 凛然正气，贯其一生。虽多坎坷，幽默达观处逆，宽恕忠厚待人，多思敏学求艺。爱国爱人爱艺之心，终生不变。教授声乐凡四十六年，高徒如云，名满天下，异邦学子，慕名远求。斯人虽去，余音不散。古人云：‘大乐与天地同和’，诚斯言哉！ ——著名音乐学家田青1994年为纪念沈湘先生撰写的碑文 一个人一生可能很多的老师，就是说从小学幼儿园中学到大学有很多位老师，但是你有个最主要的老师，我觉得沈先生是我最主要的老师，他是对我的整个的事业，对我的思想，包括对待人接物，形成了自己的一个包括对美学方面的一些观点，认识他对我是起关键性的作用的。 以上这段话是我国著名歌唱家、声乐教育家金铁霖在回忆恩师沈湘教授时所发出的肺腑之言。 金铁霖自1981年执教中国音乐学院，开始民族声乐教学的探索，通过多年的教学实践，他逐渐摸索出了一条适合民族唱法的教学道路。包括李谷一、宋祖英、张也、董文华、阎维文、戴玉强、李丹阳、吴碧霞、铁金、刘玉婉、孙丽英、程桂兰、吕继宏、刘斌、牟玄甫、胡薇、祖海、张燕、李晖、王丽达、陈笠笠、张迈、吕薇、黄华丽、阿拉泰、唐佩珠、郭瓦·加毛吉、刘辉、雷岩、金小凤、吴琼、韩延文、董华、高咏梅、周金星、于连华、王绍玫、王世魁、黎光、湘女、于丽红、方琼、王世惠、李海鸥、谢琳、王永春、柏林林、高韵、夏阳、常思思、周燕君、马晓梦等、朱之文（大衣哥），以及香港歌星黎明、李嘉欣等都曾拜他为师。 师恩难忘意深浓,，桃李人间茂万丛.。历苦耕耘勤育李，谆谆教诲记心中。 尤其感人的是，沈湘教授还把一名农家娃培养成了教授。男高音歌唱家黑海涛现在是中央音乐学院声歌系副教授，他与沈湘的师生缘有一段感人的故事：黑海涛的哥哥黑海峰曾是沈湘教授极为器重的学生，后来黑海峰发生了意外，他的离去令沈湘教授痛心不已。数年以后，沈湘教授又收下了还是农家男孩的黑海涛，在沈湘教授的倾心栽培下，他最终两次夺得国际声乐比赛第一名。 提起往事，黑海涛说沈湘教授能收像他这样对音乐一片空白的学生是一次破例，是沈湘教授成就了他。 无独有偶。更有戏剧性的是，作为奥地利皇家歌剧院的首席歌唱家黑海涛，虽然仅仅是北京音乐学院的一位来自陕北地区的学生，但遇到帕瓦罗蒂后命运却发生了翻天覆地的变化。 世界歌王帕瓦罗蒂到北京来的时候，顺便去了趟北京音乐学院。机会难得，当时许多有背景的人都想让这位歌王听一听自己子女的歌唱。帕瓦罗蒂耐着性子听，不置可否。这时，窗外有一男孩引吭高歌，唱的正是名曲《今夜无人入睡》，歌者就是从陕北山区来的学生黑海涛。 他知道自己没有机会见到帕瓦罗蒂，只能凭借歌声推荐自己。听到窗外的歌声，帕瓦罗蒂说：“这个学生的声音像我。”接着他又说：“这个学生叫什么名字？我要见他！并收他做我的学生！” 后来，帕瓦罗蒂亲自张罗黑海涛出国深造事宜(但终因种种原因而未拿到签证)。1998年，意大利举行世界声乐大赛，正在奥地利学习的黑海涛写信给帕瓦罗蒂。于是，帕瓦罗蒂亲自给意大利总统写信，终于使海涛成行，并在那次大赛上获得名次。 时过境迁，新人辈出。但是，作为中国美声唱法的积极探索者和先驱，他所总结的声乐教学艺术体系，至今对声乐艺术的可持续性发展仍具有指导意义和研究价值。 今天，我们继续去了解一下沈湘声乐教学方法——美声唱法的特点： 在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。 各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。 沈湘音乐会宣传片 总之，美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。 我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行当，各个行当有各行当的唱法，不同的人物，不同的行当唱法是一样的。在戏曲中，某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他们的唱法是不样的。 美声唱法表现各种人物，正面人物、反面人物在唱法上是一样的，但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同，戏曲唱法是行当不同，高低差不多，例如：老生与黑头唱法不一样，但音域差不多，黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2，一个弯上去就是B2。行当不一样，唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱，因为我们没有和声的基础，后来样板戏写了和声，那是尝试，传统戏曲不是这样。 关于唱法，可从各个角度来说，嗓子的用法可以有各式各样的，共鸣状态的选择可以有所不同，从语言的形状，加上带共鸣的语言是什么形态，就可以区别是什么唱法。民歌也好，戏曲也好，都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部，不同唱法，如果美声、民族什么都教，我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样，但共鸣的比例不一样，唱出来的音响也不一样。 沈湘：好的歌声靠共鸣，元音变共鸣，前嘴修音色，艺术大于技术（教学视频） 有关美声唱法的学派与风格（问题），有学生问我怎样区分美声唱法的学派，我想世界上只有两大学派，一个是好学派，一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品，选择曲目不一样;风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看，俄罗斯学派有好有坏，意大利学派也有好有坏。 1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛，请我当评委，比赛结果进入决赛的10个人中，唯一的男声是一名日本的小嗓男高，还没有高音，整个比赛中连一个像样的男声都没有。 意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀！虽然美声唱法出自意大利，但有些老师完全不是传统的意大利学派，去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难，歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题，譬如：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿，其中有方法问题，如果方法不改，唱其他国家的作品也是这个味儿。 现在科学这么发达，又这么方便，人与人的关系就更近了。维也纳放一个新年音乐会，全世界都听得见看得见了。同时，谁也不比谁先知道。学派的距离越来越近了。如果说有区别是语言和风格上的区别，因为风格不同，要求的技术方法也有区别。 要掌握原则，也须灵活运用。关于歌唱乐器使用问题，好的真好，但也有各式各样的好，好的并不绝对一样，这是一般规律。 总的原则是唱什么就该是什么味儿，唱自己的民歌，你可在语言和共鸣上选择哪个多点，哪个少点，老百姓更喜欢语言比较亲切感情更健康的演唱。歌唱乐器使用有多种方法，但原则上是不能付出太多代价，尽量做到非常省力，既知道该怎么用方法，又不费劲，这种方法就是好的。 大的原则清楚了，小的问题可以调整，语言问题更是这样。德国人比较重视语言，他们对歌剧或艺术歌曲的要求也不一样。我跟一个卖唱片的外国人一起听一张唱片，是Perttile唱的，他是继Caruso以后在Seala唱主角的，卖唱片的外国人说他唱得有点“冒”，我说我喜欢；卖唱片的又说“关”(指进高声区的“关闭”也叫“掩盖”)得太多。 外国人各有各的喜爱，民族的审美也不一样。所以，允许我们把美声学到手，按我们的办法唱，让它符合我们感情的需要。但一定要合理，你说我要创新，如果违背了科学的方法，那你自找麻烦，在合理的范围内，你可以创新嘛！包括掩盖，那是为唱意大利歌剧用的，为唱好我们自己的东西，我们可以改嘛！为什么不可以？既要掌握原则，也可以灵活运用。但有些基本的原则，你违背到不科学的地步，自己会吃亏的。 |
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