 在西方，圣经故事和古希腊罗马神话撑起了绘画题材的“半边天”。正如民间故事和传说有很多版本一样，读者不必在古希腊罗马神话中寻找所谓的一贯性和正统性。随着时代发展，各种小的典故被吸收、混合，神话变得像迷宫一样复杂难解，原有的教育性也逐渐减弱，诸神拥有了人性，随之故事的娱乐性也有了巨大的提升。 众多画家也自然而然地以神话为题材创作。不过，比起画家们本人对希腊罗马神话的兴趣，更多的是出于王公贵族、富裕阶层等订购者的要求。通过丰富多彩的故事满足求知欲，假借诸神之姿歌颂人类的肉体之美······直到中产阶级也有能力消费绘画的近代，神话在漫长的岁月中一直是画家笔尖上的宠儿。 NO 1  诸神 “God”反过来就是“dog”。 [意]桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》 1482-1485年 蛋彩画 乌菲齐美术馆  这幅画一直被当成《春》的姊妹作，但是它所描绘的并不是如同这个19世纪定下的题目所谓的“维纳斯的诞生”，而是描绘她在诞生之后，来到塞浦路斯这座岛屿时的场景。维纳斯优雅地在海浪上移动，这幅画以含羞维纳斯的形态呈现，亦即以巧妙放置的手掌与金色长发来遮掩她的女性性征。她站在大型的海贝上，让花果结实累累的春风气息将她吹向岸边。花之女神克萝莉斯拥抱着春风，而她也象征着爱的肉体层面。在岸上，维纳斯的贞洁仕女之一，衣着华丽且装饰着花环、蔷薇与桃金娘，手执装点着花朵的斗篷，要为她披上。 [英]约翰·沃特豪斯 《厄科与那耳喀索斯》 1903年 布面油画 利物浦沃克美术馆  据奥维德《变形记》记述，河神刻菲索斯与水泽仙女之子纳喀索斯是一位绝世美少年，包括宁芙厄科在内的众多男女对他一往情深，但他本人却不屑一顾。失恋者的怨愤传到了复仇女神耳中，被诅咒的纳喀索斯爱上了自己在泉水中的倒影，不愿离开半步，最终在泉边衰竭而死，化作了水仙花。纳喀索斯的故事是古罗马的超人气题材，还在庞贝城的壁画中登场，文艺复兴以后依然热度不减，凝视泉水的美少年总是与水仙花一同 出现在绘画作品中。此外，弗洛伊德根据纳喀索斯( Narcissus )的名字创造“Narcissism”(自恋)一词。水仙意喻自恋、虚荣及早夭。 [佛兰德斯]皮埃尔·保罗·鲁本斯 《美惠三女神》 1630-1635年 木板油画 普拉多美术馆  这是鲁本斯最好的作品之一。自从1620年以来，画家创作过多幅此类题材的作品。在古希腊神话中，赫西俄德的神谱上有三位美神，她们分别是欧佛罗叙涅（喜悦）、塔利亚（荣华）、阿格莱亚（光明）。她们都是众神之神朱庇特婚外情的产物。她们与众神生活在一起，负责宴会的供应和培养生活乐趣。她们经常充当爱神阿芙洛狄忒，而且乐此不疲。她们还常伴随维纳斯进出画家与诗人的笔下。 [佛兰德斯] 鲁本斯 《帕里斯的判决》 1632-1635年 木板油画 英国国家美术馆  在所有画家选材进行创作的神话主题中，最受青睐的莫过于这个场景，即三女神为得到“最美女神”的殊荣而进行了一次比美。天后朱诺、智慧女神弥涅耳瓦与爱神维纳斯纷纷站在特洛伊王子——牧羊人帕里斯面前，想要让他评判出，她们三个中谁最美。最后象征最美女神的金苹果被交给了爱神维纳斯，因为她向帕里斯承诺可以给他人间最美女子的爱情，正是这一举动引起了荷马史诗中所记载的著名战争——特洛伊战争。 [佛兰德斯]皮埃尔·保罗·鲁本斯《墨丘利》 1636-1638年 布面油画 普拉多美术馆  墨丘利（Mercury）即希腊神话中的赫耳墨斯（Hermes）是奥林匹斯山十二主神之一，宙斯与普洛阿得斯七女神之一迈亚所生的儿子。