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洋彩、珐琅彩、粉彩，都是什么彩？他们如何区分，都要最美的那一部分，谁的更美？珐琅彩雍正、乾隆各取一件对比看，粉彩也各选一件来比美，看看谁最美？  【清雍正 玫茵堂典藏珐琅彩粉彩「平安春信」图碗】
【清乾隆 御制珐琅彩虞美人题诗盌】  【清雍正粉彩玉堂富贵纹菊瓣盘】
 【清乾隆 粉彩过枝【福寿双全】图盘】
雍正、乾隆的珐琅彩、粉彩各有千秋，其实不分上下的原因，基本都是唐英任督窑官的杰作，唯一的区别就是皇帝爱好的特殊表现，工艺、艺术那时不分伯仲！ 一、那么洋彩会有区别吗？何为洋彩？ “洋彩”，顾名思义是与西洋有关，是彩料？还是工艺？还是画片？似乎不是，似乎又是。曾为雍正、乾隆两朝皇帝烧制瓷器的督陶官唐英曾这样表述：「洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神，所用颜料与珐琅色同」。这么说，洋彩和珐琅彩从颜料上基本一致，唯一在画法上用上了西洋画法，中国画大致可分为人物、山水、花鸟等科，有工笔、写意、兼工带笔等技法。中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化，以钩、点、染、浓、淡、干、湿、虚、实、疏、密等表现手法来描绘对象，并与诗、书、印章巧妙结合。西洋画有丰富、厚重、沉着和光泽感，清宫的西洋画法以郎世宁为长，郎世宁（1688年—1766年），天主教耶稣会修士、画家，意大利米兰人。1715年（清康熙五十四年）来中国传教，随即入皇宫任宫廷画家，历经康熙、雍正、乾隆三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，为清代宫廷十大画家之一。郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。
这种中西结合的画法，加上珐琅彩的颜料用在瓷器上，用“洋彩瓷”命名的确合适，洋彩从此有了专有的一个瓷器艺术品种。清宫珐琅彩瓷分两类：一是瓷胎画珐琅（珐琅彩），一是瓷胎洋彩，两者均是盛清时期宫廷工艺的旷世杰作，深受清高宗喜爱。“洋彩”这个名称在雍正十三年（1735）唐英所撰《陶务叙略碑记》提起，这时候雍正的统治即将结束，所以雍正留下的洋彩艺术品极少，但是越发珍贵。然而，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多有“磁胎洋彩”之名，传世木匣也刻“洋彩”，可见洋彩是清宫的正式名称。洋彩的烧制与清高宗的品味喜好有关，在清高宗的鞭策之下，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往江西景德镇监造御用瓷器，为了博得君心，他不断推陈布新研发新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为“鬼斧神工”奇巧的镂空旋转器，他又开创“锦上添花”剔刻技法，将洋彩的华贵艳丽臻于极致。“洋彩”便是他创新运用的名词，从“洋彩”的“洋”字，便知和西洋有关，制作时部分纹饰采用了西洋绘画技法。 【清雍正 御制洋彩浮雕巴洛克式花卉螭龙纹花台 】
对于雍正洋彩的认识太少了，特别是中西画法结合的雍正洋彩查遍了资料也难见踪影，直到艺库的会员提供了一件雍正洋彩风格的【清雍正浮雕开光洋彩八仙盘口瓶】
