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戏剧中的人物，在专业称呼中也称为"角色"。演员创造人物形象，也称"创造角色"。因此，演员和角色之间必然出现矛盾。演员是扮演角色，不等于角色。角色是演员艺术创造的成品。最后是你中有我，我中有你的关系，不能划等号。这就出现了"演员与角色之间的矛盾问题"。演员与角色之间的矛盾问题，在世界戏剧界争论和研究了不下二百多年的历史。由此产生了两大表演流派之争。即"体验派表演"和"表现派表演"两大体系。在我学习戏剧的时期，主要学习俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。当时对"表现派表演"视为禁区，似乎一提"表现派"就是虚假表演，被加以排斥。经过几十年的教学和艺术实践，我体会两大体系中都存在我们所需要的表演技巧和方法，需要我们研究和学习的。其实，在斯氏创作和研究的后期，他创造的"形体动作分析法"就是他重大的发展与拓宽。并提出了"心理外化"的科学论断。重点是要将演员心理体验的东西，通过形体动作，让观众看到和听到。在表现派表演中就专门对此有过探讨和研究。过去我们对斯氏体系有误读。以为他只强调"体验"，所谓"心理技巧"。其实，他主张演员创造人物"要从自我出发，达到角色"，有一段时间，表演上只强调前者，而对后者，如何达到，研究缺失。后来，发现他的"形体动作分析法"法才算加以纠正。我的体会是：体验加表现才是最好的表演。所以我戏称是"体现派表演"，既体验又表现。其实我们中国戏曲艺术的表演中早已回答了这个问题。"动于衷，形于外"，"形神兼备"……在舞台上，演员必须把自己体验到的人物的思想、心理、情感，性格，人物的一切，通过表演，形体动作，台词语言传达给观众。所以演员是通过自己 的体验，按照人物（角色）去创造，并表演给观众看。斯氏曾称演员和角色创造，在创造过程中，存在两个自我。第一自我（演员自身），第二自我（角色）。二者是辩证关系，应该是“你中有我，我中有你”的关系。演员创造的是角色，第一自我始终在指导和监督第二自我。演员忘记是在演戏——所谓演员与角色合二为一，这是不可能的，只能是“一瞬间”的。否则下边 要走什么调度，要说什么台词，第一自我是在起作用的。有人会说，演员在舞台上不能“演”，要“生活”，看似有道理的。但实际创作中，第一自我始终在起作用。另外，实际生活，不等于“舞台生活”。实际生活是真实即时发生的，而舞台生活是戏剧人创作的，不是现实生活，比现实生活更典型，更艺术化。带有虚构性。所以中国表演中讲究“以假当真，假戏真做”。演员和角色合而为一是不可能的，那演坏人怎么办？但演员创造要做到“装龙像龙，装虎像虎”。所以，演员和角色是一对矛盾的两个方面，是绝对的，演员接近角色，创造角色，达到角色，既体验，又要表现，叫体现。 罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。
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