他行走敏捷精力充沛，多才多艺，是宙斯最忠实的信使，为宙斯传送消息，并完成宙斯交给他的各种任务。在奥林匹斯山，他主管畜牧.商业.交通旅游和体育运动，也是小偷们所崇拜的神。 [意] 吉耶莫 《被火神发现的战神和维纳斯》 1827年 布面油画 印第安纳波利斯艺术博物馆  在吟游诗人Alcinous所唱的故事中，太阳神曾发现战神和维纳斯的婚外情，并把这件事告诉了火神。火神设计了一张编织精美几乎看不见的网，去诱捕了这对情人。但是火神并不满足于他的复仇，所以他邀请了奥林匹亚诸神来观看嘲笑他们。女神们对此表示反对出席，但是男性神明则去见证了这一幕。有人议论着维纳斯的美丽，也有人急于与战神交换位置，但在场的人都嘲笑了他们两人。当这对夫妇被释放后，尴尬的战神回到了他的祖国色雷斯，维纳斯则去了帕福斯。 [法]弗朗索瓦·布歇 《沐浴后的月神狄安娜》 1742年 布面油画 卢浮宫  作品描绘的是女神狄安娜在狩猎后休息，林中仙女在帮助她梳妆。狄安娜是古希腊神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气的审美趣味，使这幅作品成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。 [西班牙]弗朗西斯科·德·戈雅 《农神吞噬其子》 1819-1823年 布面油画 普拉多美术馆  画家通过神话中的神祇担心失去自己的权力而吞噬自己的儿子，来展示人类对自己失去权力的担忧。这个神话故事讲的是：克洛诺斯在母亲盖亚的帮助下，推翻了乌拉诺斯，取得了王位。当他成为世界的统治者的时候，他与他的亲妹妹瑞亚结婚。由于有人预言，他的孩子将取代他的王位，他就在孩子出生后逐个地吞噬他们：赫斯提亚、德墨忒耳、赫拉、哈迪斯，以及波塞冬。只有宙斯得到母亲瑞亚的拯救，后来预言兑现了，宙斯取代克洛诺斯，成为新的统治者。 [法]弗朗索瓦·热拉尔 《普赛克和丘比特》 1798年 布面油画 卢浮宫  普塞克是一位国王膝下三个女儿中最小的。她外表和心灵美丽无双，全世界的人们都长途跋涉来瞻仰她的美丽。这一切使得美神维纳斯心生妒忌，因为世人不仅忽略了她的美貌，甚至忘记了她的存在。于是她心生一计，让儿子爱神丘比特(希腊叫厄洛斯)设法把普塞克嫁给世界上最丑陋凶残的野兽。丘比特设计让国王夫妇把普塞克抛弃在一个荒山上，在那里她将与一条丑陋凶残的带翅巨蛇定亲。普塞克对自己的不幸伤心欲绝，但只能接受厄运。可是当丘比特见到普塞克时，却一见钟情地爱上了她。他不仅没有把普塞克嫁给毒蛇，反而把她秘密带到了自己居住的辉煌宫殿，并娶她为妻。画中描绘的正是丘比特前往普塞克处与她幽会的情景，画面上所描绘的是初吻的瞬间。 [意]卡拉瓦乔 《胜利者丘比特》 1601年 布面油画 柏林绘画陈列馆 根据17世纪画家兼作家约阿希姆·冯·桑德拉特（Joachim von Sandrart)所记载，朱斯蒂尼亚尼委托卡拉瓦乔画了这幅《胜利的爱神》，但他必须用一块绿色的布来覆盖挂在他画廊里的这幅画作，目的是防止它“抢了风采”，亦抢走其他收藏品的风采——但其实更有可能的，是不让这个有着翅膀的开心裸体男孩触怒了参观者。就写实性而言，这是一幅非常生动的画作，即使是许多同时代的诗人和学者，都无法抗拒这放肆的孩童爱神所散发的魅力。这幅颇具争议性的杰作，成为各种诗词及不同层面想要探究画中意义的焦点。在这些解读之中，可信度较高的是关于这男孩对于乐器的选择，这选择不但象征着艺术，也意味着卡拉瓦乔这幅画作的目的是用来奉承他的老主顾朱斯蒂亚尼。然而，在朱斯蒂亚尼收藏的早期财产目录中，这幅画作被视为是一幅对“爱能战胜一切”的描绘，爱是人类的一种美德，应被培育成为最重要的道德和精神素质之一。