|
1200多年前，一片桑叶，偶然飘落到江西吉州窑中。
窑工们开窑后，发现那片桑叶历经1280℃的烈火后，非但没有灰飞烟灭，反而浴火重生。 将其美好的叶形叶态，永远留在了黑釉瓷盏中，美得令人惊叹！ 
桑叶与陶瓷的一次偶然的相遇，造就了流传千年的永恒之美。
想要复烧这“偶然之作”，几乎颠覆了吉州窑以往所有的茶盏工艺。其技艺之难，难在如何在高温之中，让叶子消失殆尽前，于盏壁留下完好无损的脉络纹理。稍有不慎，叶子便灰飞烟灭，甚至蜷缩一团灰渍遗留杯底。
图片来源网络 木叶天目盏（天目是黑釉瓷代称）因此成为吉州窑独步天下的名品。
宋人饮茶，喜好斗盏，吉州的黑釉瓷在当时本就备受欢迎。 但木叶天目盏出世以后，上到皇家贵戚，下到文武百官皆以拥有一盏木叶天目为荣。 就连宋徽宗，都在他所著的《大观茶论·盏》中说：“盏色贵青黑，于毫条达者为上，取其燠发茶采色也。” 一片飘零的落叶，在泥土锻造的茶盏之中“浴火重生”。在宋人看来，这样一把好盏，不仅是仪式感的象征，更是对雅文化的尊敬。
但再卓绝的工艺，终究只是盛世之美。 700多年前，宋元交替，战火连绵，木叶天目盏工艺随之失传。 流传于世的宋朝吉州窑木叶天目仅寥寥几盏。 
现如今，东京国立博物馆的一盏木叶天目被日本奉为国宝，每年只在有限时间供人参观。在收罗天下奇珍的大英博物馆也收藏着一件木叶天目盏，被称为“世之神器”，价值连城。新中国成立以来，吉州窑的匠人们从未停止复烧木叶天目盏。但由于种种工艺和原料典籍丢失，直到上世纪80年代，木叶天目盏得以复烧成功。
更令人惋惜的是，由于国内茶艺已变成小众文化，复烧成功后的木叶天目盏，并没有恢复它在宋时的“尊贵地位”。 甚至除了“行内人”，几乎无人知其价值，复烧成功后的木叶天目，也大多是被日本人收藏。
但即便国内“无人赏识”，将木叶天目盏复烧成功的匠人们，依旧不想止步于此，他们不断尝试着将木叶盏形式多样化创新。木叶天目盏并非任何树叶都可以烧制，历史上大多以桑叶、菩提叶入盏烧制。一次偶然的机会，吴帆看到了西安古观音禅寺的千年银杏树，庄严肃穆的古刹里，这株古树却爆发出绚烂至极的美，恍若一场金色的梦境……9年3000的试烧，上千次的配方改进，就连银杏叶片的选择也是费尽心血。他采摘了不同银杏树上的叶，从春天的新叶到秋天的落叶，烧制之后，却很少能够完整成形。
他仿佛回到了当初复烧木叶盏的时候，但这样的沮丧却让他联想到，当初复烧天目盏时，树龄太低的桑叶也无法烧制入盏。于是，吴帆放下手上的事情，开始驱车寻找树龄高的老银杏树。终于在2018年，他在景德镇附近的一个锦里村，寻到了一棵700年之久的银杏树。拾取了两大袋银杏叶回到了工作室，试验了两窑总算开始渐渐成型。2019年，吴帆终于稳定了釉水配方，用这棵700年古树的银杏叶，成功烧出了银杏木叶天目盏。1280℃的高温下，叶子没有消失，反而烙印盏中熠熠生辉！用手抚摸毫无凸起，金黄的叶片与根根清晰的叶脉，就像刻在杯中一般，栩栩如生。
倒水入盏，银杏就好像刚刚飘落，浮在水中......
壶身呈梯形，曲线柔和流畅，比例协调，造型浑厚朴拙。出水如柱，流畅有力，水束圆润不打麻花，直入杯底静默无声，不泛水花。
木叶天目盏掌握复烧技艺的人寥寥，市面上已有的品质多为仿品，塑料感很强，更难有创新，令人惋惜……中国茶艺不该是小众文化，为了让更多人体会到茶具、茶道之美，更好的传承中国茶文化。
|
