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丹·弗莱文，美国艺术史上重要的极简主义艺术家，他的很多灯光装置都曾在艺术界引起轰动，对在他之后的很多当代艺术家都产生了深刻影响。 A Retrospective at the Modern Art Museum of Fort Worth，2005 作为重要的当代艺术家，在弗莱文正式出道前却只是隐藏在各个美术馆、博物馆中的打杂工人，比如他曾是MoMA的电梯工，也曾做过古根海姆的收信员、纽约自然历史博物馆的保安等。 正是这些小角色型的工作，让他可以自由的穿梭于艺术的丛林之中，并且以一个完全不同的姿态探究艺术带给观众的感动，并以此形成自己的艺术思考。 1933年，丹·弗莱文出生在纽约的天主教家庭。受到家庭影响，弗莱文从小就在天主教学校上学，并且他自己也曾励志成为一位优秀的牧师。 很明显，弗莱文的儿时梦想和很多人一样都破灭了，他离开学校后曾短暂入伍，在这之后他便作为一名优秀的气象技术人员开始参加工作了，也是在他从事气象工作期间他在马里兰大学的韩国成人学院里第一次感受到了艺术的魅力。 Carl Andre，2018 1956年，当弗莱文回国时，他已经通过自己的学习，有了相当不错的艺术功底。虽然他的年纪完全可以作为学校里的老师，但他还是果断的前往美术学院报名，并最终被汉斯·霍夫曼美术学院录取。 在学生时期，弗莱文的艺术思维受抽象表现主义的影响很多，创作内容也以绘画为主。后来，也就是在他毕业后混迹于各个博物馆干杂活的时候，他逐渐从单纯的绘画中脱离出来，开始了在装置艺术上的尝试。 也是在阴差阳错之间，弗莱文的装置内容中出现了荧光灯。 1961年，当时正在美国自然历史博物馆干保安的弗莱文开始了他第一个关于荧光灯装置的设计。在弗莱文写的一首诗中，他将荧光灯特有的闪烁光芒比喻为艺术的开关。从此，他的荧光灯创作一发不可收拾，甚至于在之后的几年里，他完全放弃了对其他艺术载体的使用，开始专攻荧光灯艺术。 Icon V ，1962 在弗莱文一开始玩荧光灯那会儿，荧光灯大多采用卤磷酸钙，也就是俗称卤粉来实现对不同灯管的“着色”。虽然卤磷酸钙价格便宜，但它实际的发光效率很差，而且热稳定性极难控制，对灯管和电流的要求很大。 Greens crossing greens ，1966 在弗莱文选择荧光灯的初期，他遇到过很多技术难题，比如作品创作中的灯管时常会发生灯管爆裂。通过尝试不同的电流、灯管等细节，弗莱文逐渐掌握了这些荧光灯的特性，他对荧光灯的特性越来越了解，除了在创作上毫无压力，还顺便成了高级电工。 Monument for V.Tatlin，1966-1969 或许你会觉得这这样的霓虹灯似乎满大街都是，但你要明白的是，我们这个时代早已习惯了这一切，而弗莱文则是在上世纪60年代探索的这一切，他便是第一个吃螃蟹的人，在那个时代，这样的尝试绝对是具有前瞻性与创造性的。 弗莱文的所有创作内容都曾经过精确的计算，因此他总能找到最佳的视觉刺激效果。 弗莱文荧光灯装置的设计草图 说起荧光灯，其实它自身的发展和当代艺术本来就是息息相关的。荧光灯作为一种全新的颜色创造方式很明显会被艺术所包容进来，成为当代艺术极佳的展现方式之一。 不过，由于早期的荧光灯极难控制，像弗莱文这样执着于使用荧光管的艺术家不多。直到1974年，荷兰飞利浦研制成功了能够发出人眼所敏感的红、绿、蓝三色光的荧光粉，在这之后荧光灯才变得更加美丽和稳定，而此时的弗莱文明显已经在荧光灯装置艺术上甩开其他艺术家几条街了。 Untitled 3，1977 配合着抽象艺术的迅速发展，弗莱文也终于不再需要以其他在美术馆中的身份掩饰自己了，他的荧光灯装置完全可以成为美术馆中的主角，就像他自己所取得的成就那样。 弗莱文的艺术内容基本全都以灯光呈现，但从广义的艺术理念而言，弗莱文是一位极简主义的艺术家，并且他可以说是美国极简主义发展中很重要的一环。  对角线，1963 弗莱文第一件具有突破性意义的作品便是这件创作于1963年的《对角线》。在这件作品中，一根未经装饰的黄色荧光灯以45度角抵靠在画廊的墙上。弗莱文尝试着以一根简单的灯光消除传统艺术中画框的概念，也就是说他把整件作品安排在了一个虚拟的“框”里。 Untitled，1987 作为极简主义的倡导者，在艺术观念上，弗莱文就是要让观众走出传统艺术绘画作品中对于这个“框”的束缚。 可以说弗莱文做的是对于艺术界限再定义，他尝试着改变人们对于日常所见的灯管的认识，顺便也重新划分一下艺术中对于空间的界定。他的艺术思考与实践对同时代以及之后的极简主义艺术家产生了深远影响，因此他也得到了艺术界的认可。 最后，小心此刻正从你身边的扫地阿姨，或许那就是下一个艺术大咖。  [文/编 《弘雅书房》 编辑部] 欢迎评论区留言 |
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