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41.赛·托姆布雷 Cy Twombly 1928-2011 美国最著名抽象派艺术大师 原名埃德温·帕克·托姆布雷，第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。 1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。上世纪50年代后期，托姆布雷移居意大利南部，并一直住了下去，把这片风光如画的土地当作了自己的第二故乡。2011年7月5日，赛·托姆布雷在罗马因癌症去世，享年83岁。
42.理查德·塞拉 Richard Serra 极简主义重要代表人物之一 1939年出生美国加州旧金山，是美国的极简主义雕塑家和录影家，以金属板材制作的壮观抽象雕塑而闻名。20世纪60年代初，塞拉和他那一代的极简主义艺术家转向非传统的工业材料，开始强调他们作品的物理特性。雕塑从它的象征角色中解放出来，摆脱传统的基座，被引入到观者的真实空间中，与观者产生了一种新的关系。雕塑以一种意想不到的方式随着观众的走进和环绕而变化，两个倾斜蜿蜒的通道产生了一种律动和不稳定性，并引发令人眩晕的空间感。塞拉已是世界最著名的极简主义雕塑大师，他的作品遍布世界各地。锻造与铸造的区别在于，不是将融化的钢铁溶液倒进容器里，而是趁着钢铁受热变软后，直接在上面敲打塑型。电影片段中，巨型铁块在黑暗的钢铁厂中发出闪耀的火光，读者仿佛可以听见现场工人敲击铁块时的碰碰巨响。
43.罗伯特·雷曼 Robert Ryman 极简主义最重要的代表人物 出生于1930年，现生活于纽约，他是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物。他最具代表性的作品是以白色为主色调，尺幅大多为方形的抽象画。初看一片白，让人摸不着头绪的作品，其实是探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。尽管莱曼被艺术史学者们归类为“极简主义”和“概念艺术”画家，而他却认为自己是一个现实主义者。并声称，他对绘画制造幻觉的那部分情况不感兴趣，他只是在组合不同面值的材料。甚至他为此发出过一个声明：“我不是一个画家。我使用真实的光线和空间来工作，因为真正的光是绘画的一个重要方面，它总是提出一些问题。”
44.马克·罗斯科 1903—1970 生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。在诸多西方现代艺术史乃至美国现代艺术史的著述中，马克·罗斯科比起同时代的抽象表现主义画家波洛克、德．库宁、纽曼所占有的地位和评价似乎仅仅是一个陪衬角色，而在中国艺术界的影响，也只有极少从事抽象艺术的画家才把他奉为大师。这种现象如同命运，很难分析出可信的原因．不过，据研究资料表明，美国著名批评家格林伯格以共名批评的方式推出代表美国本土风格的现代主义艺术，在罗斯科的话语中并不完全认同，而且始终怀疑这种命名的真实性，尽管他在生前也从中分享到名声和利益。艺术运动的定义往往是预设的、模糊的，它无法确切展现该运动中思想最深刻的艺术家，即使它成功地阐释了其他人。
45.James Rosenquist 1933年出生于美国北达科他州的大福克斯市，1955年来到纽约。当时正值抽象表现主义兴起的年代，艺术世界的眼光随着抽象表现主义大师们开始聚焦到了这座城市，持续发酵的艺术氛围也迅速感染了Rosenquist。在加入了纽约艺术学生联盟之后，Rosenquist开始了广告牌的绘制工作，有时甚至要在时代广场那些摇摇晃晃的脚手架上创作。大众文化不是一个固定的框架，它是快速的连续的图像，这就是为什么拼贴是一个如此有效的方式来代表当代生活。图像之间的模糊在头脑中产生一种运动。
46.埃德·拉斯查 Ed Ruscha 当今最重要的艺术家之一 他的作品颜色艳丽，有着强大的视觉冲击力。当你心情不好时，就来博物馆看一看他的作品，便可以从荒谬和充满喜剧性的展览中重新振作。他的艺术涉及油画、版画、摄影、电影等多个领域，他把带有文字的绘画与波普运动相关联，将本土语言与都市风景相结合创造出特别的都市经验。
47.弗兰克·斯特拉Frank Stella，1936年 美国画家，以抽象作品而闻名。他朴素的几何画使其成为20世纪60年代极简抽象艺术运动的领导者。他是第一批运用立体画布的画家之一。这种画布有别于传统的长方形、正方形或圆形画布。斯特拉出生于马萨诸塞州马尔登，就读于普林斯顿大学。他的第一幅画是黑白条纹的对称图案，在1959年展出时引起了极大的争议。在《哈特拉一号》中，他在圆形或半圆形的画布上使用明亮的对比色。在《皮亚斯基三号》及其它20世纪70年代的作品中，斯特拉将拼贴画与浅浮雕相结合。晚期作品包括色彩明亮和结构精致的金属浮雕画，例如《灵魂出窍》及《头或尾》。他还创作大尺寸的版画，例如《塔拉迪加五号》，结合了蚀刻、雕刻及木刻技术。斯特拉在哈佛大学的诺顿讲座编成《工作空间》出版 。
48.安迪·沃霍尔 20世纪艺术界最有名的人物之一 1928—1987年 Andy Warhol是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
49.克里斯托弗·伍尔 Christopher Wool 生于1955年，美国当代最杰出的艺术家、摄影师。里斯托弗·伍尔早年在波士顿生活，而后于1973年搬家至纽约。在搬至纽约后不久便进入纽约摄影学院学习，并成为杰克特沃科夫及哈利·克莱默的助理。可没过多久便辍学，进而转战地下电影及音乐创作。1980至1984年，克里斯托弗·伍尔曾担任装置艺术家乔尔·夏皮罗的工作助理。
50.托尼·克拉格 英国当代艺术界领军人物 1949年出生于英国利物浦。英国后现代主义雕塑家。他以极其丰富的材质为艺术创作媒介，一切废弃物、建材、金属等均可化腐朽为神奇。曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖特纳奖。2011年1月在巴黎卢浮宫举办个展，成为首位在此举办个展的在世艺术家。他的作品都使用自己制造的材料制成，材料包括废弃的建筑材料和家庭垃圾等。他的雕塑以对各种材料的运用而著称，尽量避免使用日常生活常见的线条与形状，造型奇特却充满自然生机。
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