1景德镇窑青花缠枝牡丹纹瓶（元1271）
上海博物馆的二楼,有我关注的《中国古代陶瓷馆》,我看了很久,拍了很多, 这里先介绍我最喜爱的的景德镇古代青花瓷器. 走进《中国古代陶瓷馆》,迎面而来的《前言》版面上方的第一句话是“陶瓷为全人类共有,瓷器则是中国的创造”, 瓷器是中国人的骄傲!从8世纪起,中国瓷器就源源不断输往海外,为中外文化交流做出了卓越贡献. 馆内的青花多是景德镇古青花瓷，是景德镇的四大传统名瓷之一。始创于元代，到明、清两代为高峰。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。被人们称为“人间瑰宝”.是中国瓷器的主流品种之一。 元代(1271-1368),大批成熟青花瓷的制做使景德镇地位迅速上升. 元青花瓷属于奇货可居.存世甚少. 2005年伦敦佳士德拍卖会上，元青花“鬼谷子下山图罐”以折合人民币约2.3亿拍出 ，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录. 明清(1368-1911)的景德镇成了中国制瓷中心,釉下,釉上彩瓷和五光十色的彩瓷取代了青瓷,白瓷的地位,瓷器装饰艺术发展到更为丰富多彩的阶段. 传统青花艺术在不同的时代呈现出了不同的面貌。元代青花装饰，其画面形式构成丰富多彩，一般都是层层徊依，布满装饰，气势滂沱、庄重活泼;明青花在元代基础上推陈出新，注重绘画装饰性，表现虚实空灵的艺术面貌；清代是青花发展的高峰期，其装饰纹样方面更多地吸取了中国画的特色，如“文入画”风格，画面的布局与章法发生了改变，与过去相比，减少装饰性，追求生动与自然.青花经历了元、明、清三朝的历练，形成了独特的艺术面貌，无论是御窑青花的富丽堂皇，还是民窑青花的清雅碧玉，都有其自己的艺术特色，创造了无与伦比的艺术成就，同时，也确立了传统青花艺术的基调，端庄,清丽,渗透文人气息，蕴含幽古典雅之韵味。 为什么青花会,备受青睐,长盛不衰呢? 在古代中国，青色是一种吉祥的颜色古人对青色的喜爱，也就为青花的产生奠定了基础。青花自元代开始深受人们喜爱。一旦形成特定的审美倾向，就很难去改变.其次,在写意国画中，墨分轻、淡、浓、重、焦；青花料经火的锤炼后色彩会发生奇异的变化，此时的青花凝重、沉稳、典雅与墨色的运用有着异曲同工之妙；两者的骨法用笔也有徊似之处，中锋、侧锋、逆锋，一笔之下既有刚柔、虚实，又有浓淡、轻重变化。青花与国画这两种不同形式的艺术之间却同属一个审美体系.由此可见,青花瓷器长久以来一直是人们追捧喜爱的瓷器,也就不足为奇了. 上博的景德镇古青花瓷器给我留下深刻的印象,这里有15件精品,还有5件非青花瓷器也都相当引人入胜，整理这些费了不少精力，相信大家会喜欢。
2景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐（元1271）
3景德镇窑青花瓜竹葡萄纹菱口盘（元1271）
4景德镇窑青花山茶纹扁壶（明。永乐1403）
5景德镇窑青花缠枝花卉扁瓶（明。永乐1403）
6景德镇窑青花花果纹瓶（明。永乐1403）
7景德镇窑青花双狮戏球纹盘（15世纪中）
8景德镇窑青花莲瓣形梵文盘（明。万历1573）
9景德镇窑青花离龙纹瓶（清。康熙1662）
10景德镇窑青花人物故事图瓶（清。康熙1662）
11景德镇窑青花开光人物图瓶（明。崇祯1628）
12景德镇窑青花西湖景色图瓶（清。康熙1662）
13景德镇窑青花仙芝祝寿纹瓶（清。雍正1723）
14景德镇窑青花四系尊（清。雍正1723）
15景德镇窑青花釉里红海水龙纹瓶（清。雍正1723）
16景德镇窑炉钧釉瓶（清。雍正1723）
17景德镇窑仿哥石榴尊（清。雍正1723）
18景德镇窑茶叶末釉兽耳瓶（清。雍正1723）
19景德镇窑豆青釉八卦纹方瓶（清宣统公元1909）
20景德镇胭脂红釉缠枝离龙纹瓶（清乾隆1736）
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