器型硕大，纹饰繁复，结合中西艺术风格，新创一种精美的艺术品，实属罕见（艺库收藏）看资料台北故宫乾隆洋彩最多，一些拍卖的名品也是乾隆洋彩，看来乾隆一朝才真正的将洋彩发扬光大。【清乾隆浅黄地洋彩锦上添花「万寿连延」图长颈葫芦瓶】；【清乾隆洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶】，他们动辄几个亿，这件最符合洋彩定义的黄地洋彩也有5728万港元的高价！看来只要背上”洋彩“两个字，身价倍增。
【清乾隆黄地洋彩轧道锦地折枝洋花玉壶春瓶 】 外壁洋彩细绘折枝洋花，有番莲、银莲、百合、牵牛花、忍冬、蝴蝶花、桃花、水仙、石榴花、蔷薇及翠菊等共廿七组，羞蕾待绽，娇妍傲放，隙地满施黄彩锥剔凤尾形卷草纹，锦上添花，雅致入微，色彩丰富细腻，立体像生。上间添蓝彩细锥凤尾形卷草纹地折技莲纹一道，下垂红彩如意云头纹，蓝红亮丽，与黄料比对鲜明。口沿加红地卷草花纹，足环饰层迭莲瓣，俯仰相宜。口、肩、足加缀金边，更益瑰丽。内颈与底均施湖绿，底心留白署矾红「乾隆年制」四字篆书方框款。最有中国味的【清乾隆瓷胎洋彩黄地锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶】也有6648万港元的追棒。
此件极具中国味的艺术品也归到洋彩范围，看来洋彩的范围够大，珐琅彩的范围够小。
《活计档》中将瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅同时归入'乾清宫珐琅器皿'。
《陈设档》将瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅同时归入'乾隆款瓷胎'项下，说明二者的关系密切，洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩类，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。乾隆皇帝爱好广博，藉以御窯厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，借鉴西洋，遂成洋彩一项，是为中国彩瓷之名品。洋彩瓷烧造技术与色彩发展，当属雍正朝及乾隆朝初年景德镇御窖厂督陶官唐英之功。提及高宗曾于奏折朱批为何乾隆五年以前所烧瓷器远逊于雍正年间所制者，经此严厉责问后，洋彩烧造突飞猛进，乾隆六年后唐窑所造之器，已臻完美。【清乾隆 磁胎洋彩蓝耳百鹿尊】 洋彩瓷取材西洋装饰技法，融入中国传统纹饰，需高超工艺且精准施作，成品新颖异趣，繁美雅丽，然寥若晨星，极是珍罕。【清乾隆 磁胎洋彩锦上添花御题诗描金「玉泉山」图瓶】 瓶敞口，长颈，溜肩，硕腹，圈足。腹部绘通景山水人物图，画中层峦迭嶂，茂松碧柳，殿宇亭角，石桥流水，极尽皇家园林景致；另一面绘二文士泛舟游湖，其上空白处墨书乾隆御题诗一首：「宜人爽气阶前景，载我扁舟画里行」，有中国味的洋彩！
此瓶釉彩精妍，美轮美奂，纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重画面布局的远近关系与立体层次；三是于乳浊失透、质地平整的大面积白彩上以细若发丝的墨彩描绘波涛，这种白彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的重要基色。洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称。洋彩瓷器的成熟与流行，使得西洋技法与西洋题材在清宫瓷器上得到完美结合，品格不凡，铸就了中国陶瓷史上一段洋溢西洋气息的绮丽篇章，其创立者正是此时的御窑厂督陶官唐英。该碑据实记载，清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。洋彩的绘画设色妍丽繁缛，有别于传统技法，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。台北故宫的洋彩【洋彩瓷锦上添花玲珑胆瓶】 【乾隆磁胎洋彩三多诗意轿瓶】台北故宫藏品
