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作品创作花鸟、山水兼善，题材广泛，其笔墨语言大朴不雕，率意十足。多年来国画作品被齐鲁美术馆，四川美术馆，黄河文化传媒集团等国内外文化机构和个人收藏。
为艺者学义 ——记我认识的成学义与他的国画艺术 文/刘玉林 成学义这几年取得的成绩不菲，频频入选各种“大展”、“国展”。作为美术界的新生力量，这一点都不意外，一个人能把国画画成他那样，已经说明了许多品质。他走过的肯定是一条不寻常之旅，耕耘的砚田里才终于等来了收获。的确，我所认识的成学义，无论是美术教学还是绘画研习，业已探索了人生的大半华载与春秋。
与他同乡，年龄也正值相仿。自然见证了他的许多努力，也欣慰于他取得的成绩。印象里这一直是个本分而内敛的家伙，从不愿多说一句话。想必一个专注于自己作品的画家，大都用画面形式展开诉说，而不是喋喋不休于口舌之间。我想在讲述成学义的时候，无须赘言他的精神与执着，因为一个热爱国画的人，从来就不吝啬汗水与付出。国画艺术是一种训练与领悟的极限运动，自然无法脱离“业精于勤荒于嬉”的规律，但在艺术领域规律往往又不是定律。就国画而言，水平的提升往往更需要解决的是个人的理解与认识，一个画家的认识什么样，就会有什么样的国画。
无疑，在成学义的认识里，他首先认为国画是有“性别”与“性格”之分的。国画首先是一种“平面美”，但也是一种“空间”美。从他的花鸟画里不难看出，他是认可“大写意”的，“大写意”是一种“很男人”的画，毫无矫揉造作脂粉气。他的国画小品里或多或少都有吴昌硕的“影子”，对用笔用线也很讲究。许多画“大写意”的画家往往忽略对细节的刻画，成学义在这方面做的比较好，在局部的架构上也动了不少心思，这样他的画面上就丰富了不少，既有大写意的“酣畅淋漓”，又有空间合理化的耐人寻味。他是个聪明的画家，他在学“古人”，他知道“传统”是国画里必需的文化基因，没有了这个，国画里将只剩了“样式”。
但他又知道自己成不了古人，没人为了学“海派”再重新走一遍赵之谦与吴昌硕的老路，学几十年的碑帖，在临习几十年的“石鼓文”。黄公望有句话：“良工善得丹青语”，作为新生代青年画家来说，能有古人的传统“面貌”，又有新时代下的审美要求就足够了，所谓“旧瓶装新酒”他能在这种形式下的画面上整合出新时代的生活“意趣”，笔墨既厚实而又洒脱，形式既严谨而又不失灵活，能让观者读者爱不释手，已经算是成功了。更何况，他的路子很宽，既能“写”又能“工”，能“花鸟”也能“山水”，在“文人画”的“情怀”要求外，他同样能够描绘新时代的风貌与特色，对于他这样的画家来说，重要的不是“技法”与“手法”的获取，更需要用什么样的眼光认识这个世界。
我们在阐述笔墨这一属性的时候，总离不开表现力。 但就现代语境的审美要求来说，它最需要的是“性状”，比如“弹性”，比如“变化”、“老辣”、“浑圆”……如果定义成学义的笔墨轨迹的话，我认为他首先注重的是“抒情”，再一个就是“闲适”。我看了许多他的“画”，两条斜线边界里一群看似黑乎乎乱糟糟的墨点原来是一群鸭鹅，能尽量的在笔端做到“漫不经心”与“洒脱自然”，这说明他已经找到了一个现代国画家所需要的灵魂与表现手法。是的，中国画在创作上需要太多，其中就有那种追求“气韵”与“神似”的“忘形”，但最有说服力的却往往是情感世界里的“忘我”。这就是我们这个时代能产生“新文人画”的内因，比如李老十，比如朱新建。
潘天寿说过：“雷同等于零”艺术最高的价值是原创精神。我们在评判一个画家是否优秀的时候，有时总是过分注重于他的“技法”掌控能力，而忽略了他“美术思想”的建构，后者才是美术创作里的“核心”，所有技法的寻找与获取都应该围绕这一“核心”而服务。通过阅读成学义近几年参加“大展”的几幅作品，我们能看出他内心具备一个完美的世界，更不乏对生活的敏锐感知能力，这无非就是许多业内人士常说的“天赋”，从这点上看，年富力强的成学义似乎更不缺少什么，他能创作出具有自我精神意义上的完美作品，那我与他以及我们的家乡将更加骄傲，当他能够为我们带来这种欣喜的时候，我将更怀自豪感的为他鼓与呼！
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