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温暖而感人的光芒——浅析梅雨墨老师《飞雪千年》的散文特点

 梅雨墨香 2020-08-20

作者简介:解晚晴:八零后女子,祖籍陕西镇安。现为陕西丈八文化艺术馆特邀作家,陕西省西安市雁塔区作协理事。先后在红袖添香、风起中文网、中国西部文学社等各大网站发表散文诗歌若干,有作品收录在中国文联出版社出版的中国作家丛书《墨染流年》。喜欢以散文、诗歌、小说和文艺评论等多种艺术表现形式进行创作。已出版散文集《倾一城烟花,伴一世清欢》、小说集《依然相爱,该有多好》,全国新华书店经销,目前淘宝、天猫、京东、当当、亚马逊各大网店均有销售。


  

                   温暖而感人的光芒

——浅析梅雨墨老师《飞雪千年》的散文特点

初识梅雨墨老师,是在一个微信群里。记得那天不知谁把他的那篇《望穿秋水的眼睛》链接到了群里,不经意地点开细读后,瞬间击中心扉。细腻而灵动的文字;深沉饱满的情感;优美而诗意的文笔,这样有特点的文字恰恰是我最欣赏的类型,于是果断地加了微信。

虽然只是寥寥数语的交流,也许是源于对文字的理性认知,后来竟能获得老师的签名赠书,实属意料之外,一时激动说要替老师写篇文评。然收到书后,看到老师在文学界取得的不菲成绩,才汗颜为他写评并非一件容易的事情,好在年少轻狂有时也并不是一件坏事,它至少给了我面对困难和挑战的勇气,现就梅雨墨老师的散文特点谈一点自己的看法:


一、深沉、绵密,直抒胸臆的情感美。

如果说文章所表达的主题是一篇散文的骨骼;所涵盖的信息筑成了它的血肉;那么感情不仅仅是一个表情符号,更多的时候便是这篇文章的灵魂。人说以情动人;情到深处文自成。读梅老师的文字,处处洋溢着深沉而绵密的情感,感情是他文字之所以欢快流淌的最重要元素。且让我们在他的文字中,去寻找他的真情吧!

1、情感的绵密体现在作者对情感表达的直白

在《春天里的热爱》里,梅老师一开篇就这样写到:

“我爱你,这是多么温暖的词组,像三只美丽的蝴蝶,只有相爱的人才能感知。”

“我爱你,思念的手指,划过你乌黑的长发。日久天长的感动,如一朵花开,慢慢绽放出鲜的色彩。”

而这样直抒胸臆的表达方式,仿佛是来自作者心灵的呐喊,又好像是静静地以自己阅历的积累来完成一场与读者交流情爱感觉的分享。但不管这样的表达做为哪一种方式存在,都瞬间把读者置身到一份热烈的情愫当中,让读者不仅仅再是读者,顷刻便化身为文章里的主人公,这也体现了作者高超的文字感染力。

2、情感的绵密还体现在作者对排比句的反复运用和层层递进的渲染上。

在《春天里的热爱》里,一开篇两个排比段落的运用,就是最好的例子。

而在《桃花心事桃花酒》中,作者把对情感层层递进渲染这种写作手法发挥到了极致,从而达到了摄人心魄的艺术效果。

“不知道哪一个理由,能让这朵挑花,原谅经年的等待,原谅漫无边际的跋涉,原谅曾经绝望的泪水,喊出,那迟迟不肯喊出的疼痛,直到桃花悠悠吟出:我离君天涯,君隔我海角。虽离君千年,未敢忘君好。”

一连叠用的三个原谅,把那份苦苦求而不能得的痛楚,表达得更为深刻和悠远。这种铺排,不仅仅是增加了感情的厚度,更从悠远的空间上来深化情感,让读者更深刻地体会到求而不得的艰辛和困苦。而最让人叫绝的是,作者在这一段的结尾笔锋一转,却又以主人公之口热烈地道出对这份感情的不能忘怀,从而让这份感情瞬间升华到一个更高的境界。

像这样的例子数不胜数,几乎在作者的每一篇文字里都能找到数处,作者就是用这样绵密而直抒胸臆的表达方式,把自己内心对美好感情的追求描绘得栩栩如生。而正是有了这样一份生动而形象的描写,从而处处牵动读者的心。让读者去为之悲喜感怀,为之共鸣,在每一个读者的心底,留下久久不能平静的涟漪。


