8月,来了。 关闭了大半年的电影院,开始陆续营业。 大片们纷纷宣布回归院线! 如果用一部电影,来开启今年的大银幕之旅。 那么,鱼叔一定选择—— 《1917》 其实,《1917》将会在国内上映的消息,早在今年年初已经确定。 但由于疫情原因,一直迟迟未能上映。 终于,这次定档8月7日。 119分钟,一刀未剪,原汁原味。 第一批抢先观看上海电影节展映的观众,也给出了不俗的评价: 一个词概括,太震撼了。 第一层震撼,当然是电影本身。 第二层震撼,则是电影之外的感受。 经过了6个月的等待,在大银幕上重温1917,反而更懂了。 原本只感受到了一种战争片的极致体验,现在发现这如同我们正在经历的人生。 作为今年年初颁奖季的大热门,《1917》在金球奖上一举拿下了最佳导演和最佳影片两个重量级大奖。 同时横扫英国电影学院奖。 并在后来的奥斯卡上,喜提 10 项提名。 最终获得最佳摄影、最佳视效、最佳混音三项技术类的大奖。 从这些奖项上不难看出,《1917》不仅仅被印证为佳片; 更大的意义在于树立了行业的新标杆,以极其困难的方式完成了一次视觉上的探索。 这也是为什么,这部电影的打开方式一定是在影院。 本片最大的亮点在于「一镜到底」。 这不止是影片形式上的特点,也几乎代表了现有电影工业中长镜头应用的最高水准。 通常,电影中要是有一两个牛逼长镜头,就会被拉出来单独分析。 而《1917》可是整个电影只用一个镜头完成。 这就要求整个拍摄路径必须经过精确的设计。 必须一次成型,不容有误。 更难的是,场景的变换。 特别是天气的变化必然导致光线、色彩的变化。 如何保证画面质感的统一,就成了最大的问题。 这些技术挑战几乎是不可想象的,不过《1917》很惊艳地完成了这一任务。 这一点,得感谢影片的摄影罗杰·迪金斯。 他是当代最杰出的摄影师之一,也是科恩兄弟的御用摄影师。 我们熟悉的《肖申克的救赎》《老无所依》《朗读者》都是他的作品。 他也是奥斯卡摄影奖的常客,提名过 15 次。 就在2年前,凭借《银翼杀手 2049》斩获了一尊小金人。 当然,细心的鱼友会发现,影片中的「一镜到底」并非完全没有剪辑。 而是灵活利用视觉弱点,通过遮盖、黑屏、特效等方式进行巧妙拼接,隐藏了剪辑点的存在。 从而制造了「伪一镜到底」的效果。 比技术更重要的是。 这并不是一部炫技片,它独特的拍摄方式依旧在为故事服务,没有让形式喧宾夺主。 《1917》可以看作是一个战争公路片。 故事发生在一战时期。 英国与德国在交火前线僵持不下。 德军战术性撤退了 14 公里,导致英军前线指挥官误以为德军是慌乱逃窜,决定第二天清晨乘胜追击敌人。 而事实上,这是德军设下的圈套。 他们早已在新的防线上设好秘密武器——新型火炮,只等英军自投罗网。 这一动向被位于后方的英军指挥部洞察。 但前线的电话线路已经被德军切断,根本无法及时将消息送达。 因此,两位年轻的士兵布莱克、斯科菲尔德临危受命。 徒步前往14公里外的前线,送达立即停止进攻的消息。 这一消息,决定了整整 2 个营 1600 位年轻士兵的生命,其中还包括布莱克的哥哥。 而《1917》所展现的,就是两位士兵艰险的行军之路。 说起来,本片的演员阵容其实堪称豪华。 科林·菲尔斯,本尼迪克特· 康伯巴奇 。 马克·斯特朗,安德鲁·斯科特。 随便哪个都是观众中的熟脸,一水的男神级别。 但他们每个人在片中出场的时间却都只有一次,时间也都只有几分钟。 所有的配角人物的出场都是为了辅助主角完成任务,在与主角相遇的戏份完成之后便也就杀青下线。 颇有点游戏NPC的感觉。 其实,鱼叔第一次看这部电影时,更多是把它当作视觉大片来看。 那时候,觉得战争离自己还很遥远。 电影里的死亡,也仅仅只是一种概念。 一镜到底所带给人的沉静感,也更像是在体验一场第一视角的战争游戏。 形式给人的震动,远远超过内容本身。 但这次再看,体会完全不同,有了新的触动。 或许是因为疫情,因为这动荡的 2020 年上半年。 影片中的生命突然变得异常真实而具体,死亡也显露出了它本来的肃穆与沉重。 这种转变,就好像电影的主人公斯科菲尔德的状态。 一开始,他只是应朋友布莱克之约一起完成任务,自己并不情愿。 只是尽人事听天命。 但随着距离前线越来越近,所目睹的死亡与伤痛越来越多,他在身体越来越脆弱的同时,意志却越来越坚定。 那个装在兜里的撤退信函,突然有了重量。 他渐渐意识到这不是一次普通的跑腿任务,而是分秒必争的生死营救。 我们可以看到他身上巨大的转变。 从吵嚷着「时间充裕慢慢来,8个小时肯定能赶到」,到最后为了追求速度,放弃走战壕,不顾生死地直接在冲锋队伍里横冲直撞。 曾经他想的是要活下来,现在他想的要更多的人活下来! 我相信,经历过这痛苦的半年,许多人对于斯科菲尔德的变化是感同身受的。 曾经,我们的耳朵近乎失聪,那些远方的哭泣,几乎无法从耳朵进入我们的心里。 如今,当我们因为共同的苦难,后知后觉地意识到人类共同体这件事,我们也成为了哭泣的一员。 可是这哭声的代价,真的太大了。 影片里有一幕,让鱼叔影响深刻。 当斯科菲尔德跑到火光冲天的废城之中,刺眼的探照灯和不断响起的子弹声,几乎都在宣告着他的死亡。 但他却在这种最不可能出现生命的地方,发现了一个女人和一个婴儿。 这三个人语言不通,也完全不认识彼此,只是因为同时落入绝望之地才偶然相遇。 女人是战争的幸存者。 孩子是她在战火中捡来的。 士兵是为了躲避德军误入的。 三个人在这座废城唯一与死亡无关的火光下,短暂地安慰了彼此。 女人为士兵包扎伤口,士兵给婴儿喂仅剩不多的牛奶。 而这个小小的婴儿,则为这场残酷的战争留下了生命的注脚。 战争必须停止,死亡也必须停止。 活下来,灿烂地活下来。 这本身就是对抗死亡和残酷命运最大的武器。 经历上半年这次战役,再刷《1917》,像是戴上了VR眼镜一样。 跟随镜头,成了一个隐形的追随者,跟着主角一起上路。 走过拥挤而狭窄战壕、横尸遍野的前线、草原上的农家小屋、战火熊熊的破败小镇…一切都不再虚幻。 有过这样一次真实的体验,真正懂得: 抛开生死,一切都是小事。 好好活着,就是最大的幸福。 全文完。 如果觉得不错,就随手点个「在看」吧。 |
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