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本期嘉宾 同济大学 张小平教授 张小平，中国音乐家协会会员，上海管乐学会理事，上海长笛研究会副会长，同济大学艺术与传媒学院音乐表演系长笛专业教授，国家一级作曲，硕士研究生导师。 毕业于西安音乐学院，师从著名长笛演奏家、教育家李学全先生; I986年上海音乐学院作曲指挥系深造，师从著名音乐教育家、作曲家杨立青、何占豪先生。 长期从事作曲技术理论与长笛演奏艺术的教学研究工作，独立创作发表过交响组曲《井冈山》、大型舞剧《兰花花》；合作创作发表的国家舞台艺术精品《大梦敦煌》舞剧音乐。   多次参加国内外长笛学术交流与舞台表演艺术实践活动。先后担任多次国际长笛大赛组委会委员与评委。曾获上海市育才奖，同济大学”立德树人”优秀教师奖及名课优师荣誉。多次赴国内外多地演出交流，培养指导的专业学生分别进入国内外音乐艺术院校与专业艺术表演团体。  这个选题轻松一点 同时它包含的内容和视角比较多 更能反映练习长笛的这个过程 更能反映出对长笛演奏中一些 最基础的问题的认知 一种提高 一种审美 01 长笛演奏如何健体？ 首先，我们要从长笛乐器的性能、构造出发，对它有一个比较清晰的了解。在西洋的管乐器中，长笛是发音方式唯一的，它属于风口类乐器。即不同于依靠簧片振动的单簧管、双簧管、巴松管，也不同于依靠嘴唇发音的铜管乐器，比如圆号、小号、长号、大号。它是依靠气息振动而发音的乐器。 对于长笛演奏者来讲，气总是不够用大概是一种常态。所以我们平常要花大量的时间来练气。什么样的气息是有质量的气息呢？它又是怎么练的呢？我认为好的气息一定包含四个指标:第一、有长度，第二、有深度，第三、有力度、第四，有可控的张力变化度。这样的气息就是质量比较高的气息，具备了它，就会演奏出来非常有质感、有控制的基础声音。  提高肺活量，在这四个指标里只能做到适当延长长度，而深度、力度和张力变化是做不到的。如果要练好含有其它三个指标的气息，我们首先要要做的亊是:扩容强肌！笫一，扩充你身体的气息容量，第二，强健你身体内的肌肉。经这两步以后，你就可以做到具备演奏长笛的最重要基础。 扩容扩到什么地方去呢？就这个角度来说，我举一个例子，这个例子还是比较有说服力的。例如:我们大家不妨都去非常仔细的看一看一个健康的人他熟睡了以后是怎样呼吸的，你注意观察，他一定是肚子自然平缓的起伏，这样一可使肺部得到一定的休眠，还会自然的将气吸入腰腹部，形成深度呼吸。从这个意义上出发，我们会发现我们身体内的机能与调节能力是非常强大的，只要我们去挖掘它，去把它找出来，掌握好，来为我们所用。那我们无论站着演奏或者坐着演奏的时候都会做到深度呼吸。 对于我们初学的小同学来讲，用肺里的气息当然很自然、很容易，但要把气息吸到身体的深层次，那么你就要经过长时间的练习。最简单的练习，起码是你要做到经常深呼吸，经常要做一些深呼吸的运动。你可以注意一下，平躺到床上以后的深度呼吸(腰腹部肚子起落)会做得更加自然。另外，再反过来看一下:如果你看到一个人睡着以后，张着嘴，呼吸时胸部上下起伏，(而且起伏的速度比较快)，这人大多应该是在喘气，而不是吸气。喘气往往可能会是年迈体衰或者是有什么疾病的表现。这样的状态下它会显的有气无力。肺离嘴太近了，很难发出力量。很多人的演奏做不到力度变化，做不到明暗对比，也做不到远近自如，这都与气息的力量有关。 