【乾隆洋彩冬景山水梅瓶】台北故宫藏品
【乾隆磁胎画珐琅八哥胆瓶】 【乾隆磁胎洋彩海鹤来朝玉环胆瓶】 洋火、洋钉、洋油、洋灰都是外来的技术，洋瓷却是西方的制瓷技术，专指“搪瓷，代表不了中国传统的瓷器。只有洋彩有了“洋”的洋气，但还是属于中国瓷器的范畴。和中国瓷器相近的有东洋瓷，因为文化相似，又愿意接受中国的东方神秘主义，当然能理解瓷器烧制的神圣。但是西方不同了，真正开始瓷器的生产离不开康熙时期的传教士的盗取秘密有关。从1698年开始，昂特雷柯莱（中文名殷弘绪，1664—1741年）作为在江西省的传教士，担任景德镇一个陶工圣会的牧师，但他同时却秘密地探询景德镇烧瓷的秘方。昂特雷柯莱接到国内商人的订货要求，他们希望这些订货图案能显示浓郁的法国文明特色，并打算将这些订货瓷器献给法国皇帝。昂特雷柯莱并没有满足法国国内那些商人们的订货要求，他说他不愿增加陶工的负担，很多陶工都是他管辖的圣会的一员，他需要和陶工们和谐相处。这可能正显示了昂特雷柯莱的心思缜密之处。他与当地陶工交往已久，获得了他们的信任，从而获得更多的瓷器生产的秘密。
1740年左右文森纳窑厂法国塞弗尔国家陶瓷城 1721年，殷弘绪受命于法国教会再次赴景德镇专门调查，并写成《中国陶瓷见闻录补遗》，对前一封信未弄清和未解释清楚问题作了补充，并增加了不少新的资料。包括薄胎瓷的制法、滑石的用途、紫金釉的制法、纹片釉的制法、铜红釉的发色、窑变花釉的形成、各种颜料的制备、彩瓷烤花方法、窑内火候的控制以及青花料的制备等，几乎涉及全部的制瓷工艺。两封信很快就公开发表在《耶稣会传教士协作的珍贵书简集》上。从此欧洲的制瓷业才真正突破了技术制约。到18世纪末欧洲各国都相继建立了自己的皇家瓷器厂，并发展自己的制瓷业。不久，昂特雷柯莱寄回国内三封信，详细记录了中国景德镇烧瓷的过程，这三封信便成了欧洲瓷器史上最有名的信件。昂特雷柯莱神甫如此描述瓷器生产：“一种非常美丽的蓝花在一些时间后出现在瓷器上。瓷胎看起来非常洁白，当绘上彩料时，其色调呈淡黑色，等其干燥后，再罩以釉，彩料似乎完全消失掉，埋藏在釉下面了。但是通过焙烧，彩料变成幽靓的蓝色来。这差不多像在太阳的照耀下蝴蝶变得美丽漂亮的情形一般。色彩缤纷，赏心悦目。”昂特雷柯莱并不是第一个潜入中国的瓷器间谍，第一个来中国刺探瓷器生产情报的是天主教传教士克鲁兹，1547年他离开葡萄牙来到中国，是第一个描绘中国青花瓷生产流程的欧洲人。面对深受皇宫贵族喜爱价格高昂的瓷器，法国开始创办陶瓷厂，而1740年文森纳(Vincennes) 陶瓷厂在此背景下应运而生，它便是法国塞夫尔陶瓷制造局的前身。因为还没有发现“高岭土”，文森纳(Vincennes) 陶瓷厂在那几年一直以软质瓷为主。直到1768年，法国利摩日的“圣提勒”小镇上，一位外科医生的妻子黛莱特发现院子里的黏土具有增白功效，并用它洗衣服，增加衣物漂白的功能。这种土最后被证实为绝好的制瓷原料“高岭土”。利摩日的地方总督下令建起了当地的第一座瓷厂，也因为“高岭土”，利摩日成为法国的“景德镇”。值得一提的是，史料证实利摩日也是殷弘绪的家乡。
