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普契尼是继歌剧大师威尔第之后的又一名意大利歌剧大师，他的歌剧《蝴蝶夫人》是真实主义派的代表作之一。卡拉扬指挥斯卡拉歌剧院合唱团版是《蝴蝶夫人》的经典版本之一，最值得推荐的是卡拉斯演绎的巧巧桑。
一、歌剧《蝴蝶夫人》
创作背景：《蝴蝶夫人》源于美国作家约翰·路德·朗的短篇小说，后来被贝拉斯科改编成了话剧并于伦敦上演。当时普契尼正好看到了这部不同于西方色彩的话剧，他想把这部话剧改编为歌剧。1904年，歌剧《蝴蝶夫人》完成，在米兰的斯卡拉歌剧院进行了第一次演出，演出并没有想象中受欢迎，但普契尼并未沮丧，他将其进行了比较大的删改，后在意大利布雷西亚再次公演，这次演出取得了空前成功。在此之后，普契尼的这部歌剧就成了世界歌剧舞台上经典的剧目之一。
二、分析歌剧咏叹调《晴朗的一天》
（一）《晴朗的一天》的音乐结构分析。这部作品的音乐结构是一个不规则的复三部曲式，A部（1-8小节）的歌词可以说是动静结合。音乐中的这几个乐句呈连续下行，从高音区逐渐过渡到低音区，声音仿佛是从遥远的海面上传过来，生动的表现出一种由远及近、动静结合的场面来。同时，巧巧桑对于演唱的度也掌控的非常明确，声音非常连贯，结束在了段落尾音的弱音上。
B部（9-48小节）可以分为三个阶段展开，B1段（9-18小节）描写了白色的军舰慢慢驶进港湾，舰上礼炮齐鸣，逐渐靠岸。在演唱处理上，第九小节需要弱起开头，唱出p的力度，之后從mf转变为f，情感渐渐推进，在第十五小节也就是B1段的高潮，要有激动地情绪，同时力度开始减弱，由pp逐渐转换到p，把握好B1段演唱情绪的变化，戏剧冲突也会表现得更加强烈。B2段（19-37小节），音乐的节拍在这个地方发生变化，从3/4拍变为2/4拍，前八小节的伴奏也变成了长音和弦，后句（27-37小节）的切分和弦伴奏再加上歌词形象的表现出了巧巧桑急切的想要见到平克尔顿的心情。B3段（38-48小节）节拍转变为4/8拍，连续的疑问句和同音的重复营造出了一种相对紧迫的感觉。B3段是全曲的第一个高潮来临前的准备阶段，是一个积累能量和情绪的阶段，巧巧桑隐藏于内心的情绪在再现的那一瞬间迸发出来，揭开了全曲的第一个大高潮。在演唱B3段时，这种既激动又竭力保持平稳的状态，再加上像说话一样的歌唱，和后面再现部倾尽全心的演唱形成了鲜明的对比。
A1部（49-56小节）与第一段有着完全不同的表现。在A1部，巧巧桑的情感再也抑制不住，像奔流的瀑布一样倾泻而出，而此时的演唱也要做到尽情尽兴，淋漓尽致。尾声（57-70小节）再一次掀起了情感的高潮，主人公对爱情的期盼，对渴望丈夫归来的希望与呐喊在这里表现得酣畅淋漓。
（二）巧巧桑的人物性格分析：歌剧中的蝴蝶，也就是巧巧桑，她是一位善良可爱又充满悲剧色彩的东方女性。一方面，她从小生活在贵族家庭，后来家庭败落，为谋生她15岁就当了艺妓，但她很讨厌这样的环境。另一方面，正在这时，平克尔顿这么一位高大魁梧的美国海军军官出现在巧巧桑面前，对巧巧桑表现得也很真诚，这让巧巧桑觉得自己梦想成真了。为了和平克尔顿在一起，她背叛了自己的信仰，甚至在平克尔顿回美国后的这段时间里，一直在忠诚地等着他。然而，当巧巧桑知道平克尔顿带着自己的美国妻子回来是要把巧巧桑的孩子带走的那一刻，巧巧桑却勇敢、镇定地接受了这一打击。
纵观整部歌剧，巧巧桑表现了一种单纯、柔弱、忠诚和果敢的形象，通过对巧巧桑的人物性格分析，我们能对她所塑造的形象有着更全面的认识，对歌剧中人物特点有着更整体的把握。
总的来说，《晴朗的一天》是一部很值得我们学习的咏叹调，如果只是按谱子演唱，不去了解这首咏叹调背后的情感、背景等的话，我们必然不能正确理解它。这部作品看着像一首幸福、阳光的歌曲，然而当我们了解了歌剧的情节，它的创作背景、曲式结构以及人物特点之后我们就会发现，幸福只是一个表面，甜蜜的开头却有着悲伤的结尾。所以以后再观看或演唱歌剧作品的时候，我们必须要全身心投入到角色中，反复思考角色的思想情感，更要深刻挖掘作品的特点和内涵。
贾科莫·普契尼（意大利文：Giacomo
Puccini，1858年12月22日-1924年11月29日）全名贾科莫·安东尼奥·多梅尼科·米歇尔·玛丽亚·普契尼（意大利文：Giacomo
Antonio Domenico Michele Secondo María
Puccini），意大利歌剧作曲家，代表作有《波希米亚人》《托斯卡》与《蝴蝶夫人》等。
这些歌剧当中的一些歌曲已经成为了现代文化的一部分，其中包括了《贾尼·斯基基》的《亲爱的爸爸》与《图兰朵》中的《公主彻夜未眠》等。
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