无论此画真正想要传达的含义是什么，散落一地的物品——盔 甲、诗人的月桂树花冠、一对圆规和三角板、鲁特琴和小提琴，都表现了17世纪典型静物画中经常出现的事物。 NO 2 半神 半神：神和凡人结合所生后代。 [法] 柯罗 《俄耳甫斯引领欧律狄斯逃离地狱》 1861年 布面油画 休斯顿美术馆 画面描绘了手持代表“永恒之爱”的七弦琴，精神抖擞的俄耳甫斯（太阳神阿波罗在人间的私生子）温柔地牵着爱妻欧律狄斯的手刚刚跨越阴间的冥河，迎着薄雾朦朦的晨光即将走出冥界来到光明的人间。和意气风发的俄耳甫斯相对应的，是美丽的欧律狄斯毫无生机的眼神，面无表情地默默追随着夫君，显然在未能回到人间之前仍充满焦虑。冥河另一边被虚化的灰色亡灵们站在森林深处遥望着他们，彷彿已经预感到悲剧即将发生。柯罗既没有选择像大师提香一样刻画欧律狄斯被蛇咬伤的瞬间，也未受同为法国人的前辈普桑的影响勾勒出二人在意外发生前无忧无虑甜蜜生活的场景，而是用他最具代表性的灰绿色风景画色调来描绘了这一淒美的神话故事在悲剧发生前充满希望的一幕。 [英]约翰·沃特豪斯 《许拉斯和水泽仙女》 1896年 布面油画 曼彻斯特艺术馆 清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞；水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体。拉住他提水壶的手臂--那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；谁也无法抗拒.它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。 [意]提香 《酒神与阿里阿德涅》 1520-1523年 布面油画 英国国家美术馆 巴克斯是希腊神话中的酒神，画中右侧是他的随从们 。巴克斯对阿里阿德涅一见钟情，随即坠入爱河。他从马车上一跃而下，奔向阿里阿德涅，画中他的脚边亦有两只猎豹。阿里阿德涅长期以来一直被忒修斯遗弃在希腊的纳克索斯岛上，图中也可见忒修斯驾驶的大船。这幅画展现了阿里阿德涅对巴克斯初始的恐惧，但随后巴克斯将她带回天堂变为星座。阿里阿德涅变为的星座常因其头顶闪烁的明星而独具一格。 [法]雅克·路易·大卫 《帕里斯和海伦的爱》 1788年 布面油画 卢浮宫 传说特洛伊王子帕里斯诱拐了宙斯之女海伦，于是引发了特洛伊和希腊之间长达十年的战争。大卫在《帕里斯和海伦之爱》这幅作品中，布置了极富古典情趣的房间背景，如壁间的神女柱像，极具古希腊美术的特点，但是在这样一个古色古香的背景中，画出了两个雕像似的人物—海伦和帕里斯，人物的颜色非常明亮尤其是帕里斯腿部的亮度，使人物更具有吸引力，能够让观者仔细的品味画面的内涵。画面的人物不管是从比例还是结构等，画家都刻画的十分准确，尤其是海伦和帕里斯的面部表情表现的及其微妙，传神的效果十分突出。 [意]圭多·雷尼《劫夺海伦》 1631年 布面油画 卢浮宫 这是一幅笔法精妙，具有明显舞台效果的作品，观者似乎可以听到以古典史诗为内容的巴洛克歌剧音乐。人 物的节奏适度，使欣赏者有足够的时间去品味每一个细节。画中所有的人物都展示出特殊的、高贵的美，甚至用 皮带牵着小猴子的少年也不例外。右边可爱的小丘比特与众不同，他向观众投来会意的眼神。然而，迷人的海伦， 主要呈现于其他周围人物形象和谐的对比之中。蔚蓝色的天空，使画面显得异常明亮，人物动作带有明显的古典 主义特点。 [佛兰德斯]皮埃尔·保罗·鲁本斯 《在吕科墨得斯的女儿们当中发现阿喀琉斯》 1630-1635年 木板油画 普拉多美术馆 为了逃避那个预示着他将英年早逝的特洛伊战争，阿喀琉斯假扮成一个女人躲在了科米德斯国王的王宫之中。尤利西斯希望在这场战争中得到这个英雄的帮助而想起了一个可以发现他的计策。他化装成一个商人来到了这个宫廷，给了左边喜欢这些珠宝和各种女性元素的妇女们很多东西。但是，阿喀琉斯则对在这幅画中出现在他头上的一个军用头盔产生了兴趣，因此也揭露出了他男性的本性。 [意] 丁托列托 《银河的起源》 1575年 布面油画 英国国家美术馆 这幅作品讲述的是关于银河起源的传说：宙斯将他和凡人阿尔克墨涅生下的儿子赫拉克勒斯带到妻子赫拉的身边，想趁她沉睡的时候让孩子吮吸奶水，以求长生。赫拉的奶汁喷涌而出，向上飞射的形成了天上的银河，向下溅落的则洒在地上，生成了百合花。但是从整个画面的结构来看，并不均衡，因为大约在1648年之前，这幅画的下半部分被截断，而下半部分描绘的正是有百合花点缀的地面（我们之所以能够知道这幅画的原貌，多亏有两幅手稿和一幅古代的临摹作品留了下来）。空中用云朵堆成的华盖设计在整个构图中恰到好处，它罩着游离在璀燦星空中的卧榻，众神之母躺在层层床单和柔软的枕头上，突然被惊醒。丁托列托常会用于创作的元素正是裸体女性和飞在空中的人物形象， 并以他们为基础，进行大胆尝试，如空间透视效果的展现、色彩光线的搭配和充满想象力愉悦感的画面设计。赫拉克勒斯趴在沉睡的赫拉胸前吸奶，一部分没有吸到嘴里的奶，喷出去形成了银河。在这个系列画的所有四幅作品中都出现了裸体女性的形象，这也证实了鲁道夫二世布拉格宫廷对色情主题的偏爱，也许这些画当时就是为装饰皇帝的卧室而作的。 雄鹰的爪子紧紧抓着一束雷，这也正是赫拉克勒斯的父亲——宙斯的象征；而旁边的孔雀则是赫拉的象征。一个长着双翼的裸体小天使拿着一张网放在他们中间，可能是暗指宙斯对赫拉的欺骗和背叛。 [法]诺埃尔·夸佩尔 《大力神的故事》 1700年 布面油画 巴黎凡尔赛宫 大力神赫拉克勒斯他神勇无比，完成了十二项英雄伟绩，被升为武仙座。此外他还参加了阿尔果斯远征帮助伊阿宋觅取金羊毛，解救了普罗米修斯等。有关他英勇无畏，敢于斗争的神话故事，历来都是文艺家们乐于表现的主题。在现代语中赫拉克勒斯一词已经成为了大力士的同义词。 [佛兰德斯] 鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》 1616-1618年 布面油画 慕尼黑老绘画陈列馆 这幅作品描绘的是古希腊神话中的英雄孪生兄弟卡斯托尔与波吕刻斯劫持留西帕斯两个睡梦中的女儿的故事。卡斯托尔与波吕刻斯是众神之神宙斯和丽达的儿子。留西帕斯国王将两个女儿许配给他们，只是尚未举行婚礼。兄弟俩根据古代“抢婚”习俗成功地将两姐妹劫走了，后来分别为他们生了儿子。在画面中可以看见全副武装的哥儿俩抢走两个裸体的女人，并把她们放在马背上。 [意]詹巴斯蒂塔·提埃波罗 《雅辛托斯之死》 1752-1753年 布面油画 蒂森博物馆 出生于斯巴达近郊小城阿米克莱的美少年雅辛托斯，是太阳神阿波罗的心上人。某一天，两人褪去衣衫，身上涂抹着光泽迷人的橄榄油，在原野上掷铁饼玩，然而铁饼不幸击中了少年的头部。据奥维德《变形记》记述，掉落的铁饼从地面反弹回来打中了雅辛托斯，不过也有人认为这是西风之神泽费罗斯出于嫉妒的恶作剧。兼具医神身份的阿波罗想尽办法却无力回天，少年流淌的鲜血中开出了雅辛托斯(Hyacinthus)之花一风信子(Hyacinth)。 在意大利画家提埃坡罗(Tiepolo)的画中，击中雅辛托斯的并非铁饼，而是网球，球拍旁边画着风信子花。