没有深度的呼吸，声音就缺乏内在的表现。而深度的、打开横膈膜的呼吸，需要肌肉力量的支撑。我再举一个例子:当我们要扛一个很重的包或麻袋的时候，你肯定是要在腰部发力，这个时候你会憋住气，使你的气和力达到更好的结合，同时你靠后腰的那一块的肌肉一定是坚挺的。这就要有力的介入。演奏时如果没有这个力，气就牺牲了，吸下去都较困难，而奏出来就更软弱了，肯定不会达到好的效果。 知道了这个原理，我觉得：我们吹长笛的过程，实际上就是通过长期不懈的认真努力练习气息和应用的一个过程，气息通达，使你的气能通达到声音，力又能伴随着声音的高低变化做为支撑。这里我解释一下，当我看到好多同学在提到他高音怎么吹不上去，或者是不好控制，这个时候如果你是有气的，那一定是力不够。所以上高音的时候是需要支撑力，你的力不够，达不到它该有的量，也达不到它该有的稳定的气流方向，所以你的高音就会够不着。那么气要通达声音，力要伴随高低，气力相辅相成，长为彩带、慢如细雨、短如吐珠、快如疾风。这都是气和力要结合才会产生的效果。 “气和力”是长笛演奏中最重要的基本功，也是必须要达到的重要训练目的。试想一下，当我们每天拿起长笛，都能做到深度呼吸、身体的各个部位都能被打开。那么随着气流的运动和一呼一吸，我们的五脏六腑都得到了很好的气血的贯通。 是不是说，这个练习过程会越来越健壮我们的体格。所以，它反过来会有健体这么一个功能。我们从一开始练习就是一种多方位训练，同时也是在健体，它将来一定给你非常好的身体回报。会让你的身体更加的康健。  02 气与力的结合会对音准有基本保障 气与力很好的结合会对音准有基本保障，大部分的音不准都与气息不稳有关。 在日常生活中，我们除了做胸、腹式结合的深度呼吸练习外，还应该加强一些体能的锻炼。最有益吹长笛的体能与肌肉锻炼运动应该是：游泳、跑步、瑜伽、太极拳。这些运动，既有增强肺活量，扩展深层次吸气的一个功效，还能使身体的谐调性与力量得到很好的增长，长期坚持会给你带来一个结实而富有弹性的身体，使你逐步具备很好的平衡力、弹跳力、持续力与爆发力。 我们长笛作品中有很多绚丽的技巧，很多高、低音的变化、很多和风细雨的流露，这些都与气、与力有关，它们结合出最好的平衡点，就会使你的演奏更加恰当，更加自如！如果在你的练习中长时间的去练习气与力的结合，你一定能收获很好的效益。 中医学的养生之道，是益气活血，气通则血旺，气畅则舒身。当我们在长笛演奏中，进行不懈的益气活血练习时，那么，反过来它会带给我们最好的回报，也就是我刚说的，会感受到长笛演奏会使人能健体。 一般来讲，具备了较好气息与力量能力的人发出的声音，音准都不会太差，基本的框架已是好的。我为什么这里专门提到音准？因为音准与我们使用的气力息息相关，音准获得的第一定义应该是你首先要有一副非常好的耳朵，你的内心听觉力能判定音的高低误差。有这样的听觉的话，当然是最好。但如果我们没那么好的听觉，耳朵也没有不是那么敏感的话，是需要后天逐步训练的，训练的过程中结合练习长笛，这个时候，依我的经验来讲，当你的气息一直很沉稳、力量也运用得非常恰当的话，你的音质与音准稳定度是较好的。而当你的气息忽上忽下，力量又不均衡。忽强忽弱，这时候的音准就会差很多。所以气和力的平衡，还有你气息的稳定度，是首先决定音准的一个的重要元素。 在这个基础上你才会根据你所演奏的是什么调性的作品，调性的调中心在是什么，你要具有很强烈的向调中心靠拢的意识，这样你的音准就会有方向。