德国麦森18世纪生产的叶形餐具，看起来虽然很洋气，但是艺术性和中国的御窑厂的洋彩不能相提并论，虽然他们最早推出印花技术，但是高档瓷依然保留了手绘！法国、德国、英国都开始了瓷器烧制，晚清曾经超越了中国瓷的烧制，可见墨守成规，不进就退。清宫的洋彩瓷因其原料珍贵、工艺繁杂、精美绝伦而被称作“彩瓷之冠”，与“彩瓷皇后”珐琅彩有着异曲同工之妙，乃盛清宫廷工艺的旷世杰作，是乾隆至爱，藏之于乾清宫，供皇帝闲暇赏玩，是极其珍贵稀有的艺术精品。
“彩瓷之冠”是对洋彩瓷器的一种形象称呼。身份地位尊崇的洋彩瓷器受宠于宫廷，从创烧到衰落都只局限于宫廷之中为皇家所独享，是“庶民弗得一窥”的御用品。洋彩瓷器创烧于康熙年间，兴盛于乾隆盛年，然最终失传于宫廷封建社会。作为中国古陶瓷顶峰时期的作品，代表了中国陶瓷制作的最高水平，蕴涵着皇家的艺术性情，显示着皇权至高无上的尊严。
洋彩与画珐琅，都是采用珐琅釉。长期以来被混为一谈，其实二者之间从制作地点、绘法、纹饰、题词、印章、款式等都有所不同；民国以后'洋彩'又被误称为'粉彩'。瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅大多成对制作，二者表现手法有所不同，瓷胎洋彩的形制、纹饰、构图与处理细节，几乎完全一样。而瓷胎画珐琅，外形虽一致，但纹饰却不尽相同。这种完全相同与同中有异的特征，成为辨识瓷胎洋彩与画珐琅的基本依据。以洋彩命名是依照清宫档案中所记，以划清洋彩与画珐琅的不同，并纠正'粉彩'一辞之谬误。（1）使用了西洋明暗光点装饰图案，主要以光点表现圆状物体。（2）花卉叶纹上大多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗，此绘法未使用于瓷胎画珐琅之上。（4）西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等，部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案。
乾隆朝洋彩瓷器多以传统山水、折枝花卉为纹饰，以珐琅白料渲染出花卉的浓淡与层次，设色艳丽，风格与同时代宫廷画家相似。洋彩与画珐琅器上的山水或折枝花卉纹饰虽然相近，但两者所饰诗文与印章完全不相同。画珐琅以唐宋明诗文为主，洋彩则完全采用乾隆皇帝御制诗及钤印代表皇帝身份的款记，如“乾隆辰翰”“惟精惟一”等。清乾隆 洋彩开光镂空“四时富贵”图象耳转心瓶
乾隆六年开始，大量使用于画珐琅与洋彩器上锦上添花纹饰，分剔地锦纹与描画锦纹二种，剔地锦纹：纹饰微凹，描画锦纹：则略凸！二者皆精雕细琢、笔触细腻，将各式锦地纹饰(凤尾形卷草纹、卍字锦纹、绣球花纹、六角龟甲纹、方形柿蒂纹、花叶纹，以及修饰边沿的莲瓣纹、回纹、云纹等)剔工精妙，一丝不苟，将锦上添花工艺美学推到极致。为配合乾隆帝艺术创作旺盛的企图心，身为御窑厂的督陶官唐英费尽巧思，屡屡开创新样，博取君心。自乾隆七年始，瓷胎洋彩制品益趋精细，讲究镂空、穿透、旋转、层层相套、纹饰多样；制作工序困难、复杂、奇巧，极富挑战。
乾隆八年四月二十一日唐英在《恭进奉发及新拟瓷器折》中提到烧造九种新样式进呈，这些新样皆可从现藏瓷器一一对照得出。
唐英在乾隆八年奉谕编撰完成的《陶冶图册》第十七编“圆琢洋采”中曾作如此评述：「圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩。须素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片绘染烧试，必熟谙颜料、火候之性，始可由粗及细，熟中生巧，总以眼明、心细、手准为佳。所用颜料与法琅色同」。
