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在书画的创作中，除了笔法之外，墨法同样也很重要，墨法的核心在于用笔，墨中见笔，笔中见墨，二者相辅相成，有机统一，都是表达作者内在的人文精神，因此可以说墨法是笔法与墨色结合的具体表现方法，墨色不仅使笔法得以充分展现，其本身也能给书画带来更为丰富的变化和质感，所以在书法中法帖不及原作墨迹，一个原因就是法帖中缺失了墨色的变化。 最初人们一般将墨色分为焦、浓、淡、干、湿（一说为焦、浓、重、淡、清），即常说的墨分五色，唐代张彦远《历代名画记》中有“运墨而五色具。”五种墨色相对应的就是五墨法，到了近代黄宾虹创造性地提出了七墨理论，去掉了五墨中的干、湿，外加破墨、泼墨、渍墨、宿墨，构成了七墨法，黄宾虹主要是从用墨技法的角度进行分类。如以墨色形态将二者结合便可形成九墨法，即干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨、破墨、泼墨、积墨、宿墨。九墨约略言之如下： 干墨水少；湿墨水多；浓墨墨多；淡墨墨少；焦墨墨干而浓，时有枯笔间入；破墨包括以水破墨和以墨破水；泼墨为以笔蘸墨汁大片挥洒，或有奇趣；积墨即以墨层层积累，尤见笔法；宿墨乃隔宿脱胶之墨，墨色最黑，用得好可以起到画龙点睛的效果。 用墨除了要对墨性有充分的了解之外，关键在于用笔，笔法是墨法的基础，用笔无力则墨色不清，用笔无法则墨色昏沉，故以墨中有笔，笔笔有法为贵。无论是五墨、七墨还是九墨，具体几种墨法并不重要，因为每种墨法都可以无穷地细分下去，各种墨法结合起来更是变化万千，其具体的运用效果取决于作者的领悟力、驾驭力和表现力。 书法与绘画中的对于用墨以及用水的要求其实是一样的，张岱曾评徐渭的书画“青藤之书，书中有画，青藤之画，画中有书。” 黄宾虹书法作品中的水墨变化有时比画中的还要丰富。 注：本文根据大愚观点整理 |
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徐渭书法
黄宾虹画稿
