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“网络诗选”约我写一篇有关微型诗写作的文章。说实话，我很少读微型诗，经指点到百度一找，嗬！还真开眼界。不仅有“中国微型诗网站”，还有《中国微型诗刊》、《中国微型诗丛书》以及一些个人的微型诗集。可到这个微型诗花园里走了一遭之后，我想：什么是微型诗？——微型诗除了公认的一至三行的“微型”外，其“诗”和三行以上的诗并没有不同，它同样是诗，同样是一种神秘的语言艺术。这神秘有着一种诗境（意境）的东西在里面，诗境就是语言艺术地表现出来的境界和情调，是一种被遮蔽及隐秘了的神奇与神秘。 从读到的一些非常叫好的微型诗来看，它们大多没有神奇的诗境，也无丝毫神秘，极像“人生感悟”、“语词警句”、“哲理格言”或“字谜游戏”，严格上说还不能算是诗。 如—— 击穿黑暗的弹孔 淌流出明亮的长空（《星星》） 任何高贵的头颅 都必须 在你面前低头（《门》） ——这两首属于语词警句。 有靠山 吹口气就能 噎死你（《火山灰》） 把日子砌起来 打出去 最后手上留下一张白板（《麻将牌》） ——这两首属于人生感悟。 一旦抬高自己 必定伤害别人（《河床》） 戴在手上的爱情 越是昂贵 越容易失丢（《戒指》） ——这两首属于哲理格言。 千手观音（《树》） ——这纯粹是语词游戏。 井（《酒杯》）——这个一字诗极像那首题为《生活》的“网”，它们只是一个字，即使和题目连起来也购不成语言艺术，只能是字谜游戏。 网络、书刊上的这些微型诗，可能在一定程度上还受着《繁星》、《春水》那时的诗的影响。有相当一部分写诗人的认识还仅仅停留在上世纪2、30年代的某些认识中，以为写出感悟，写出哲理，写出一点情趣就是诗了。恰如康德所说，对有些问题我们自以为是熟知的，而实际上却并不认识。《繁星·二二》“生离－－－/是朦胧的月日，/死别－－－/是憔悴的落花。”《春水·三十三》“墙角的花/你孤芳自赏时/天地便小了”，这些也只能是格言。据文载，当时梁实秋先生曾批评它们说：“理智富而感情分子薄”，这实际上就是说缺少诗境。梁实秋先生的这种对诗的认识似乎就是十分简单的东西，它仅仅包含睁开一个人理智的双眼。可叹的是，我们一些写诗人到现在还依然认识不到！——我赞成列宁这句话：“我们的认识不是一成不变的，而要去分析怎样从不知到知，怎样从不完全的不确切的知识到比较完全比较确切的知识”，而这就需要我们认真分析及反思我们已知的知的谬误性。对此，哲学家鲍波尔提醒我们说：“为了寻求真理，我们最好的方法是从批判我们最珍爱的信仰开始”。 微型诗最忌直白。来看这首被某些评论人赞扬的《脚手架》—— 乡村抽出一根根 肋骨 把城市撑高 诗虽然在形象地写脚手架，在表现农民工参加城市建设，但它并没有营造出促人想象的诗境，只是仅仅停留在形象的平铺直叙上。 再如《中国微型诗精品大观》里的《竹雪》—— 青衫子罩一层白花花， 压得人头低下。 沙沙，商量抖掉它！ 最后一句看似活泼，“商量抖掉它”，谁“商量”呢？是诗人在说商量吧。“压得人头低下”的这“人”是怎么写上去的，实在是欠思量。这种一览无余的诗根本不能称其为真正纯粹的艺术。窃以为，诗就如美人，她的性感部位一定要隐而不露，要让人着迷而想入非非。 写好微型诗，需要捕捉诗性直觉： 法国诗评家雅克·马利坦认为，写诗要扫除“逻辑理性”，捕捉“诗性直觉”。诗性直觉是诗人写诗时产生的直接审美感觉，是捕捉意象和建构诗的意境的感觉，属于诗的一种理性认识。我们只要具有了真的理性认识，感受诗的能力就会有一个飞跃，就会有独特地捕捉诗的意象的能力。 去年刚有博客时，见有人对微型诗人唐淑婷这首《十五望月》很是称道，便抄录了下来， 请看—— 用一曲老歌把泪眼灌醉 恍惚间，月亮洁白成 你 且不管它的诗境，诗中“用一曲老歌把泪眼灌醉”的意象还是奇特的，诗捕捉意象的能力还是很强的。 