诗歌是中国文化这条大河的重要支流，用优美的文字来记叙故事、抒发感情是华夏先民思想文化早熟的体现。现在的中国人，不管受教育程度高低，多多少少都能背诵几句押韵的诗句，这就是厚重的诗歌文化给我们每个人留下的文明印记。那么，高度发达的汉语诗歌文化是怎么形成的呢？先秦时期华夏文明初现时，文字还没有发明，但是最质朴的诗歌已经产生。他来自于劳动人民日常的生产活动和歌舞游戏。这些短短的语句无法用书面的形式记录下来，只能口口相传，以歌谣的形式传播。  直到周朝建立，诗歌才有了发展成熟的条件，慢慢由民间转向了宫廷，从质朴的叙事转向了意境的感知。 《诗经》 作为我国历史上第一部诗集，《诗经》的创作过程一开始是由官方驱动的，周王室为了完善宫廷礼仪，需要配以礼乐，就专门设置了采诗官，从民间搜集网罗各地歌谣，用在了各种仪式上，王家贵族又在宴请、狩猎等活动中创作诗歌，在公元前6世纪左右，这些来源多元的诗歌被汇编成了一本集子，称为《诗》，共有305首，因此又称“诗三百”。到了汉朝武帝时期，儒家将《诗》列为六经之一，被奉为经典的《诗》从此成为了《诗经》。  《诗经》丰富地表现了古人的社会风貌和日常生活，从地域广度和时间长度上来看，都堪称恢弘，记录了从公元前11世纪到公元前6世纪，北至黄河北岸，南至江汉流域的民风习俗。汉朝先有齐、鲁、韩三家诗立于学宫，后来又有毛亨、毛苌曾注释《诗经》,因此又称《毛诗》。 历代儒学家对《诗经》做注解的颇多，较著名的有朱熹的《诗集传》、王先慊《诗三家义集疏》等。 《雅》共105篇，分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇，是专门用于祭祀等活动的诗歌。“雅”有“正”的意思，因此雅乐被认为是在正式场合用的“正声”，但其中小雅中也有些许民歌。 《颂》可以说是等级最高的诗歌，在宗庙祭祀的时候使用,演奏的时候要配以舞蹈，颂歌的目的主要是为了称赞统治者的德行，赞美他们的功绩，或者祭祀鬼神。《颂》又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》,共40篇。 《诗经》种有“六艺”的说法，指的是“风、雅、颂、赋、比、兴”。其中“风、雅、颂”刚才已经介绍过了，“赋、比、兴”指的是诗歌表现手法，“赋”指的是直陈其事，讲述一个事情的起始和经过，“比”就是我们熟悉的比喻，用一个事物比拟另一个事物，而“兴”则指的是意识的延伸扩张，眼见一个事物，联想到另一个事物。 《楚辞》 到了战国时代，诗歌由民间传唱发展到了个别诗人独立创作的阶段。这种新趋势的代表是楚国的著名爱国诗人屈原，代表作《楚辞》建立了新的诗歌体裁——骚体诗。 “屈宋诸骚,皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物,故可谓之《楚辞》。”这种新型诗歌将中国诗歌向前推动了一大步。 《楚辞》中诗歌的作者是屈原和宋玉。由于诗人本身具备的高度文化修养和思维能力，这些诗歌比起《诗经》中的民歌来具有更高的语言文学价值，感染力也更强，所传递出的精神内涵更为丰富。
 《诗经》和《楚辞》是先秦时代两座巍峨的山峰，一座代表着现实主义的最高水平，另一座则指引着浪漫主义的方向。骚体诗更是突破了《诗经》的四言格局，将句子加长，篇章也更长，所描摹的事物和抒发的情感都更加的细腻和贴切。变革的先河已经打开，更丰富的诗歌创作等着后人去探索。 两汉时期汉乐府 乐府是音乐机关，其主要作用是采集民间诗歌，加以配乐，然后用在祭祀和朝会等重要仪典场合。“汉乐府”即是指汉代的乐府诗，或者直称“乐府诗”或“乐府歌辞”，他代表了汉代诗歌的最高成就。  汉代乐府诗以叙事为主，因此一般认为他和《诗经》一样，属于现实主义作品。《诗经》中经常出现抒发感情的诗篇，但是汉乐府更多的是对现实生活的描写。从汉乐府诗中，可以读出汉代的民间生活状态，其中不乏百姓生活的疾苦、统治阶级的压迫、长时间战争对社会生产的破坏，对自由的男女爱情的向往，其中《孔雀东南飞》、《陌上桑》等都是传世的名篇。汉乐府也实现了对《诗经》四言诗的突破，诗句长短并没有严格的限制，创作风格比较自由，比起《楚辞》来，也是一个全新的解放。  《古诗十九首》 唐朝 |
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