《月亮与六便士》是英国作家威廉·萨默塞特·毛姆的一部著名长篇小说。
在这部作品中，作家用犀利的语言和跌宕的情节，构造出了一个震荡人心的故事。
小说的主人公斯特里克兰德原本是一位证券经济人，有着体面的工作，漂亮的妻子，幸福的家庭，但是，突然有一天，他却毅然决然地抛下了这一切，决心成为一名画家。
这个疯狂的决定招来了周遭人的鄙夷、唾弃甚至谩骂，以至于亲人们也决心和他断绝关系。
为了画画，斯特里克兰德独自去了巴黎，居住在狭窄、简陋、脏臭的房间里，进行艰辛孤独的绘画创作。
在当时，他的画作并不被认可，加上没有其他生活收入，偏执的斯特里克兰德，过上了穷困潦倒的生活。后来，为了躲避战乱，他决心去南太平洋的塔希提岛，在那里安顿下来并专心作画。
但是，几年后，他不幸感染了麻风病，被病魔无情折磨导致浑身溃烂，绘画变成了非常艰难的工作，但他仍然坚持着他的艺术创作，直到最后，他在塔希提岛自己家中的墙壁上，画完了他此生最恢弘的画作，才停下了手中的画笔。
然而，让人们不明白的是，这位疯癫的画家，并没有将他这幅最满意的作品拍卖、展出，而是将它付之一炬，让它跟着自己一同离开了人世。
斯特里克兰德生前，他的画作不名一文，然而他死后，他的画作却价格飞涨，斯特里克兰德的故事也成为了一个传奇。
毛姆在这部书中，向我们展现了一个为世人所不解的斯特里克兰德，他放弃了满地的六便士，抬头看到了他的月光。
小说中月亮和六便士分别代表了什么？我们又该如何看待斯特里克兰德的怪异和疯癫？
下面就让我们详细来讨论一下。
月亮与六便士的精神内涵
“月亮”代表心中理想和真实自我。
不同的个体有不同的理想，也有着他与众不同的个性，月亮是个体内心真正的热爱，它是一种真我的内在欲求，是为了让人成为真正的自己，而不是为迎合普世价值，又或者是为换取名利财富而存在。
一旦你发现内心真正的热爱所在，你便找到了真正要走的路，走在属于自己的道路上，你将会多一份自在，多一份坚持，无论路上遇到多少艰难险阻，都不会阻止你追梦的脚步。
“六便士”代表世俗眼光和短视人生。
便士原本是英国货币的计量单位，六便士是英国价值最低的银币。
小说中，作家借六便士指代世俗人的市侩和短视，他们常常将眼前利益作为目标，很难有真正的理想，为了名利和虚荣而奋斗，为了成功而成功，结果，很难具备洞觉的眼光，发现不了事物的真正价值，更体会不到人生的真谛。
斯特里克兰德的理想与现实
斯特里克兰德追求艺术的道路是孤独的，这种孤独往往体现在人们的不理解，大多数人都愿意去迎合普世价值观，你做人群中的少数，注定会遭受别人的不解，嘲讽，有时甚至谩骂。
斯特里克兰德的艺术理想无疑属于少数，现实中的他不仅不被人理解，还因为这个纯粹的艺术梦想，走入了异常窘迫的生活境况。
小说中，当斯特里克兰德的妻子发现，自己的丈夫并非和另外一个女人私奔，而是因为迷恋上了画画，而抛妻弃子时，她错愕万分，惶恐万状。
当她冷静下来之后，她决心不要自己的丈夫，任由他在外面活着也好，死了也罢。
她绝情地不想再继续努力挽回丈夫，最根本的原因在于，她认为，如果自己的丈夫和另外一个女人跑了，自己还有拼力一搏，将胜利赢在手中的机会，但是，如果他是因为痴迷画画而离开她们，她觉得她无能为力，这种真相不但自己无法接受，就连世人都会唾弃她，会让她丢失体面，甚至沦为笑柄。
于是，她决定不去寻找自己的丈夫，甚至不愿再见他一面，为了不被世人嘲笑，她甚至有意编造了一个谎言：她的丈夫迷恋上了一个法国舞蹈家，并一起私奔去了巴黎。
而斯特里克兰德为了画画，彻底放弃了原本属于他的一切，不但抛弃了亲人，也辞掉了工作，他一个人去了巴黎，没有任何经济来源，他陷入了生活的困顿。
在从事证券经纪人的时候，他过着衣食无忧的体面生活，但是为了专心画画，他却过着朝不保夕，食不果腹的日子，每天，他只吃一点干面包，喝一点牛奶，孤寂的绘画生活，常常让他手头拮据，经常要跟别人借钱。
斯特里克兰德充满挫败的艺术道路和他的坚定信念
小说中作者用第一人称的方式，叙述了“我”和斯特里克兰德的会面。
当“我”发现斯特里克兰德住在破旧的房子内，整日食不果腹还坚持创作，“我”质问他，为了自己的绘画梦想，抛妻弃子，不负责任，任性妄为，这种行为是不是算作混蛋？他坦率地承认，毫无疑问自己是个混蛋。
