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诗歌作为一种历史悠久又别有特色的文学体裁，在语言上和结构上都具有异于其他文学形式的特点。其中诗歌的语言可谓诗歌之灵魂，而意象在其中又担任了极其关键的角色。
泥土：泥土是一个很淳朴的意象。无论是中国还是西方的创世故事，人类的诞生或命运都与泥土有关。而对女性而言，泥土象征着女性最淳朴的动物性功能：生育。无论是否拥有文明、文明程度如何，女性永远无法推开或是失去这项功能。
而在很大一定程度上，女性地位或是社会权利结构的形成都无法绕开这一功能。在诗歌中，泥土的意象代表着一种人类诞生的意义或是女性命运的源头。在许多的女性主义诗歌中（主要集中在80年代之前），女性的本质被男性化，女性命运的结构是被掩盖的。而翟永明的“泥土”意象揭开了这种隐藏，毫不暧昧地解构了女性的命运。
水/白色羽毛：首先说“水”。这是一个非常老生常谈的意象了，自古我们都说“女人是水做的”。与“风”这个意象相似，我们在隐喻女性时的“水/风”一般以“柔缓、轻飘”的形象存在；而当隐喻男性时的“水/风”一般以“宏大、狂怒”的形象存在。比如，同样是水，“望幸眸凝秋水”的水和“大江东去浪淘尽”的水，明显是不一样的。
而那些隐喻女性的水，一般表现的都是柔弱、清透等意义。“白色羽毛”与“水”差不多，白色多寓意纯洁，实际可能是对女性的一种期待幻想和精神压迫。当女性成为“他物”时，“纯洁、忠诚、美丽”既是要求也是特征。而“羽毛”的意象则更是加深了这种特征：羽毛依附于动物身上，并不能当成一种独立的客体对待；在离开动物后（即解除这种依附关系后）羽毛是漂浮的、是无依靠的。冬天/黑夜：黑夜的意象在翟永明的意象系统中是最具有代表性的。在传统的社会和文化当中，女性的欲望和话语是被主体社会忽略的。所以在“白天/春夏”这样热烈而又充满生机的时空里，女性是无法表达自我的，只有处在“无人、寂静、可以掩盖一切的”冬天/黑夜，女性才能展现自我的欲望和诉求。这同时也可以看作是女性对社会整体漠视的一种微妙防抗和妥协。
落日：解读落日的意象，先要明白“太阳”的意象。无论是海子的诗还是顾城的诗，我们时常能发现“太阳”这一意象。这些男性诗人用“太阳”来象征自我的生命力，而翟永明则用“太阳”代表男权社会中的男性。“高举到落日脚下”代表着一种被迫的臣服和不平等的起点，但“落日”，快要消失的太阳，又代表了一种对女性未来的期待。在很长一段时间里，对女性诗人的诗的评判标准就是其诗是否脱离了“雌性”而具有“宏伟的雄性”风格。而对其诗的内容、结构则轻视很多。只要女性诗人把诗写得像男人写的一样，就能算好诗。这实际包含了一种对女性经验和特征的轻视和对男性特征的追捧。仿佛只要女性摆脱女性特征像男人一样就是胜利和莫大的成功。这就导致，在很长一段时间里，女性诗人们放弃自我的风格，一味追求“雄性语言“和”宏伟风格“。甚至在现代文坛，许多女性主义诗人都有这样的创作倾向。但翟永明的出现，一扫这种风气，她毫不掩饰自己的“雌性“风格：“你把我捧在手上，我就容纳这个世界”、“以心为界，我想握住你的手”。女性的浓思、感性、阴柔都大方地展露在纸上。
诗歌和象征的用意在于展现自我、展现一种独特的审美特征、力求在自我中寻求人类的普遍性。假如女性诗人无法正视自我的特征和审美倾向，那么所写之诗必然只能算是二流。承认“雌性”语言的正当性，无疑能使诗坛正视女性诗人的能力。翟永明算得上是八十年代女性诗歌的一颗新星。在此之前，中国的女性诗歌还处于一个模糊、暧昧的阶段——女性成分模糊、定位不明、无法正视女性本身的特征。而翟永明的出现，无疑使中国的女性诗歌成长到了一个新的高度，文坛开始探讨女性诗歌是什么、应该育有怎样的使命。洪子诚认为，女性诗歌应该回到女性本身、表达女性对于其独特生命的体验。这无疑是要求女性诗歌应该将女性自身的生活经验、话语经验与人类的共有生存经验结合起来，在保证女性主义倾向的同时，要求诗歌的深度。
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