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悦读读书会 您有一份近距离接触两个亿的机会-- 请注意查收！ 原创：大可 天津美术馆的这个文案成功戳中了我，没钱环游欧洲不要紧，感受欧洲文化不是梦。身虽在京津冀，心可以飘到佛罗伦萨。于是我出发了。      天津美术馆异常低调，连牌子都没挂，保安大哥解释说，“你看门上那个红色条状贴纸，还是能看出来是天津美术馆”。嗯，微笑脸走开不说话。 问前台小哥哥要宣传册，意外得知14：00有一场义务讲解（听说每日上下午各有两场，会在规定时间基础上根据人数微调），抬表13：45，get个近道，直行右转有直梯。 宣传册在开展第一天就发完了，一直没有补货，现场志愿者都说没有见过长啥样，略有遗憾。展厅比我想象中要小一些，布置也照国博大英博物馆展的规格简单一些，布光有时会直接折射到作品上，玻璃展柜很宽导致人离作品很远很远。没事，这都不是事，我是来接受艺术熏陶的。 静下心来等待讲解开始，自己先随便转转。平常日子的美术馆也不冷清，陆陆续续有形形色色的人到来。  展览主要陈设三个部分，就如展的名字一样，达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。主要展示画作，另有两座塑像和数幅印刷品。现场除了一些国宝级名画因诸多原因未能到来以外，很多展品都是原件，但如果你想看蒙娜丽莎的微笑，这里只能看到印刷品哦。 有一个很有意思的布景，现场垂着三副幕布，大致起到分区的作用，深浅明暗中能依稀能分辨出人的样子，近看每一个小像素都是他的代表作。     按照我看展的习惯，喜欢贴很近感受细小笔触和质感然后暗自感叹一下作者的厉害，然而这个展并没给我这个机会，玻璃把人隔的远远的，有很多作品又是极小的（序中说媒介的缺乏和昂贵限制了草图的创作），而我又是视力下降的。 后来发现好多画作不必看清每个细节，远近适当的距离才能最准确的感受到画的意境。回来以后学习BBC关于文艺复兴的纪录片，发现可以用放大镜来观察细节。这些作品的精细程度绝对经得起高倍放大镜的考验。 感受一下到底有多小 幸运的等到了一位非常专业的讲解员，甚至连在场所有的讲解员都被吸引过来全程跟着认真做记录。 他把当时的欧洲政治经济文化背景都介绍得很透彻，展示了作品里线条、明暗、颜色和结构的门道儿，讲解过程中附赠了很多有意思的小故事，并自备ipad适时向大家展示提前下载好的未展出的相关图片。ipad是他向“全幼儿园最可爱”的女儿借的，有时操作不熟练还连连和大家说抱歉。 旁征博引、前后呼应的讲解过后，平面的画作有了时间和空间的双重立体感，即便是后面的印刷品讲解起来也是精彩异常。
讲解大叔带有一点点骄傲和睿智赋予的帅气。个人觉得有两种人最帅，一种是凭长相，另一种就是凭才华，而后者远胜于前者。 看过展后回家做功课，学习了《写给大家的西方美术史》（文艺复兴相关章节）《这幅画原来要看这里》《BBC文艺复兴解读》系列纪录片、《BBC文艺复兴》系列纪录片，对这些人、这些作品有了更深入的了解。 因为一个展览，对一个时代的人和事产生浓厚兴趣，引导自己学习和探究，从而构建起这个特定时点的知识体系，这就是看展给我带来的乐趣。 这三位为什么一起来了，是凑单省邮费吗？ 达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称为“文艺复兴后三杰”（知识点，文艺复兴前三杰是谁？但丁、彼得拉克和薄伽丘），也被誉为“艺术三杰”。 三位艺术巨匠于文艺复兴时期争相在作品中创新视觉效果，给艺术史带来了深远影响，为西方艺术创作奠定了永恒的基础。抛开文艺复兴，艺术史是不完整的；抛开“艺术三杰”，文艺复兴也是不完整的。人物关系大致如下。 图片来源于耳朵里的博物馆 旷世奇才达.芬奇 达.芬奇精通建筑学、流体力学、解剖学、化学、天文学、哲学、医学等多门学科，一生发明创造数不胜数，呈现了无数奇思妙想，但未曾被当时还在睡梦中的世人所理解。 他从小热爱绘画，父亲是名门望族、佛罗伦萨大行会的会员，强烈反对其从事在那个年代不被看好的绘画行业。 达.芬奇紧紧抓住机会，潜心研究，以其创作的无花果树盾牌上令人生畏的美杜莎形象打动了父亲，成为了当时托斯卡纳最著名画家韦罗基奥的学徒。还记得那个画鸡蛋的故事吗？就是发生在那段学徒时光。 经过十年的学习，韦罗基奥看到达.芬奇帮他完成部分作品后封笔。这里有两种说法：一是韦罗基奥很是欣慰，觉得有这么好的徒弟以后自己签签名就可以了，二是韦罗基奥认为达.芬奇已远超过自己。 （第二图左下角两个天使左侧为达.芬奇所画，右侧为韦罗基奥所画） 不同于以往绘画服务于宗教的传统，在达.