因此，每一件洋彩艺术品留存至今都是中国最高制瓷技术的见证！【清乾隆 洋彩月白地锦上添花开光篮花图茶碗】 【清乾隆 洋彩蓝地番莲纹如意耳瓶】 【清乾隆 洋彩皮球锦纹罐】 四、乾隆洋彩鉴赏
【清乾隆 洋彩胭脂紫地描金通景「歌舞升平」福在眼前双螭耳大瓶】
撇口束颈，胭脂红地上以各色彩绘祥蝠衔寿及铜钱纹，缠枝莲蔓卷，繁花似锦，福寿绵长；两侧各饰一蓝料彩螭龙耳；折肩丰润，上下各饰蕉叶及如意云头一周；至下腹部微敛，近足处亦绘胭脂红地缠枝花卉，与颈部遥相呼应，圈足环饰金彩回纹，光艳夺目。足内以矾红彩书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，衬以松石绿釉色地。瓶身主体绘青绿山水间，仕女笙歌曼舞盈盈。环视之，目光流转处，山峦迭嶂，流水潺潺，仕女身着锦服，或吹箫、笙，或弹三弦、击云锣，或衣袖翩翩善舞。余者或举吉祥灯饰，或捧瓶花，或执如意，有平安如意之吉庆寓意。
【清乾隆 洋彩受天百禄双螭耳尊】
我国是鹿类动物的主要发源地之一，其文化意象极其丰富。鹿谐音“禄”，百鹿即“百禄”，取高官厚禄意。鹿也是人们借以企盼长寿的仙禽。传说鹿是寿星的坐骑，也是唯一能觅得“永生”灵芝的动物。自古亦有“千年为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿”之说。乾隆皇帝自幼受汉文化熏陶，深谙鹿所蕴含的祝寿之意。在为母亲崇庆皇太后祝寿时，乾隆曾亲自执笔绘几只鹿在林间嬉闹，取名《多禄图》，并书题曰，“于避暑山庄见呦鹿卓立而戏，辄写其畅适之意。且鹿为不老之寿，装以成轴，敬献慈宁，用介眉寿也。”一代君王亲笔绘就，呈进母后祝寿，见知鹿在帝王心中的至高地位。此外，因常被追逐围捕，鹿也被用以比喻帝位、政权，有“逐鹿中原”、“鹿死谁手”等语。明万历十九年，宫廷曾下令烧制“五彩百鹿永保乾坤坛”。
此尊身绘群鹿徜徉于山林间，云气横斜，似见仙山神鹿，保江河乾坤安宁无恙。鹿从庇佑个人长寿的仙禽，渐次化身为佑护千里江山的祥瑞。
【清乾隆 洋彩开光海屋添筹抱月瓶】 此瓶葫芦式造型，颈部两侧对称置绶带形双耳，双耳底端呈如意头形，器形秀雅圆润。口沿及底足以矾红彩描金装饰，除腹部对称做杏圆式开光外，外壁通体罩施翠青釉，其上以洋彩绘饰缠枝花卉纹，花卉婉转舒展，颇见柔美华贵之态。腹部开光内描绘海屋添筹纹样，画面分绘海陆两界，景致有远近之别，前深后浅的设色手法，使画面富有层次，显得明净而又意境深远；近景所绘山石俏丽，淡皴浓苔，一侧有苍松如伞覆，其下危崖兀立，三寿翁携童子而立，手持长筹，仰天观鹤，人物神情专注而生动自然，用笔工细，设色妍丽。远处海波汹涌，意境辽阔，中有楼阁露出重檐浮现于山海之间，一只口衔竹筹的仙鹤向楼前飞来，体态优美舒展。辽阔的海面延伸开去，海天相接，激流奔涌，夺人心魄。更兼祥云缭绕，将此一方天地置于空蒙淡荡、若有若无之间，更好的衬托仙家洞天之意境。整器工致非常，造型端庄秀丽，诸彩绚丽浓妍，绘工精湛绝伦，技法以色地洋彩、色地描金工艺为主，所绘彩料或明暗对比，或局部渲染白料，以显示光影变换，敷色浓淡自然过度，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，彰显御窑风范，口沿及底足亦描金装饰，器底罩施松石绿釉，内书「大清乾隆年制」六字篆书款。
陈辉2021年1月9日写于济南艺库文化艺术品公司
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