不过一般而言，大多数阿波罗怀抱死去少年的画作中都会出现铁饼和风信子这两大象征物，此外还有丘比特，借以体现两人的爱情。根据这一传说， 风信子也成为悲伤以及爱之牺牲的象征。 NO 3 凡人 对于凡人来说，平凡就是幸福。 [佛兰德斯] 鲁本斯 《维纳斯和阿多尼斯》 1635年 布面油画 大都会艺术博物馆 阿多尼斯并未表现出明确想要离开的意思。他的手臂被维纳斯的“美与情欲”扯住，腿被丘比特的“爱”紧紧抱住，所以心中依然恋恋不舍。阿多尼斯的身体并没有朝向猎犬，而是向着维纳斯的方向倾斜，与提香版阿多尼斯决意离去的肢体语言形成鲜明对比。整个画面呈现优美、哀伤的离别氛围，展现出鲁本斯浪漫的一面。 [意]詹巴斯蒂塔·提埃波罗《木马进入特洛伊》 1760年 布面油画 英国国家美术馆 特洛伊战争历时十年，希腊军久攻不下特洛伊城，在预言家卡尔卡斯的提点下，奥德修斯想出了木马计，并说服众人依计实施，在雅典娜的帮助下，三天造出了巨大的木马，为了蒙骗特洛伊军将木马拉进城中而不是烧毁，留下一个能言兵士，于是大军先在战斗中诈败，而后又从海上佯装撤退，被特洛伊军捕获的兵士则告诉他们，他和木马都是希腊军用来献祭雅典娜女神的，以便保佑战争的胜利，特洛伊军果然中计，不忍烧毁这个战争吉祥物，于是当做战利品拉进了城里。 [西班牙]迭戈·委拉斯凯兹 《纺织女》 1657年 布面油画 普拉多美术馆 这幅作品描绘的是女神雅典娜和凡间女子阿拉克尼比赛纺织技术，阿拉克尼遭到惩罚的故事。阿拉克尼生活在利迪亚，在古代世界中，利迪亚以生产最华丽的纺织物著称，而阿拉克尼是当地最好的织工。她编织的东西太漂亮了，以至春之神经常到这里来欣赏。所有人都认为她的超凡技术是雅典娜赐予她的。但阿拉克尼却十分骄傲，拒绝将她的技艺归功于任何人，并宣称即使智慧女神雅典娜也无法与她媲美。雅典娜忍无可忍，接受了挑战，来到利迪亚，惩罚这位不知天高地厚的女人。 她们的比赛项目是织挂毯。雅典娜编织的挂毯图案是警告凡人与神人竞争的后果，而阿拉克尼的挂毯图案则是众神之父朱庇特劫持欧罗巴的故事。她的作品与女神的作品不相上下。雅典娜愤怒了，不停地用梭子击打阿拉克尼。由于害怕，阿拉克尼被迫上吊，但是雅典娜还不肯罢手，最后将阿拉克尼变成一只疾走的蜘蛛。 [意]圭多·雷尼《亚特兰大和希波墨涅斯》 1612年 布面油画 普拉多美术馆 画面场景描绘了神话故事中战无不胜的希波墨涅斯与机智精明的亚特兰大的那场赛跑。年轻姑娘亚特兰大想要守卫贞洁，为了摆脱那些追求者，她通过赛跑来挑战他们，并许诺跑赢她的才能拥有她，而输者则要被处死。她长时间保持着全胜状态，直到希波墨涅斯出现，他相信女性有虚荣心和好奇心，因此在赛跑过程中扔下三个金苹果，亚特兰大停下来捡拾，这才输了比赛。画家在这幅画中将古代美感的标准理想化，描绘了对角线上光滑白皙的裸像，亚特兰大的赛跑动作与注定的捡拾姿势也达到了平衡。画家选择了十分精致的艺术风格进行创作：光洁的人体交错在土地、天空所在的灰褐色背景之中。这幅作品具有精细的古典主义风格，呈现出无瑕的宁静之美，唯有交缠在一起的飘扬衣袍给人以动感。 [法]老让·库尚 《曾是潘多拉的夏娃》 16世纪 布面油画 卢浮宫 让·库尚（Jean Cousin,约1490~约1560),是法国枫丹白露画派的代表人物之一。《曾是潘多拉的夏娃》不但是他的代表作，更是法国绘画史上第一幅女性裸体画像。乍看之下，可能会将画中侧躺的女子错认为维纳斯，不过只要看一看画面上方中央的铭板就不会搞错了，铭板上清清楚楚地写着该画作的标题：“Eva Prima Pandora",即“曾是潘多拉的夏娃”。