芬奇的作品中，更多散发的是智慧、深邃、严谨的气息。通过细腻的笔触更好的体现出人物的情感，尤其是对人物嘴角的独特刻画技法，流露出似笑非笑的温柔。 他最著名的画作莫过于《蒙娜丽莎的微笑》，蒙娜丽莎并不完全符合对美人的传统认知，而她的美穿越数百年仍有摄人心魄的力量。达.芬奇以雾状的渲染手法营造出画面神秘的光，使视觉被提高到哲学思维的高度，仿佛她已经洞察了世间一切。 蒙娜丽莎的微笑 《最后的晚餐》是一幅可以好好欣赏的画，更是一幅可以侧耳倾听的画。 作者运用了严谨的透视结构，耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的力量。在耶稣说完“你们中有人出卖了我”，众弟子的形态和神情仿佛那种水入油锅的场景已经跃然纸上，每一种表情似乎都代表了一种人在面临灾难和死亡时的情绪。 最后的晚餐 暴躁狂热的米开朗基罗 米开朗基罗是一名狂热的宗教分子，年轻有为却脾气暴躁。米开朗基罗服务于金主爸爸美第奇家族，他为美第奇家族设计的数座建筑成为后世典范，为美第奇家族陵墓创作的《昼》《夜》《晨》《暮》四尊雕像更是传世之作。 30岁左右他受命于教皇，创作了西斯廷礼拜堂天顶壁画《创世纪》（与此同时，拉斐尔就在隔壁，后面会提到）。为此他身体损伤较重，直至数年后仍只能仰头读信。他害怕他人且不易相处，甚至对教皇也敢咆哮。没人能被允许看到他工作时的样子，只因为他要保护自己的想法不被人看见。 创世纪 米开朗基罗的雕塑雄健有力，他有一句名言是这样说的，“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放”。 受当时出土文物雕塑皆为白色的影响（实际是雕塑的颜料因年久被腐蚀），米开朗基罗用卡拉拉的大理石进行创作，从而定义了文艺复兴时期的雕塑范本，而实际上这是在与一个没有存在过的虚构白色过往交手。 《圣殇》，作为宗教重要场景之一，对圣母和耶稣姿势的刻画很难拿捏把握，它像一道测试题一样，只有最伟大的艺术家才能通过。米开朗基罗在23岁时便通过了测试。 圣母衣服的文理褶皱细致入微，坚硬的大理石也能表现出柔软的布料。对圣母悲伤的刻画不是激烈的，反而用沉默来诠释最深刻的悲恸。耶稣手掌脚掌皆有孔洞，那些是钉在十字架上的伤痕，甚至耶稣胳膊上的血管也是清晰可见。耶稣的姿势仿佛还是婴儿一样没有重量，这正寓意着婴儿耶稣要向前看到成年，成年耶稣要向后看回婴儿。世人皆不相信这么精美的雕塑为一个年轻人所做，于是米开朗基罗一气之下在圣母胸前的飘带上刻上了自己的名字。 圣殇 温和贵族拉斐尔 得益于父亲是贵族画师，拉斐尔从小便临摹父亲的画。他性情温和细腻，在艺术创作上不仅吸收了米开朗基罗的豪放，也吸收了达.芬奇的细腻。拉斐尔笔下的圣母温柔而神圣，他通常会在观察数百位女子的面容后，汇聚她们的优点绘画而成。 《草地上的圣母》是拉斐尔代表作之一，圣母角色温柔慈祥、熠熠生辉，而耶稣和圣约翰的表情活泼生动、惹人喜爱。画面的发光感体现在许多形态各异的部分上，每一部分都有自己独特的发光方式，从而形成了谜一般的光线感。完全的真实感、丰富的情感内涵和入微的细节描绘，都在他的色彩运用中得以体现。所有的美都是有序组织的，用数个最稳定的三角形来构图，画面上人物各得其所,达到最极致的和谐。 （共有红、黄、蓝、绿四个三角形构图） 前面提到米开朗基罗在创作《创世纪》时拉斐尔就在隔壁，当时他在为礼拜堂画壁画《雅典学派》。 趁米开朗基罗暂时离开时，拉斐尔偷偷看了他的作品，受到极大启发，吸收了人物形态的雄健有力，并在本已完成的画作中空白台阶位置加上了一个托腮沉思的人，而这个人的原型便是米开朗基罗。 《雅典学派》描绘了希腊雅典时期哲学人文的昌盛，以柏拉图和亚里士多德为中心，构架起古典世界的中心。画中有好几个彩蛋，数个人物形象是以达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔自己为原型的，这正是拉斐尔意识到自己所处时代人文鼎盛、成果辉煌。 红色圈为后补以米开朗基罗为原型的人物，黄色圈皆为以“三杰”为原型创作 特别强调，下面这件雕塑是米开朗基罗的真品！价值两个亿！人生第一次离两个亿这么近，好激动！ 这次展览展出到11月14日，10月份读书会将组织现场观展，有没有小伙伴们想报名一起去的？快来留言吧。 两个亿哦！！！ 作者简介 大可：兴趣爱好广泛，不放过任何一个打开世界新大门的机会。静能潜心做个手工匠人，动能徒手攀爬直角岩石。 编辑：思无邪 |
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