|
写意着色 写意着色也叫“兼工带写”。具体是指一幅画中的形象，有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表现出物象的形神。这种画法多见于花鸟画、人物画中。运用自由流畅、粗细相间、繁简照应的笔墨表现人物的精神面貌。 写意着色是写意人物画中常见的表现形式，是在写意线描的基础之上进行笔墨方法的训练，但重点放在写意人物的用色技法上，包括国画颜料的性能，用色的技巧和艺术，色墨混用时色与墨的协调、对比等。任伯年可以说是兼工带写的代表画家，其短暂的一生中留下了大量的兼工带写的作品。人物画中人物的脸部精细描绘，背景或服饰用写意画风，逸笔草草却是神采飞扬，笔精墨妙。在其花鸟作品中也经常可以看到他对花卉或禽鸟精益求精的描绘，用线描绘制，而对石头背景均用大的墨块点绘。 《风尘三侠图》清·任伯年 大写意 写意是国画的一种画法，用笔不讲究工细，而是注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。 大写意能最大限度地发挥写意人物画的技法和特性，难度相对较大。一些传统的减笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可以在大写意的大笔挥洒中得到充分的体现。大写意通常运用自由、奔放、简洁的笔墨来表现丰富多彩的人物形象。南宋梁楷的《泼墨仙人图》和五代石恪的《二祖调心图》就是大写意人物画的典型代表。 《二祖调心图》宋·石恪 写意画法要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，南宋的梁楷、法常，明代的陈淳、徐渭，清初的八大山人等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。” 写意人物画的形与象是造型艺术赖以生存的依据。它的造型很早就摆脱了人物描摹的再现，而走向抒情、写意的表现道路。由于每个历史时期人们的理解和审美趣味不同，在物质文明日趋发达、东西方文化广泛交流及各个学科相互渗透的今天，人们的思想感情、审美意识及其情趣都在不断发生变化。写意人物造型的观念也在不断地发展、丰富和变化。“不似之似”是指艺术形象与被表现对象之间的一种既“似”又“不似”的关系，它不强调以形象的外形、结构和比例精确性为特征的模仿与再现，它要求艺术形象体现出主体与客体的统一。 写意人物画的造型基础就是白描，这是由写意画以线造型的手段决定的。同时适当地借鉴一点色彩、透视、速写等学科知识，对丰富写意人物画的表现力是有益无害的。当然，写意人物画中的白描与工笔人物画中的白描有很多共同点，但又有很多的不同点。 意象造型 中国画的造型是一种意象造型，是主客观结合的产物。造型认为艺术是画家主观感情与意念的表达。它是以客观形象为依据，以主观能动性为主导，通过画家头脑中物我两化的过程而派生出的笔墨表现。与真实的形象相比，它是一种处于“似与不似之间”的状态。通过充分发挥主观能动性，按照美的规律、想象、抒情，创造出理想化的艺术形象。 《乞儿图》清·高其佩 高其佩的《乞儿图》，画中的乞儿衣衫褴褛，蓬头赤跣，面目刻画极其简洁概括。画家用墨挥洒自如，不求形似，却将乞儿乞食时的卑微及无奈表露无遗。此作品中，画家就是经过了主观感情和意念的表达，所描绘的也许并不是真实的形象，但是却生动形象地描绘出了一个卑微无奈的社会底层人物的形象。 以线造型是人类最古老的绘画方式，它在造型上突出线的优势，减弱色彩和块面的作用。以线造型不是对客观物象的完全仿照，只是一种内在精神的相似，是不似之似。因此，以线造型是一种意象造型的思维方式，它更多的是依赖直观，保留下物象最本质的、最稳定不变的基本特性。 中国画的线条融入了书法的用笔技巧，有一种抽象美的“书意”。而对于写意人物画来讲，线的造型也有利于表现自然物象内在的“力感”、“生命感”和“韵律感”。 《群仙祝寿图》（局部）清·任熊 作品《群仙祝寿图》中人物众多，姿态各异，形象生动传神，极见画家深厚的造型功力。人物的衣纹线描圆劲挺拔，多流动转折之笔。 初学者要先经过临摹、写生之后，掌握人物画的造型基础以及人体的动态结构。只有以造型能力为基础，才能更好地进行写意人物画的创作。 |
|
|
来自： 摄影姥 > 《3....国画课》