据此可知，这位美人其实既是夏娃，又是潘多拉。画面中点缀着许多象征物。画中夏娃的右臂枕着的骷髅暗示人类终将一死的命运，骷髅旁边还出现了令人类失去永生的禁果－苹果，夏娃右手所持树枝上的那个小圆球就是。一条细长的蛇像手镯一样缠绕着夏娃的左臂，而她的左手则放在一个造型精美的白壶上（请注意这不是瓮也不是盒子），就像是为了不让壶底残留的“希望”逃走，她用手掌盖住了壶口。 [意]提香 《达娜厄与一名仆人》 1553-1554年 布面油画 普拉多美术馆 这幅作品是画家创作的有关希腊神话题材的五幅作品中的一幅。根据神话，达娜厄是国王阿克里西俄斯的女儿。据预言家的预测，国王将被他女儿的儿子，也就是他的外孙杀死。于是，国王把达娜厄关进一座铜塔中。谁知诸神之王宙斯爱上了美貌的达娜厄，化成一阵金雨，洒入铜塔来引诱了她。结果，他们生了一个儿子，叫玻尔修斯。玻尔修斯长大后，在一次掷铁饼时不慎将外祖父——国王击中。尽管老国王采取了种种对策，最终还是死在了自己的外孙手中。此画描绘的正是宙斯化成金雨进入关押达娜厄铜塔时的情景。 提香将神话中的女主人公描绘成威尼斯女性的模样。她优美的裸体与年老的女佣形成鲜明的对比。温暖的棕色、金色、粉色与冷静的灰色和蓝色相结合，创造出一种贪图一时之快的温暖的色情氛围。 [意]米开朗基罗 《丽达与天鹅》 16世纪 布面油画 英国国家美术馆 作品简介错误，正确介绍请看评论区。思。他的手臂被维纳斯的“美与情欲”扯住，腿被丘比特的“爱”紧紧抱住，所以心中依然恋恋不舍。阿多尼斯的身体并没有朝向猎犬，而是向着维纳斯的方向倾斜，与提香版阿多尼斯决意离去的肢体语言形成鲜明对比。整个画面呈现优美、哀伤的离别氛围，展现出鲁本斯浪漫的一面。 [法]居斯塔夫·莫罗《俄狄浦斯和斯芬克斯》 1864年 布面油画 大都会艺术博物馆 斯芬克斯（狮身人面兽，Sphinx）是古埃及神话中长有翅膀的怪物。在希腊神话中，俄狄浦斯和斯芬克斯的故事讲述的是：斯芬克斯把守着通往底比斯城的一条山路，行人需要猜中她的谜语才能通过。如果猜不中，行人就要被撕碎。 在画面中，可以看到被撕碎的失败者的残肢断臂。斯芬克斯爬到俄狄浦斯的身上，他们四目紧盯，斯芬克斯用恳求的目光注视着俄狄浦斯，等待着他的回答。但是大家都知道俄狄浦斯最后答对了谜底，美艳的斯芬克斯将要纵身跳下悬崖，此刻的俄狄浦斯眼神中透着无奈和忧郁。 [法]欧仁·德拉克洛瓦《美狄亚将要弑子》 1862年 布面油画 里尔美术馆 在这幅画上，德拉克洛瓦出色地表现出一种类似受到伤害的猛兽的表情。可是，德拉克洛瓦过分醉心于结构得很巧妙的人群，他只满足于显示出深暗背景上的人体的玫瑰色，他使用了颜色，却没有创造出色彩来。只有那个小孩的脸部是例外，中间调子和金发使孩子增添了生气。其余则都像是一团熄灭的火，在色彩上很不自然。 [法] 热罗姆 《皮格马利翁和加拉蒂亚》 1890年 布面油画大都会艺术博物馆 这幅画描绘了古希腊神话中的一个爱情故事。说的是：古希腊有一位技艺超群的雕刻师，名叫皮格马利翁，他用一支洁白如玉的象牙，雕刻出一位美如天仙的少女加拉蒂亚，皮格马利翁深深的爱上了她，日夜祈求神将雕像变成真正的少女，和他成为终生的伴侣.最后终于精诚所至，神被皮格马利翁的痴情所感动，于是将雕像变成少女，皮格马利翁和加拉蒂亚终成眷属。皮格马利翁与加拉蒂亚的故事，后来成为心理学上广为研究与讨论的主题：皮格马利翁效应。所谓皮格马利翁效应，就是期望的应验。当我们对自己有所期望时，这个期望总有一天会实现，这就是所谓的“自我应验预言”。
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