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最近，一部关于围棋和少年成长的网剧《棋魂》，让你“真香”了吗？ 由胡先煦、张超、郝富申等主演的网剧《棋魂》，以8.4分的高分收官。这部网剧改编自堀田由美原作，小畑健作画的日本集英社同名漫画作品《棋魂》。在还原日漫原著的基础上，进行本土化改编，打造了一个既燃情又隽永的故事。 1997年，小学生时光在爷爷家阁楼发现了一个古老的棋盘，无意间唤醒了在其中沉睡千年的灵魂——褚嬴。故事设定褚嬴为梁武帝时的围棋第一人，爱棋成痴，却遭小人诬陷作弊，投水自尽。他的灵魂在人间徘徊，只因尚未追求到围棋的最高境界“神之一手”。时光和褚嬴约定，帮他完成夙愿。在此过程中，时光也爱上围棋，热血向前，努力成为职业棋手。 在播出期间，这部由日漫改编的网剧竟火到了日本。 不少日本网友要求该剧出“日语版”。还有日本网友评论，刚开始知道《棋魂》被拍成真人版剧的时候，感觉难以置信，带着疑惑在网上看了，结果感觉“太有趣了吧”“意外的感觉很好”。有网友说：“小时候最喜欢的动画《棋魂》现在拍成了真人版，我非常开心。内容也很贴近动画，演员也很帅。” 为了让改编“本土化”，《棋魂》创作团队做了大量调研和史料收集工作，在中国文化背景下，高度还原了原著故事结构和人物设定。主创特别聘请了世界围棋混双冠军作为顾问，从剧本写作阶段开始全程参与指导。值得一提的是，当初剧本大纲就得到了原著作者的认可。堀田由美在信中写：“对真人剧的改编，开始我也有点不安，但是读了剧本大纲之后觉得很有趣！不安消失了，变成了非常期待的心情”。 在这部高分网剧收官之际，中青报·中青网记者对话《棋魂》总制片人、小糖人CEO朱振华。 中青报·中青网：在影视剧里，围棋这个题材相对冷门，但为何《棋魂》反而引起大家共鸣？ 朱振华：观众会通过每一盘棋局“外化”的输赢、每一次挑战的成功，去感受人物的成长。观众对人物的成长、对棋手背后的执着是能够共情的。无论做任何一个职业，一个人如果能够执着于此、沉浸于此，这个人物就会发光。 中青报·中青网：将一部陪伴很多人童年的日本动漫改编成网剧，《棋魂》做对了哪些事？ 朱振华：把一个知名的日本漫画翻拍成中国的故事，首先要做到合理的本土化。 改编《棋魂》，首先我们第一件事是把它放在中国的围棋世界里，放在中国围棋的发展过程和历史逻辑中，让这个故事有根、有土壤，然后再长出来小光、小亮这些人物。故事是从中国围棋的环境里长出来的，这一点很重要。 第二，我觉得《棋魂》的改编是偏线索与逻辑的，写法和改法比较偏重于写实。这个故事听起来很很飘忽，但是你在看的时候，觉得我身边的人发生的事。比如剧中有一个场景，一个下棋很有天分的孩子，输掉一盘棋以后说：“我可能不能下棋了，因为我要回去高考。”这件事我相信所有经过中国高考的人，他在刹那间就会秒懂。 中青报·中青网：现在《棋魂》的市场反响很好，甚至“反向输出”到海外，日本网友也很感兴趣。剧方是否有关于“出海”的考虑？ 朱振华：我们并没有想那么远。从改编到播出，我们还是聚焦作品本身。首先漫改本身很难，特别是一个经典漫画的改编，压力可想而知，怕毁了原著。我们没去想片子会有什么结果，始终处于压力很大的“过程”之中，没去想特别远的事，更没想到要输出海外。目前没有出海计划。 中青报·中青网：把一部经典漫画改编成“不毁原著”又让国内观众喜欢的真人剧，你认为有哪些关键要素？ 朱振华：从漫画到影视作品，实际上是一种跨次元的创作。漫画有它自己独特的艺术形式，有它自己讲故事的方法和逻辑。所以换到影视作品里，原本漫画的很多方式是无法用的。跨次元的改编创作一定要遵从另外创作的逻辑。 改编第一核心是要得其精髓，深切了解原著的核，理解它且尊重它，把这个核心变成影视作品的出发点，贯穿始终，然后再创作，同时要不断“校正”，防止走偏。 中青报·中青网：你认为《棋魂》的核心是什么？ 朱振华：执着与执念。执着和执念，虽然只有一字之差，其实千差万别。（文化副刊部编辑） 来源：中国青年报客户端 |
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