当“我”问道：“所有的人都讨厌你，鄙视你，这一点都无所谓么？”他平静地答道：“无所谓。”
“我”瞬间错愕了。“我”没有想到的是，他对绘画的热情是那样强烈，他决心要画画的态度是那样坚决。
斯特里克兰德身上天生流着艺术家的血，他的癫狂和偏执造就了一种不同寻常的个性。
或许，正是由于这种个性是那样与众不同，斯特洛夫的妻子布兰奇，才会陷入对斯特里克兰德的迷恋中，不能自拔。
虽然一开始，布兰奇似乎就已经预感到了，不可控制的未来，但是她还是没能阻止自己，深深地爱上了斯特里克兰德，以至于最后为他而死。
斯特里克兰德醉心于画画，但是，却不屑去展出自己的画作，他苦心孤诣地每日创作，然而他的作品却不受世人赏识。
在巴黎的时候，他的画不受待见，在塔希提岛，他更不被当成艺术家，人们只认为他是一个神志不清的家伙，是塔希提岛上的种植园监工。
他去世的时候，人们收拾他的遗物，他的画作被当成杂物贱卖处理，便宜的几法郎一张都没人要……精明的旅馆老板娘约翰逊夫人甚至觉得，他所有被拍卖的东西中，只有那个美式壁炉还算像样一点。
但是，所有的一切，都没有改变斯特里克兰德最初的那份坚决，从巴黎到塔希提，他从未间断他的创作，哪怕最后，他好似真的应验了妻子的诅咒，得了麻风病，浑身长疮，恶臭腐烂，他依旧坚持在墙壁上作画，直到他画出了那副让人震惊的恢弘巨制，似乎才坦然地放下了画笔，离开了人世，走完了他这一生充满挫败的艺术道路。
而他死后，世人才认可了他的艺术风格，发现了他作品的艺术价值，他生前被人家当成破烂的画，居然一幅能卖到三万法郎，他成了塔希提岛上永远的、已逝的“高贵的野蛮人”。
斯特里克兰德一路走来，似乎从未被周围人理解（除了斯特洛夫），也没有想要被周围人理解，那么他又为何要如此坚决地作画呢？
读完了这部小说，我们似乎明白了答案，是艺术唤醒了斯特里克兰德，或者说，斯特里克兰德本就应该属于艺术，他要做真实的自己，如同雄鹰要翱翔在高高的天空中，如同一颗种子要成长为参天大树，这种力量是初始的，原生的，不夹杂任何虚假的纯粹力量。
其实，每个人都在渴望成为他自己，只是，艺术家相较于普通人更超脱，追求自我的理想的信念更执着，他们更容易坚持自己的本心，跳出世俗的束缚。一个人追求的理想，越是符合自己的本心，他就越是能够充分调动自己的潜能，他不需要外在的激励，这种向上的动力是内在的，源源不断的，它会一直激励着他，直到他达到自己的目标，而无论世俗如何去定义，这个追求的过程，本身就是意义所在。
斯特里克兰德是一个有个性的人，他的这份个性让他比平常人更有勇气，有勇气去追求自己的月光。
就像小说中，作者讲述亚伯拉罕医生的故事时，所说的那样：“一个人因为看到另外一种生活更有意义，只经过片刻思考就抛弃大好前程，这需要足够的个性。勇敢走出这一步，绝不后悔，这才真有个性。”
每个人对于成功的定义不同，而关于如何看待成功，作者这样写道：“这取决于你对社会应尽什么义务，你对自己有什么要求。”
对于斯特里克兰德来说，画画才是他此生的热爱所在。当那个艺术的梦照进他的生活时，他感受到的月光是那样美好，那一刻，他看到了自己的理想，虽然这份理想，并不是大多数人的理想，但他仍决心义无反顾地前行，因为只有走在那条路上，他才能完成命运赋予他的使命和意义。
小说中斯特里克兰德的原型，就是法国著名的画家、雕塑家——高更。
高更出生在法国巴黎，年轻时做过海员，后转做证券经济人并开始学习画画。35岁时，高更成了一名职业画家，此后他醉心于画画，为了追求艺术梦想，高更曾多次迁居，甚至不惜与妻子决裂，之后，由于生活困窘，再加上厌世情绪，高更一心遁迹蛮荒，躲避在南太平洋的塔希提岛画画，一直到死去。
毛姆根据高更生前的事迹，写成了这部小说，并以《月亮与六便士》命名。
熟悉毛姆的人知道，毛姆一生崇尚自由，崇尚人与自然的天性，毛姆曾说，作家应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写作的酬报；对于作品的成功与失败，受到的称誉与诋毁，都应该淡然处之。
而高更的艺术生涯中，那种超脱的艺术精神，似乎从某种层面上，迎合了这一理念：即使没有那满地的六便士，即使受到世人的诋毁和非议，他依然能够坚持作画，并从创作本身中得到满足。
这或许就是毛姆创作这本小说的意图所在。