否则如果耳朵不好的话，有时候音准很难做到，内心听觉要有调中心的概念，古典音乐和现代音乐不同，它都是有相对稳定的调性、调式，在准确呈现出调性调式的过程中，你还可以关注音乐的主要骨架，继而在这个基础上才会根据你所演奏的作品是什么样的和声、什么样的音型组合等……这个时候你就会获得不一样的感受，对自己有所限制。另外:音准是相对应的，在管弦乐中也不是固定的。为什么？你要根据你所在的现场音准、音律的变化，要用很好的听觉和气息来调整准确度。至于和别人合作，就更要有一个相互靠拢的音准，这里也会使你对驾驭和声的构成与变化提出更高要求。 总的来讲，较好的呼吸和较好的力量搭配，会使音的准确度有基本保障，而良好的听觉与对作品构成中的各种元素的正确理解会使自己的演奏更上一个台阶。  03 气力平衡结合 追求干净音色 有了基本的气、力保障，是不是就能吹出非常好的音色？这里跟审美有关。首先，你自己的审美状态里有没有一个好音色的概念？或者你心里向往什么样音色的概念？这是你内心的审美倾向决定你的音色取向。从大众的、更广义的角度来看，一个震动充分、振幅平稳、气流方向稳定，是决定这个音色的好坏的基本要求。如果这些都能做到，声音基本上就不会差到哪去。最怕什么呢？比如气息震动不匀(一会响一会不响，一会儿集中一会松散)，那么振动的幅度又不稳定，造成音忽高忽低、变来变去，那就会显得即难听音又不准；你的气流不均匀的话，声音里面定会有瑕疵。针对不同的音区，你的气速不做相应的调整；在声音延续的过程中，又缺乏良好的力的支撑，那听起来就会疙里疙瘩不舒服。 在练习过程中，对实质较长的音，强拍强位的音给予足够的重视。音色应用也是如此。由于某个音可能往往是最需要你用心去演奏、最需要有歌唱性或者是有想法的音。对于作曲家来讲，强拍强位上的音，人工的、不是自然逻辑重音上有特别强调要加重的音，还有那些占立时间比较长的音，往往都是有想法的，要用心研究，用心歌唱。我们注意到了歌唱性，再配合我们的气速，振幅，气流和气流方向很好的结合，我们的音色就会有明显的提升。好的音色就是听起来平和、直率而不僵硬，你发音不能够怪里怪气。平和、直率、纯粹，这三个指标作为你的音色追求，持之以恒的练习和配合内心听觉中对你审美的那种追求结合起来，一定会在音色上取得长足的进步。  04 长笛演奏训练的两个重点 除了音色以外，当我们有了较好的气息、力量和以后，我们还要面对音乐中的更多东西，要面对不同的句子，多变的节奏与复杂的音形组合。当遇到这些问题的时候，你还是会显得力不从心，难以驾驭。怎么办？依我个人这些年的经验，我总结有两点特别重要。 第一是要用心慢练。即要慢练，还要用心。你用心的多少取决于你对那个音的关注度、取决对于曲子构成元素的关注度、取决于你对音形变化的关注度。长期的关注力培养，也是我们学习、演奏音乐所必须要具备的。有些学生可能把一首曲子很快就吹下来了，但是这个曲子里给他留了些啥，他不去考虑，让他有回味的是啥他也不去觉悟。那么这个曲子肯定不会太好听，因为他的关注力没有用进去，他没有伴随着自己的内心去表达，也没自己用心去有分析，有认识性的去用心练，那么，就不会有好的效果。用心慢练是一个非常好的方法。 第二，节奏是音乐构音中的三大基本元素之一。我们很多的演奏可能不理想，或者是达不到高要求的时候，往往在很大一个方面是节奏方面出了问题。节奏到底是什么东西？节奏是一种贯穿作品的律动，你能把一个乐曲里的一种律动或者多种运动的变化律动都能展现出来，那你的音乐可持续力和可听性就会被大大的加强。