二、简洁凝练而古典的语言美和散文诗式的语言构造美

1、简洁而凝练的语言美

作者在对文字的遣词造句上,是极其简洁的,丝毫没有拖沓冗长的感觉;但凌驾于这种简洁之上的,却是更为深沉的情思和更为宽广的竟境。对于这样的文字而言,对作者的才情就提出了更高的要求考验,近似于苦吟却丝毫没有嫁接之感,这恰恰是作者深厚功力的体现。像《梦境折叠》里:“昨夜,我与你执手相游,在开满桃花的田野和村庄,在青石桥和杨柳岸的渡口,我们一遍又一遍,将《上邪》唱与风吹,吟与水听。”只是简短的五十来个字,作者便把一份浪漫的情爱刻画得诗意动人了。

虽然只有五十多个字,却有场景,有意境,更有情侣之间才能体会的那种只可意会而不可言传的妙曼意味。这不只需要高超的文字技巧,更需要长期对生活的观察和总结,才能在下笔时做到胸有成竹的稳健。

2、大量古诗词的运用,却自然地化诗词为己用。

在作者的文字里,有大段大段的对古诗词的照用甚至是化用,却能让读者毫不费力的自然接受,这更需要作者以自己的智慧进行巧妙的融合和寻求恰当的介入点。

例如《桃花心事桃花酒中》的这一段:“但愿一生,唯饮此酒,酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠。半醒半醉日复日,花开花落年复年。但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前。若将贫贱比车马,他得驱驰我得闲。别人笑我太疯癫,我笑别人看不穿。不见五陵豪杰墓,无花无酒锄做田。”作者自然地以唐寅的诗作结,非但没有掉书袋之嫌,反而升华了整篇文章的主题,更是把这篇浪漫的文字上升到一个人文情怀的高度。

这样的例子举不胜举,翻开作者的文集,每一篇文字里,都可以找到这样或那样的诗词引用或化用的痕迹。可以说古朴典雅的文字,在作者的字里行间随处可见,处处留香。他早已把那些典雅的文字,溶入了自己的血脉。落笔成文时,只是信手拈来,却能拿捏得恰到好处,给人留下香韵而绵长的回味。读这样的文字,就是在享受一种典雅而诗词化的语言美的过程。

3、散文诗式的语言构造美

读梅老师的散文,很多时候感觉就是在读一首优美的散文诗。很多段落,拆解开来,都是一首灵动的散文诗。如《等月色陶醉清风》里的这段:“多少个夜晚,我将自己捻成粉尘,任身体弥漫成月光下的虚无,让窗口爬满相思的藤蔓。我甚至开始习惯,用一个名字来缝补岁月的孤寂。只是,从月圆到月缺,从清晨到日暮,却始终走不出你的一个微笑”拆解开来,稍做调整,便是下面这首诗:

多少个夜晚,我将自己捻成粉尘

任身体弥漫成月光下的虚无

让窗口爬满相思的藤蔓

我甚至开始习惯

用一个名字来缝补岁月的孤寂

只是从月圆到月缺,从清晨到日暮

却始终走不出

你的一个微笑

像这样的情况,在他的每一篇散文里,都能找到数处。可以说读他的散文,不止是读散文,也是在读一首首优美而脍炙人口的诗歌。


三、灵活变化的形象美和调焦式的却又如诗旖旎的画面美

1、深情儒雅,饱读诗书,仗剑天涯的男主角形象

在梅老师的文字中,有两个可以自由转化的人物形象,作者一时是女性的角度,一时又是男性的视野。做为文中的男主角,总是有着深沉而细腻的情感,像一块千年的古玉,泛着润泽的光芒却并无玉的清冷。这样的男主角,不仅是一衫青衣着雨寒的书生,却更是一个仗剑走天涯的侠客。尽管那些月色朦胧的情愁里;春意阑珊的斜阳烟柳外;更或是落雪纷飞的心灵慎独里,辗转徘徊的只是一个千年的梦,但却一样的感人至深。这样的文字,带给读者的是希望,是暖。雪小禅说,在薄情的世界里深情地活着;而文字的主人公恰恰是在用这样的文字来诠释这世间的真情,温暖读者的心灵。

2、温柔多情,浪漫得好像不食人间烟火却更深情的女主角

作者笔下的女子,都温柔似水,而她们的情爱,更像是一江淙流的溪水,仿佛取之不尽用之不竭。然而这种情不是泛滥的,她们的情,永远只给一人。人说渴求美心中便有了美。作者笔下的女主角浪漫得有点像不食人间烟火的仙子,不管这样的形象是否客观存在,可作者用它的文字告诉我们:这样的美,就在他的心底。人说文学作品源于生活,却更高于生活,这就是作者对真善美一种最本真的追求吧!

