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电影营造了一个彩色的世界，经典的电影作品，很多是音乐与画面的美妙融合。 我们喜欢一部电影，也许是因为动人的情节， 也许是因为里面美丽的场景， 也许，是爱上了美妙的电影原声音乐。      天下功夫出少林。1982年耗资200万元中国第一部武打片《少林寺》问世，影响空前，火遍神州四海。那时全国各地有无数的热血青年在看过电影后唱着《少林少林》和《牧羊曲》，模仿广告海报上的李连杰黑虎掏心的造型，嘴里念叨着“酒肉穿肠过、佛祖心中留”投奔少林寺。郑绪岚唱的抒情《牧羊曲》清澈纯净甜美动人生动活泼悦耳之极无论男女老幼几乎都能哼上几句“野果香，山花俏，狗儿跳，羊儿跑”。当然也捧红了日后到香港直至好莱坞发展的一代武打巨星李连杰，可见电影和歌曲对人们的影响之大。   众星云集的美国动作片《Con Air（空中监狱）》讲述了英雄与劫机囚犯的故事，是部令人难忘的好莱坞经典。 片尾曲《How Do I Live（不能没有你）》由美国90年代最受欢迎的乡村歌手Trisha Yearwood （特丽莎·耶尔伍德）演唱，并获得了第70届奥斯卡最佳歌曲提名奖。
Faith Hill演唱的《There You'll Be》是电影《珍珠港》片尾曲，也是它的主题曲，奥斯卡金曲之一。一部爱情让位于战争的电影，一首气势恢宏不亚于当年Celine Dion《My Heart Will Go On》的歌。
《活着》经典旋律 《活着》这部电影可以说是张艺谋的巅峰之作，同样这张专辑也是赵季平电影配乐作品中的经典之一。 这部影片的配乐出现的最多的曲子就是“似水流年”，为赵季平先生所作，吸收了西北秦腔戏曲素材，很好的运用和发挥出民族乐器民族音调的特点。板胡与二胡相交织，曲调悠长凄凉，很符合大时代背景下小人物面对生势沉浮的悲欢与无奈。 影片始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮，背景音乐都是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义，给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。 通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的快乐只当是苦中作乐吧。 演员的出色表演，也为影片增色不少。男主角葛优也是倾尽全力学秦腔，把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致，而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下，但是却极好地诠释了一个典型由封建向现代的转变，历经艰辛的苦命女人的挣扎形象，惟妙惟肖的、传神地刻画了人物的形象。
《肖申克的救赎》是一部很励志、很男人的影片。 当一切都陷入低谷的时候，千万不能放弃信念和希望，学会忍耐、学会运用智慧，珍惜身边的朋友，这部闪耀着人性光辉的影片给我们的启示是不言而喻的。 片中有这样一个情节：安迪为了听听莫扎特的歌剧-《费加罗的婚礼》中的女主角苏珊娜所唱的咏叹调（这个咏叹调抒发苏珊娜对自由的向往），而宁愿被关黑监一个星期。后来狱友跟他说这样不值得。安迪回答说：值得，所听的音乐会留在他的脑子和心里，有些东西是监狱的高墙关不住的。为了信念，任何付出都是值得的。 在那堵黑暗的高墙和铁丝网后边，能够听到这么一段感人的旋律，真的让人莫名的兴奋，难怪安迪愿意铤而走险。
法国电影《佐罗》、主题曲《佐罗之歌》、童自荣和阿兰德龙 佐罗是我们最初的也是永远的英雄，也留下了太多我们对少年时光的回忆。 当年，我们听着童自荣、程晓桦、还有邱岳峰大师的配音，一段段经典的对白在耳边响起，仿佛穿越时空的回声。那热血与侠情，正义与公理再次涌上心头。那曾经年少轻狂、骑马仗剑，英雄救美的梦想如死灰复燃一般，一发不可收。 今天就让我们再来领略这支《佐罗之歌》和阿兰·德龙的风采吧。
《时光倒流七十年》（似曾相识） 影片的同名主题曲《Somewhere In Time》，原名为《帕格尼尼主题狂想曲》，是由俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题改编完成的一首钢琴协奏曲，再由配乐大师，大名鼎鼎的英伦音乐人John Barry（约翰·巴里）改变而成我们电影中听到的这首《Somewhere In Time》。 该曲获得了1980年奥斯卡最佳电影音乐奖。带着鲜明的约翰·巴里特征：温柔多情、缠绵悱恻。在宁静的竖琴伴随下，柔和的长笛独奏出了一支富于歌唱性的旋律。弦乐不露锋芒地开始进入的时候，带来一种温暖、缠绵的感觉，随即以明亮的音色替代了长笛，抒发出心中难以遏制的激情。当这一旋律又在独奏钢琴上以柔和 、纤细的音色再现时无形中唤起一种来自遥远时空的失落与忧伤…… 看过电影又听过这首曲子的人，有不少将它视为一生最喜爱的曲子。
《辛德勒名单》主题曲 选自同名电影 荆棘的围墙 无法困住辛德勒 倾家荡产也好，只要 受种族歧视的犹太人，能逃离 但，终究抹不去这苦难
1974年10月9日，奥斯卡·辛德勒逝世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许许多多幸存的犹太人及其后代来祭奠他。 奥斯卡·辛德勒，一个真实的人物，在斯蒂文·斯皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》赢得了七座奥斯卡金像奖之后，辛德勒成了一种象征。在20世纪那场最残酷的战争的忧郁背景中，辛德勒的形象闪耀着人性的光辉。
电影《辛德勒的名单》根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。由美国电影配乐大师John Williams（约翰·威廉姆斯）创作的该片配乐获当年奥斯卡最佳电影配乐奖。
这是贯穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出现过，在14段配乐中最为突出，也是广大音乐爱好者最熟悉的。这段配乐取自片尾，这时，画面上是如下情景——几十年后，当年被辛德勒拯救的一千多名犹太人带着他们的后代，来到了辛德勒的墓前，每人拿着一块小石头，放到辛德勒的墓碑上，场面庄严肃穆。这段旋律就在这时响起并久久的持续下去，极为婉转、哀伤的旋律由小提琴大师帕尔曼深情的演绎着，传达着一种极为复杂的心情。看着电影的这一幕时，听着琴声，能让人忍不住流下泪来。
开场均匀的鼓点加上悠扬轻快的琴声，开篇就如此既恢宏又有趣，令人不禁莞尔一笑。 而后一大段缠缠绵绵的小提琴声又加入进来，在依然跳跃活泼的中国鼓点背景下，如泣如诉，摇曳生姿，昭示着历史流转下作为一个微个体，主人公末代皇帝的一段不由自主的命运人生。 后段的丝竹声又非常具有广东音乐的喜感色彩，活色生香，柔情婉转，富含东方情调。 |
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