它对于作品的结构呈现、内在动力都十分关键。因为你牢牢的把住了节奏、节拍的韵律，那么就会使作品呈现显的非常紧凑、集中、清晰。所以节奏这一点我特别建议刚开始的起步、同学们或者是已经有些程度的同学们要多用节拍器来练习。它会让你逐渐形成一个非常精确的速律与严谨的态度，你要能把一种律动持续稳定下来，坚持把气、力、心都要结合到一起关注，放到一起去练习、去演奏。 当对整首曲子的关注力都做得很好的时候，你的演奏里面就会出现很多长线条的东西。(当然，这不是我今天要讲的最重要的东西)。我们经常可以说；好的演奏，会把不太长的线条通过他的演奏变成很长的线条，让你留下很深的印象，而不好的演奏则会把长线条奏的支离破碎。(里面没用心)  05 慢养心性 心平气和 这两点我觉得是:每一个学习长笛的学生，都应该学会用心去分析和感悟、用心去掌握与巩固。所有音乐作品的构成均有其特定的规律和形态走向。比如说:一个动机，一个动机的点的延伸，你抓住了它也可能就抓到了最核心的部位，你要把它牢牢的掌握在心，把它贯穿下去，这样你的演奏肯定是错落有致。听起来抑扬顿挫，效果就会就会非常好。 还有，你可以在旋律的特征与线条起伏上，利用更多的气息变化和张力呈现，就会使旋律显得更加的生动，线条更加清晰、内含丰富。 用心演奏，还会促使你去分析、关注乐曲的结构与层次，你不能把一个两乐句的主题，演奏成缺少主题意味的碎乐句，因为你没关注它，你也不分析它，你把它奏成两句半或者三句的感觉，这样音乐整体就走形了，变味了。所以，这些都是需要用心去关注、去学习的。这也是我们目前音乐学习中，尤其是在器乐演奏的学习过程中最需要克服的一些问题和难点。即使我们有了好的气息，有了好的力量，但是我们对音乐的各个组成部分，各种多变的形态，没有用心的去感悟，你就会找不到感觉和其中的奥妙。你用心再进一步、更深层次的去分析的话，你会在很多作品中找到它们的一些核心或特征，一些特别给人留下印象的片段，这些都是需非常要用心的去发现和体会的。 凡是最后进步最快的人，大多都是开始进步慢的。 我觉得这句话讲得非常有道理，当然这可能是还有一个原因，即:我们在学习音乐的时候，在学习长笛演奏的时候，我们的气息和力量已具备，也有了较好的音色表现的时候，对于音乐构成中的其它元素是经常不去关注了。这样就会造成看着快、实则慢的效果。心噪气浮、急功近利。很快就练了一首很难的曲子或者很大的曲子，对结构的清晰度都没有很好的认知、对音乐中织体的变化以及跟音乐有关的诸多表现都没有搞清楚或者没有悟到的时候，大踏步的往前走，将来能保证不退步或者是停留不前就不错了。所以说，要心平气和，心平气和的时候，你的反应力是最好的、头脑是最清晰的、诉说也是更加自然的。  06 朴实无华道法自然 朴实无华，音乐是大自然的产物。那么大自然的美学法则在音乐里都适用。我们音乐是一种语言，朴实无华的语言是最动听的语言。还有一些语言也好听，但是基础应该是朴实的，无华的。我们在掌握音乐构成的各个元素的过程中，朴实无华的来呈现它。这样，更大的空间和更高的境界就会出现，也为你留了出来。它会激励你以更多的付出去追求，並会在以后逐渐派生出一些个性的火花。 音乐演奏从用心开始，到如心，进而反过来再到养心。这样的过程多次往返后，你的心境就会提高很多。该到了是时候在聆听、享受音乐、享受生活的心境了。 境界和技术水平提高了，追求就会更高。这种追求它会激发出你更加刻苦的学习与修炼精神，会对音乐中的”乐”字更加上心，音有形而乐无影。