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吴晓暾 中国美术家协会会员 中国国家画院范扬工作室画家 首都师范大学刘进安工作室现代水墨画研究员 广东省美术家协会会员 广东省中国画艺术委员会会员 中山市中国画艺术委员会副主席 中山市中国画学会副主席 吴为之为 文／邓昌秀
《旷朗无尘》35×26cm 艺术家吴晓暾不从俗，不张扬，是一位朝着艺术麦加奋进的行者，一个躲在自己的艺术天地里尽情地玩艺术的隐者。在一个急功近利，疲于包装，炒作，吆喝买卖的艺术世界里，缪斯已将艺术使命交到真诚，沉实的艺术家身上 。
《逍遥出游图》35×26cm 环境和性格使吴晓暾保留了较多的原生态的生命活力，他把这种当成了生活的信条，当成了美学追求的第一要义。他的作品中的“写意”之意不是文人思辨后的体悟，而是他生命追求的本能呈现。民间艺术品中充满着这种写意精神，鲜活，率真，言简意赅。这是一切艺术作品的上上品格，没有别的品格能与之比肩。
《超然澹泊图》35×26cm 吴晓暾不但有一手熟练的水墨技巧，而且勤于思考，善于对景物结构，重组，变形，从而形成独特的个人风格；吴晓暾的水墨最显著的品格是“活”，他用活的眼睛看活的生活，用生活的心灵去感知周边活着的生命。吴晓暾继承了诗化自然的传统，漫不经心随手而出的作品，能直抵不似而似的“写意”境界的核心——“活”。晓暾的天分，灵气令人羡慕。
《谈起趣味有高下》35×26cm 吴晓暾其才也大，其人也真。我欣赏他天马行空、气势磅礴的艺术想象力，更赞赏他儒雅敦厚、光明磊落的赤子之心。他的画造型生动准确，对事物的神态刻画精致入微。最难得的是，他的画中有一股清气和新气。不是所有的画家都能够有这样一种清新之气，他源自自身的修养和天赋以及成长的环境。他对作品赋予了“活力”“生动”与“情致”，故而欣赏他的画，不觉呆板、无趣和粗俗。这种画风值得我们珍视与铭记。记得初见晓暾，我如话痨，敬佩之情溢于言表，他只笑着听，并不打断我的鲁莽与浅薄，由此而开始了我们二十多年的情缘。
《心任天造》35×26cm 中国画被称为线的艺术，线条在纸上自由的律动，或激情澎湃，或幽情淡雅……在用线上吴晓暾有着深入的研究。观吴晓暾的山水画作品，用笔用墨用线率直真切有生猛之气，有副孩子式的顽皮相，有一种不加修饰的天趣野味。这种源自生命本源的气质，是很难得的，不是人人都具有的，只有少数有天赋的人才具有。
《和风庆云》34×168cm
《和风庆云》局部 中国写意画的精神被吴晓暾解悟透彻。欣赏吴晓暾的中国画如享受一份美食要细嚼慢咽，在细嚼的过程中才能品出作品的韵味及所折射的人文思想来，吴晓暾作品所表现的画面氛围欢快愉悦且不失内敛，并有佛家的禅静之奥义。
《至远图》50×50cm 吴晓暾近期的山水画，在图式与笔墨上都下了功夫，笔既灵动又拙简，意既现代又尚古。吴晓暾对生活的感悟与超越常人的想象力加以融合，将中国画的写意因素融入到自我精神世界。因此吴晓暾的画具有强烈的个人风格及思想。在当今的画坛阵地上是一位难得的具有独立个性与思想的画家。晓暾仅凭几笔深浅结合的墨色就能不失法度的呈现出画面的质感和动感，而且疏密结合得当，毫无紊乱之感，使笔下的作品富有生命力，水墨功夫到了这种境界，确实非一般人所能为之。正直而有情义，洒脱不失担当，晓暾这样作画，也这样做人，这也是我特别敬佩他的地方。
《素秋图》50×50cm 中国画坛上开宗立派的大家都是以自己独自的形式结构语言而屹立在画史之中的。相信吴晓暾有能力，有胆识，有韧性地掘进与拓宽他创造的语言，并蔚为大观，最终建立一个完整的语言体系。 作品赏析
《野逸》50×50cm
《知无涯》50×50cm
《适闲图》50×50cm
《韻魅图》50×50cm
《无上清凉》50×50cm
《闲适图》50×50cm
《无上清凉》33×33cm
《画可以养性情》50×50cm
《象外更生意》33×33cm
《幽远》136×68cm
《山不在高 唯深则幽》33×33cm
《山川之气 日月之华》37×77cm 名家点评 ■ 祁恩进： 看了你的画觉得你画的挺好，首先是用笔比较活，而且中锋，这一点能坚持不容易，其次是画面气息不俗，有古意。我一贯主张画画应在规矩中不守规矩，或者说忘了规矩，只有这样才能有所谓的佳作诞生，一味的中规中矩肯定不是艺术家的性格。古人云“法无法是法也”，其中奥秘想必晓暾以后会逐渐明白的！ ■ 叶武林： 见了晓噋新作多幅。感想如下：简约而不简单，意象不失精准，率性而有法度，信手拈来又不千篇一律，最重要的是诗意与情怀。与君共勉。 ■ 徐恩存： 用笔松动，情绪化特点鲜明，意象确立在形断意连，意到笔不到之间，整体效果实现简洁，凝练，精致的水准。作品有难度，有精神，有境界！ ■ 范扬为吴晓暾点评作品
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