【原】一寸缂丝一寸金，他用一把团扇惊艳了世人！

文｜美物计

“一寸缂丝一寸金”，

提起“缂丝”，

精美、华贵这些词便也脱口而出。

作为中国传统丝绸艺术品中的精华，

因技艺精湛，历史悠久，

素有“织中之圣”的美誉。

1984年出生的张磊，

是地地道道的南京人。 

他第一次接触到缂丝，是在16年前。

那时，他19岁，

在南京云锦研究所工作。

当时南京云锦研究不缺云锦大师，

却没有做缂丝的手艺人。

张磊当时年轻，学东西快，

又有美术功底，于是被派去学习缂丝。

“云锦也是一门手艺，缂丝也是，

作为一个手艺人，当时要去学缂丝，

心里并没有什么冲突。都是手艺。”

张磊就这么去了苏州，

开始拜师学艺，

对于一个19岁的男生来说，

缂丝这样一门工艺复杂的技艺，

透着枯燥、寂寞，

远不如外面的花花世界来的迷人。

在乡下那个没有空调、没有电视的二层小楼里，

日复一日地练习，

张磊说当时一度感觉要疯了。

不过张磊最终还是坚持了下来，

在那段时间里，

他全面了解了缂丝工艺，

并通过日复一日的实践，打磨自己的手艺，

同时与云锦工艺进行对比，

取长补短、融会贯通。

2011年，张磊去故宫博物院看展览，

珍贵的藏品令他目不暇接，

尤其是那些精美的团扇。

“裁为合欢扇，团团似明月。

出入君怀袖，动摇微风发。”

一柄团扇，道尽了东方文化的含蓄之美，

给张磊留下了很深的印象，

于是，他就想把缂丝技艺用在团扇中。

说做就做，

张磊买了一些现成的扇框，开始尝试。

起初，效果并不理想，遇到了很多问题。

比如买回来的扇框容易生虫，

也不牢固，做工并不精致。

于是他就想自己做扇框，

甚至买来红木做扇框和扇柄，他说：

“精致的东西一定都是要用最精致的材料、

最精致的工艺来打磨的。“

一把团扇的诞生，离不开细致的工艺，

而制作缂丝扇面，

是其中最为费时费力的事，

不同于其他材质的织法，

缂丝是以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，

采用通经回纬的方法织成的平纹织物。

这种织造方法，会在花纹与素地间形成镂痕，

好像刀刻痕迹一般，所以又称刻丝。

图案全靠不同颜色的丝线变换。

也正是因为这种独特的织法，

缂丝的正反两面呈现了相同的图案。

而且，每换一种颜色就必须另用一只小梭，

织造一幅作品，

变换数以千计的梭子是常有的事情。

缂丝扇面图案细致精密，

中途一走神就容易出错，

张磊在干活的时候，

不能说话，甚至眼神都不敢随便离开。

另外，织造过程中，

对色彩的把握和审美也很重要，

缂丝擅长表现细致精微的色彩过渡和转折，

这不是一朝一夕可以学会的，

对手艺人精力、经验、审美、悟性的要求都很高。

想要做出自己的作品，

并非学会缂丝技艺就行，

一幅作品想要做得细腻、传神，

还涉及对美学的理解以及创意，

为了寻求更多的灵感，

张磊平时会看很多书、资料，

还会旅游拍照、去古玩市场淘东西、逛博物馆，

“古人的审美跟我们的审美不一样，

我们要将自己的想法运用在作品上。”

2012年，张磊开创了自己的工作室，

决心将缂丝这门传统技艺传承下来，

在他看来，

无论是团扇还是缂丝，进入现代生活，

物尽其用，才会让传承更有生命力。

如今张磊已是南京市非物质文化遗产

缂丝织造技艺代表性传承人，

从十九岁做学徒，

到现在做了十五年的缂丝，

这条路走得并不顺利，

也经历过创作的低谷，

但现在回头看，一切都是值得的。

先有热爱，才有专注，

这些年，张磊一直在摸索和创新，

做过缂丝团扇、缂丝唐卡、缂丝画、

缂丝荷包、缂丝香囊等各类作品，

每一件都凝聚着他的心血和期望，

他希望他通过自己的坚守

让更多人了解、喜欢缂丝。

作为缂丝织造技艺的代表传承人，

张磊也很关注缂丝的传承，

“我以后想成立一个教室，

把缂丝手艺传承下去，对，就是当老师。

攒一些优秀的作品，自己办个大展览。

对现在的手艺人来说，

传承和展览，都是必须的。”

在传承手工艺这条道路上，

正是因为有无数个像张磊这样的手艺人，

中国的国粹才能流传至今。