任何事物向内探索都比向外要难的多。音乐艺术恰恰是向内挖掘的。怎么办呢？我觉得:在这种时候不妨先去聆听。通过大量的聆听，而且不止是听好的长笛作品，长笛演奏，还要听交响乐、歌剧、室内乐的精彩演奏，不止是自己独奏，而更多的则要和水平相近的演奏家们共同演奏。 这样你会在大同中发现差异，在个性中感觉到全新的共鸣。反过来会使你的演奏充满火花。你的重奏中会与大家分享音乐中更加丰富多彩的变化，品味其中的奥妙。  技不彰术，难为大用， 有音无乐 ，何来表现。 技术:如果你的技不能成术，不能有规律，不能有找到内在的规律，找到它的共同点，杂乱无章的炫技肯定没有什么大的用处。音乐:音不成乐，难有表现力。 吹长笛与演奏音乐: 气贯首尾，灵通指间，乐在其中。 (笛头到笛尾，你的气要贯通，灵通指尖，你要让手指和你的心灵相配合，那么乐就在其中)。 Q&A Q: 长笛怎么获得好音色？ A: 那么首先你要有一个很好的气息和一个和气息搭配起来很好的力量，这是最主要的。没有这两点，要想获得好的音色，基本上是不可能的。这是一个基础。那么在这个基础上，你就要特别注意，你的气息震动是否均匀，你的气流是否平稳？如果是气流不集中，忽左忽右，没有方向感，那么你的声音就很难集中，就很难有穿透力。那么你的气速如果过快过慢的话，你也达不到一种平和的声音的要求。所以注意气和力的结合，注意气速气流的很好的应用。嘴就是一个通过气的一个阀门，你的嘴型，因为我们每个人的嘴型，嘴长的都不一定完全一样，所以用一种嘴型来要求大家都一样，肯定是不科学的。那么你根据你的嘴型，你的面部肌肉的分布和形成，找到你的气流和气速，你把它气流气速度能，尤其是气流你能控制得恰到好处。那么这个声音就发出来就不会差。那么经过一段时间的练习，肯定会有肯定会有长进。 Q： 怎样在几个小时内高效练习？ A：那么最高效的练习，我前面已经讲过了，放慢来用心练。你每天的长音要练，音阶要练。 音阶就是里面就有很多内容，包括你用指的是不是平衡，你的速率是不是一致，你在强弱是不是控制得很圆润，你不能忽强忽弱，一惊一乍。音阶的练习里，因为它是行走的，动态化的。缩短的长音，你要把它每个音都这么去看的时候，那么音阶练习里会解决很多问题。那么音阶练习是一个很重要的单元，我也建议群里所有的学生们都重视起来，因为古典音乐的大部分旋律也好，旋律也好，或者是音乐表现的最核心的一些段落，最核心的一些动机，都是可能会是音阶的片段。 所以你要把每个音阶、此音到彼音，这个音到下个音这样的连通关系都梳理得非常好的时候，你在乐曲中这些音就会显得平滑自如。这是练习，那么我觉得你的如果说有几个小时的练习，我建议你用2/3的时间练长音音阶和连贯度，就会对音准会形成非常好的一个的练习过程，你真正练习练习曲，我觉得你应该最多占用1/3的时间。 Q： 音高节奏都还好，就是觉得吹出来不好听？ A：我就是说你要关注任何一首曲子，包括练习曲，它都有它内在的结构和内在的构成方式，你要关注我刚才讲的部分，你要关注它是什么样的句子，你是不是用了最恰当的这个声音和力量和信息的结合来演奏，是不是用心的在歌唱它？ 这都是要好听的关键元素，是不是对练习曲中一些较长的一些重要的音，用心的去表现它。如果这些东西都做到了，我相信练习整个练习曲的水准还是会提高的。 |
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