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现在已经进入全民K歌时代。我们一些爱好乐的朋友经常会在一起探讨，为什么有的歌者很会歌唱，而有的歌者却不咋地，即便到卡拉OK模仿原唱吼几声，也总是觉着不理想。问题究竟出在哪里？究竟为什么唱不好？难道所有的歌唱家天生就会歌唱？专业歌手和业余歌者之间的差距在哪些方面？怎样才能取得声乐上的进阶资格？ 其实，大家在一起谈论时，话题的范围都是比较宽泛的，专业性的技术含量相对较少，毕竟缺乏声乐理论和歌唱艺术实践的系统性学习与训练。这就不得不带着问题去求教，在求教的过程中逐步解决问题。 平心而论，声乐的学习是相当复杂的。就像每一个人的指纹绝不会重复一样，每一个人的声线也绝不会一模一样。因为，歌唱这个“乐器”是歌者自身，难以进行客观统一的研究。有些时候只能意会不好言传，单凭感觉才会有一个基本理解，准确判断。而且，感觉这个东西是无所不在、无处不有的，无论是气息还是咬字吐字，无论是声音共鸣还是情感等等，都离不开感觉。 首先，歌唱的情绪感觉。众所周知，感觉是心理学的重要范畴。感觉总是具体的，总是被某种客体引起的，或者以它为目的。歌唱表演中情绪的感觉应该是兴奋的、激动的、快乐的和美的。有了这个情绪感觉，演唱就会沁人心脾。否则就不是歌唱表演艺术。如何把握住歌曲的情绪和情感的感觉，这更需要去做心理感觉的“功课”。 其次，歌唱的音乐感觉。音乐感觉有音高感觉，音的时值感觉，音的响度感觉，还有美的感觉（如歌曲中的连音、断音、滑音、颤音、装饰音）等等。这些众多感觉主要是听觉上的感觉。声音是运动的，它是以运动的特征被人感知的。我们对歌唱的认识以动觉、听觉、视觉、味觉、触觉等感觉综合（共同）感知的。 再者，歌唱的音乐感觉还包含着节奏感觉。它是以内心感觉为依据，以体态运动感觉为节奏，以情绪感觉为速度，以情感感觉为起伏，使之出现高低起伏、抑扬顿挫。 第三，歌唱的呼吸感觉。对歌唱时的呼吸，众说纷纭，但从感觉上去理解、去认识，就会统一在一个基点上。呼吸时的状态感觉同歌唱时的状态一样，姿势健美、身体强壮、反应灵活、风度翩翩的姿态感觉，情绪振奋、信心百倍、精神焕发、具有高度责任心的心理感觉。要排除来自任何部位的紧张。 第四，歌唱的读字感觉。好的读字最好感觉是用手指玩弄双唇“u”（乌）音的感觉，或是用字去抚摸自己的唇、齿、舌、腭等感觉，或者喷、弹、吹、吐的感觉，或者是要具有字点的感觉。好的读字口腔内有气息流动的感觉，并且喉咙内感觉到自由轻松，感觉喉咙不参与读字工作。每一个字都是从自己意识开始的，一触即发，一碰即响。 第五，歌唱的总体感觉。这种感觉统领着众多的具体感觉。没有总体感觉，那些具体感觉也很难体会和建立。声乐大师兰培尔指出：“有三种感觉支配着歌唱活动。”它们分别是：（1）对音高和音质（泛音）的发展以及通过听觉神经对声音控制的感觉。（2）通过神经触及的控制对波动和共鸣发展的感觉。（3）通过这个身体神经的控制，对能量和气息发展的感觉。因此，演唱时，歌唱者的思想必须走在歌唱的前面，这是歌唱心理的总体感觉。 第六，歌唱发声中的错觉。初学声乐时，发声毛病（错误）多多，这些往往都是由于错觉而引起的。在声乐训练中进行读字和朗诵练习是不可缺少的基础训练。至少可以以字起音、以字行腔、以字共鸣，这是说字里有声音。另一方面，对一首歌曲的歌词，熟练地朗读，养成像说话一样去歌唱，显得自然轻松，清晰可辨。先从说的比唱的好，再过渡到唱的比说的好。 第七，歌唱和发声的联觉。所谓联觉就是一种感觉兼有另一种感觉的心理现象。对于歌声的感觉来说，往往是以听觉为主，兼有视觉、嗅觉、触觉成分。联觉现象对于声乐学习欣赏是极为重要的，能使歌唱中的声音、读字、呼吸、感情加以形象化、典型化、具体化。同时，使音乐更加生动、更加有活力。 总之，感觉是人的天性，感觉训练的巨大作用，就在于充分利用天性调节、控制演唱者的演唱器官和肌肉的协调运动，使复杂的肌肉运动过程实现自动化。 松涛视听沙龙 │ “20世纪的贝多芬”和“红色拿破仑”结成忘年交，让古典音乐燃情而惊爆世界！ 谢谢关注，我们不是信息搬运工，是原创新工厂！
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