣 ,向人们诉说了旧社会的痛苦生活和地主豺狼的恶霸罪行 ,表现了一种悲愤与控诉之情。整首歌词朴实无华 ,形象生动 ,主题鲜明 ,富有感染力。欣赏这段音乐 ,人们仿佛感到了深沉的历史回声 ,引起心灵的强烈共鸣 ,不由自主地跟着音乐走 ,寄情于乐、寓声于曲 ,激起对万恶的旧社会的无比愤懑 ,对受压迫、受剥削人民的无比同情。透彻地理解和把握住这个三部曲式的作品 ,也就意味歌唱者演唱时正确的感情驾驭和技巧处理。 当然 ,熟练掌握音乐语言 ,可以说是欣赏作品的一把金钥匙。音乐家创作乐曲 ,就象文学家创作文学作品一样 ,有一整套表现情感、凸现主题的基本手段 ,那就是包括由旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、调式等要素组成的音乐语言。任何一首构思精美、技巧性强的声乐作品 ,无一不是通过各种要素互相配合与编织 ,才形成有机的艺术生命体 ,才具有千变万化的表现力。例如歌曲《大海啊故乡》旋律优美流畅 ,节奏舒展飘逸 ,结构简单 ,为带再现的二部曲式 ,四三节奏 ,典型的“XX X·X|XX X-|”贯穿全曲 ,形象地描绘了大海的波涛后浪推前浪 ,一浪盖一浪的景象 ,大海的形象跃然而观。整首歌曲纯朴动情 ,格调高雅 ,充分表现了主人公热爱大海 ,热爱故乡 ,热爱母亲的赤诚之心。对于具备了旋律、节奏等音乐常识的欣赏者来说 ,就会首先抓住作品的旋律——塑造音乐形象主要手段和音乐的灵魂 ,在此基础上 ,完成对作品的整体深层理解。 抓住作品的民族风格和特色 ,是欣赏作品不可忽视的环节。音乐没有国界 ,但却具有民族特色。声乐作品是一种民族情感、地域特点、风土人情的艺术体现。伟大的意大利作曲家威乐第说过 :“音乐是属于群众的 ,这是人人有份的。”俄国作曲家格林卡说 :“创造音乐的是人民 ,作曲家不过把它编成曲子而已。”我们国家是由 56个民族组成的统一的、多民族的社会主义大家庭。光辉灿烂的民族音乐 ,是各民族人民共同创造的财富。这个财富 ,也是作曲家创作声乐作品取之不竭、用之不尽的源泉。 殷秀梅、戴玉强二重唱《桃花红杏花白》 一个个精美的声乐作品从不同侧面、不同层次、不同角度反映着民族的精神面貌和精神文明水平 ,表现着一定民族的人民对生活的憧憬 ,对故土的热爱 ,对大自然的赞美。象《吐鲁蕃的葡萄熟了》这首脍炙人口的歌 ,具有浓郁的民族风情 ,把祖国之情、恋人之爱、生活之美融于一体 ,别致新颖、令人陶醉 ,形象地表现了年轻姑娘轻轻倾诉的心声。这首广为流传的歌曲 ,就是著名作曲家施光南采用二部曲式 ,吸收新疆民族歌舞中手鼓的典型节奏“OXX XX|”与级进回返式的旋律创作出来的。歌曲既深情又热烈 ,既含蓄又动听 ,把主人公多情、奔放而又纯真的形象刻画得惟妙惟肖。而作曲家王永泉的《打靶归来》则是融陕北民歌风情的音调和部队进行曲的节奏特点于一曲 ,格调轻松、诙谐、风趣 ,把人民战士的战斗风貌和革命的乐观主义精神表现得淋漓尽致。不言而喻 ,演唱者如果不能细腻准确地抓住作品的民族风格 ,就谈不上对作品的完美再现 ,当然也就难以奢谈理想的演唱水平了。 |
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