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中国书法美学，在艺术造形中，最为重要的一课，是书法构成学。理解书法构成，对书法创作实践和书法艺术审美都有现实的指导意义。 本文阐述四个方面问题：一是理解书法构成的前提；二是为什么要注重书法构成；三是书法构成的内容和法则；四是如何训练书法构成。  理解书法构成的前提书法艺术创作，构思过程在大脑中进行，构图过程在纸张上进行，从构思到构图的过程，是由作者一人能看到的“意象”转化为其他人也能看到的墨象，这个结果就是书法构成。 这里阐述一下构思和构图，这是理解书法构成的前提。
构思就是先在心中对所要创作的内容进行大体规划，如：字的大小如何处理、字的形状如何处理、字间关系如何处理、行气如何处理、章法如何处理、墨色如何处理等等。 构思虽然是在心中或脑中的艺术设计，但它又是具体的，因为它毕竟要反映在纸面上。构思的过程往往是作者不断在草稿上试验、修正的过程。 
构图要把构思过程思考、设计、经营的东西搬到纸面上，这个过程，除了要反映构思的形制内容，还要充分调用和表现作者个人在笔法技术层面的东西。 如果说构思是“立意”，则构图就是“具象”。 为什么要注重书法构成？书法构成是书法创作与审美的方法论，深入理解并掌握这一利器，必将大大促进个人艺术水准。 书法是重视形式美的艺术，在创作时可以把书法构成理解为独立于书写内容和笔法之外的创作元素。一件作品，从艺术构思开始，到实施构图完成，这个过程中，在具备了点画、结构功夫的前提条件下，书法构成就成为决定作品是否成功的关键因素。 如果忽视书法构成的元素，书法创作就有可能只顾局部而不顾全局，或者要照顾全局却因没有科学的方法而无从下手。  书法构成的内容书法构成的要素很多，这里仅作一理论上的简要叙述。 书法构成要素包括字形、字组、行气、气组、气口、墨色等等。 关于书法构成，以下这些法则是也必须掌握的。
对书法艺术中的矛盾运用，要以全局观点采取多种手法统筹经营。书法构成如排兵布阵，要将各种不同造型所形成的对立因素都调动起来，巧妙运用，敢于造险，善于化险，从而实现和谐多样统一。  十二届国展作品，字的轻重、俯仰对比明显又和谐
对比是书法构成的重要内容，比如字大小的对比、线条粗细的对比、姿态俯仰的对比等等，但这种对比不能没有节制地盲目使用，还要注重协调，如果没有协调，对比也就失去了意义。
融会典型就是既有典型的成功塑造，又有一般的经营得体。典型指的是在全局起着决定作品大势的若干重点形象，也就是我们说的作品的“眼”；一般是指烘托典型的普遍形象，也就是作品的“眼”之外的字。  十二届国展作品，长线条是作品的字眼，与其它字构成协调关系 如何训练书法构成对于如何认识书法构成的一般规律，我在以前的文章里也有提及认识了规律就好运用它、训练它。这里也提纲挈领的作一介绍。
字组的概念简单的理解就是一个字或几个字轮廓的外延线连在一起组成的形状。这种形状必然是有所变化的，或长方形、或梯形、或三角形等等。只有变化才能显示书法构成的丰富性。  单个字轮廓的外延线呈三角形的示例  一幅作品字组形状的构成示例
气组的概念要难理解一些，可以简单理解为字与字之间的气息关系。其中重要的一个关系是“留气口”和“堵气口”。可以观察下面的图来认识。左边第一行第一个字组和第二个字组空隙较大，叫做留有气口，第二行在这个气口的左侧，则用一个字组堵住这个气口，否则，如果这里也留有气口，整个作品看起来会“断气”。  图中箭头所指为“留气口”“堵气口”
墨色变化是书法构成中常用的形式，上图中“1、2、3、4”则表示用墨的“浓、湿、干、枯”。仔细观察一下，在同一行中墨色的变化，更要仔细观察一下在不同的行中，相邻的字肯定要体现出墨色的变化。比如，第一行中的2和3对应第二行中的1和4，这就是墨色的变化。 认清书法构成的这些基本规律，就可以在创作中有意识地进行训练，合理地运用。 总而言之，书法构成是连续性、关联性都非常强的系统工程，它贯穿了书法创作的全过程，用书法构成这一思维方式和科学方法，来指导书法创作实践、组织书法评判和艺术欣赏都是大有裨益的。 本文参考内容：崔志强先生书法公益课、冷恒宇先生书法公益课、弘涛先生《中国书法构图艺术》等。 |
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