载入《中国微型诗丛书》的诗人蔡培国的《秋夜》是丛书中较少有的诗。 饮着弯弯的月光想起 故乡 十指涂满暖暖的炊烟 诗中“饮着弯弯的月光”、“十指涂满暖暖的炊烟”，意象独特，由饮着月光，想到“十指涂满暖暖的炊烟”的故乡，是真正地捕捉到了诗性直觉，有着一定的诗境。 来看诗人吕小春秋的《在平原》—— 万顷麦田转眼就绿了 绿到天边，忘记它曾有过的荒芜 直到镰刀逼近，泪在壳里 读这样的诗，我们就会问：这“泪在壳里”的诗境里是一种反思、醒悟呢还是某种暗示？反正它给人思考。就如歌德所说：“每一种艺术的最高任务，即在于通过幻觉，达到一种更高的真实的假象”，给读者带来广阔的联想空间。 再看米沃什的《季节》（佚名译）—— 明晰的树，蓝色的早晨满是迁徙的鸟儿， 寒冷，因为雪仍在山中。 “早晨满是迁徙的鸟儿/寒冷，因为雪仍在山中”。是因为鸟儿迁徙才寒冷呢还是因为寒冷鸟儿才迁徙？诗中表述看起来很是简单，但它强有力地表现出了“雪仍在山中”的那寒冷的诗境，给了读者一个神秘的诗境的想象空间。 诗人的思想不必凭借语词就一定要畅通无阻地直达目的。要表现现实世界或抽象王国，就需要诗设置隐喻，表现暗示，创造诗境。使读者在诗境中有一种领悟和获取，或得到那种精神世界看不见的抽象的东西。有没有诗境是判定诗的标准。写出蕴含思想的美妙的能够触动人的独特诗境，就能撼动人心，给人一种神秘，一种广阔的神迷的联想空间。可以说，诗境的空间越大，也越能触动人的心灵。 欲想触动人，就要跳跃制造刺点： 三行之内的微型诗同样需要跳跃，在跳跃处制造刺点。乔琦在《诗歌刺点：意义在文本断裂处产生》里提到罗兰·巴特的这个拉丁词PUNCTUM被赵毅衡译为刺点，认为刺点传递“微妙复杂情绪”，“隐藏着深层的意蕴”，有“异常强烈的冲击”力。好的诗应该在跳跃处制造刺点。如前边例举的《季节》，两行诗中间有断裂的跳跃，跳跃出现的刺点，非常符合诗美的要求。这刺点（“寒冷，因为雪仍在山中”）出人意料，正是诗中不说尽的那一点。其出人意料的成分，表面上看起来好像不属于这首诗的意义系列，但略加思考，我们就可以感觉到它深远的意味。 来看罗伯特·勃莱的《潜鸟的鸣叫》（董继平译）—— 从远远的无遮的湖泊中心 潜鸟的鸣叫升起来 那是拥有很少东西的人的呼喊 前两行写“湖泊中心/潜鸟的鸣叫升起来”，接着不再写潜鸟，出现了跳跃，写道：“那是拥有很少东西的人的呼喊”，这就是刺点。刺点出人意料地出现，使诗有了强烈的冲击与张力，具有了对现实的深度批判及表现。 再看庞德的《普罗旺斯晨歌》（申奥译）—— 有如苍白湿润的铃兰 凉凉的花瓣 拂晓时她躺在我身边。 前两行写铃兰凉凉的花瓣，第三行出现跳跃的刺点，“拂晓时她躺在我身边”。这刺点言尽而意不止，不仅展示了诗人的内心世界，呈现 出诗人微妙的情绪，也扩大了读者的视野。其中具体可感的意象十分的美妙，给予了读者更加广阔的想象空间。我们透过表面的含意，已似乎可以触摸到它暗藏的深意。 帕斯《文盲》（飞白译）中的跳跃刺点，使人感到冷漠和孤单，抑或还有对正在逝去的东西的怅惘感。—— 我朝天空扬起脸 那磨损的字母之巨石，星星 对我一无所言 读着时，我们就会想：是“星星”文盲呢还是“我”文盲？这诗意味深远，留给我们深长的疑问。 帕斯认为“思想体现在语句……形象中”，可我们一些写微型诗的诗人们总喜欢表露，仿佛惟恐人们读不懂似的。其公之于众的微型诗，也见其认识的表面化。 我们知道的很多东西中，有引起我们兴趣的具体的物质的东西，也有我们认识中独特的理论的东西。在我们无尽的无知中，那是遮天蔽日的蓊蓊郁郁的森林和令人迷茫的无限的黑暗。我们每前进一步，每拨开一丛荆棘，拂去一层雾障，都不仅认识了新的东西，还有根本无知的思想不断伸展与增长的一切。包括诗。 文/功之 铃歌整理
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