3、调焦式的,却又如诗旖旎的画面美

从立体上看,作者在勾勒每一个场景时,不再仅仅只是做为一个文字作者,很多时候他更像是一个技术高超的摄影师,他的视野可以由远及近的自由调焦,从而让那些纷踏而来的画面显得更立体。这样的表达方法,不仅使文章显得更加的生动饱满,而且让文章在无形中显得厚重而更具个人特色。

而水平看来,展开作者的每一篇文字,便有一幅幅生动的画面跃入我们的眼睑。真可谓是:目在字中过,人在画中走。以深刻而高度概括的真实,再配以虚拟的想象,于是文字里的图画,便在虚与实之间;情与景之间,弥漫出一种隽永的意味。作者用高超的技巧,在虚虚实实、真真假假之间,为这一幅幅画面层层着墨,极力晕染,从而营造了文字里水墨含香的效果,致使读者在这样的画面里深深的为之沉醉。


四、善于营造场景,情景交融而丰富的意象美和圆融的和谐美

1、在作者的文集里,对意象的刻画主要体现在作者善于营造场景。

往往只是生活里最简单的一个片断,都能被作者自然的融于到自己的文字当中,从而营造出一个又一个似曾相识的场景,带给读者无限想象的空间。很多时候,读这样的文字,感觉到作者不仅是在写自己,更多的时候写的就是每一位读者似曾相似的体验和经历。

2、情景交融而丰富的意象美

作者在写人或者言情时,不单纯以表达主题为目的。往往采取了以景衬人,情景交融的表现手法,用丰富多彩的意象使得自己刻画的场景或形象更加的丰满。例如在《菊香飘过是清秋》里:

“菊色慢慢淡去,我怎能把那一声最轻的叹息,从我的灵魂常深处彻底地剥离?难道我只能在一方素笺上用墨迹开出思念的花朵,让你零落空瘦,暗自飘零。菊香飘过是清秋,我又怎能阻挡住这夜风的凛冽与寒凉,我可以用惆怅来垫高思念,却不能用目光去打开天涯。”

在这段文字里,菊色淡去与灵魂深处的剥离既是鲜明的对应,也是情融于景的一种生动体现;还有墨迹的晕开和思念的花朵也是情融于景的真实写照;以及不能拿目光打开天涯等等,随处可见那些情景交融的意象。因此读作者的文字,仿佛是远远嗅见月色下的一树腊梅,既朦胧缥缈却又有着真实可觅的实物;又像是行走在戴望舒那深深的雨巷,给人留下凄美而悠长的回味,久久的盈动在颤抖的心扉。

3、圆融的和谐美

一篇好文章的最高境界,莫过于浑然天成,无疑作者做到了。梅老师文字的圆融,不仅体现在语言的润泽灵动和感情的圆润饱满上,更体现在每一篇文章的收尾上。仔细品读他的每一篇文字,无论整个篇幅的感情是如何的热烈奔腾,但结尾点题却是作者一贯的风格。读他的文字仿佛就是在画一个圆,更多的时候我们只是沿着作者的思绪走了一圈,走着走着又跟着作者回到了起点。


五、集婉约华美与平淡朴实为一体的文风

在这本被命名为《飞雪千年》的文集里,不只有那些美得不食人间烟火的爱情,还有一些平淡而朴素的情怀,如:《我的母亲》《春天里的歌唱》《孤城印象》等篇章。

作者在歌颂爱情的时候,倾尽了所有的华丽和盛大,努力地让自己笔下的爱情开出灿烂而绝美的花。或许这也正是爱情本身的意蕴,作者正是用这样的华美来诠释自己心中那份对真情真爱的讴歌,因为每一场爱情里的相逢,都是盛大而热烈的浪漫。

而作者在第二部分烟火红尘里,在写母亲和一些具有人文情怀的文字时又恢复了朴素的平淡,因为这些感情本身就是人世间最普通却又是最动人的情怀,无需渲染更无需刻意。

纵观作者的文字,不管是做为哪一种表现手法或者艺术风格的存在,都一样透着温暖而感人的光芒。文学更多的时候,不只起着一份传播知识的使命,它一样也会传递着这世间的真善美。透过这些文字的媒介,我们不难发现作者不只是对真善美最自觉的守望者,更是最自发的传播者。相信这样的文字和情愫,于作者而言是一份个人精神层面的追求和飞越,于读者而言更是一份心灵的净化和洗礼!



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