中国画与传统西洋绘画同样具备“外师造化”的艺术本源，然而它在其具象造型的外在形态里，强调“以形写神”的观照态度，注重“以象取意”的表达方式；中国画家将画面视觉图像背后的寓意或隐喻意义，即“意象”之象征意义（所谓“能指”背后的“所指”意义），视为艺术旨趣和“中得心源”之所在，甚至以此作为中国画的审美规范与内在诉求，从而凸显出它与西洋绘画殊为有别的品格特色。《印度献花舞》 我国艺术界已开始第一阵敦煌热，不少著名画家如张大千、常书鸿等先后去敦煌莫高窟朝圣。叶浅予从敦煌画的摹本中获得传统人物画的笔墨灵感，移用于他的印度舞画，设色、造型以至手指关节的画法，都使人产生观佛像画之感。他20世纪40年代所画的印度舞，设色凝重，线条工细，有壁画风。如他的《印度献花舞》，画中舞女右手持鲜花，左手举起，低头，鲜花半遮面，白色小上衣和印度纱丽，随着舞动勾勒出美妙的富有节奏感的线条，双脚微露。从用色、用线、造型方面来看，画家明显受中、印两国壁画的影响。 《中华民族大团结 之舞》 《延边长鼓舞》 《凉山舞步》 叶浅予注重白描，重视线的表现力，始终恪守中国画的这一造型原则。 《印度装新稿》 |
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