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如果一个画家缺乏长期的写生实践，缺乏对手臂、手腕和手指的驾驭能力，缺乏对笔和颜色的感觉能力，缺乏对他所描绘的活生生的对象具有生命力的感受能力，纵然他学贯天人，识见高卓，也给不能成为一个优秀的画家。  写生，是王家训绘画生活一个必不可少的天然状态。直接影响他的艺术创作，并赋予形象以生命，使其跃然纸上。线条和墨韵不只透露文化的悠韵，同时也创造情感。  王家训先生幼承家学，数十年坚持写生，练就了一身扎实过硬的基本功，他博采众长，勤奋高产，在自己认定的艺术天地里精耕细作，不浮不躁。他对写生人物从心理活动的细微捕捉与外表形体的大胆概括高度融合，在保留内在雅致的同时又以笔墨意蕴营造宏博大气势的画面，且讲求音乐性的对比节奏。  “画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态……”他的这组藏族人物写生，疏密有致，合理恰当，动作姿态不一，神情丰富，自然生动。他努力从每个人身上提取最具特征的性质，每个对象不同的心情、状态和姿势。有着在画室创作所不可取得的力量、真实感和笔法的生动性。  他的人物画“可辨识度”很高，有富有穿透力的情感力度，用笔朴素，不矫情，不做作。注意对形体大局的把握，关键处严以定位，非关键处适当放松，力求以写实为基础参酌写意，寓丰富于简练，寓复杂于单纯。抛开技巧的束缚，笔墨收放自如，形成了平实、朴实、灵动却不失大气厚重的画风。  王家训以画家的身份与社会产生更深入的接触，与民众进行更直面的交流。常年不辍地水墨人物写生，艺术认识不断升华，使他的艺术创作不断被推向新的高度。       |
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