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奇马布埃《宝座上的圣母》 
中世纪晚期，基督教文化呈现出衰落之势，一个全新的教会：圣方济各会诞生并逐渐壮大。圣方济各会外出讲道，在旷野中默想亲近上帝，他们爱护动物，关注自然环境。这不排除是教廷为安抚民众，自立门户之举，但实际上，这给乔托的绘画之所以注入很多人文主义色彩创造了基础。乔托是圣方济各教会的忠实信徒，他一生追随自己的信仰，也将自己的毕生成就奉献与此。 在阿雷纳礼拜堂的墙壁上，乔托用湿壁画描述了整个圣经故事——像一部巨型连环画，一副挨着一副，从耶稣诞生，传道，钉十字架受死，复活升天，使人如同观影般真实地了解这位救世主的生平。历经近千年，画家已故去，而这里依然在娓娓道述他内心的无尽虔诚。 乔托的画为后来西方基督教题材绘画提供了范本，以至于此后很长一段时间，西方圣经题材绘画，没人能绕过乔托。 Presentation in the Temple 木板坦培拉 44 × 43cm 美国·伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆 《犹大之吻》 木板坦培拉 185 × 200cm 意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂 Crucifixion 木板坦培拉 185 × 200cm 意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂 《哀悼基督》 木板坦培拉 200x185cm 意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂 这是乔托的代表作之一。基督是神，但他也是人子，此前的拜占庭绘画都在极力地描绘基督的神性，肃穆却僵硬；而乔托这副画却像是在描绘一副亲人离世的场景，充满了人性和真实，如果没有人物头顶的圣光，这仿佛就是一场人间的生老病死：圣母最后一次抱住她的儿子，忧伤不已，就像一位寻常母亲；抹大拉的玛利亚手捧着基督有钉痕的脚——她曾用香膏涂抹过的脚，神情近乎悲恸；左下角穿白色圣袍的背对我们的是圣彼得，他瘫坐在地，痴痴地盯着基督遗体，尽管看不见他的脸，但依然能感受到他的心境；构图中心的圣约翰，在绝望和绝望中向后伸展双臂；上方天使的姿态富有变化，其他圣徒神情各异，他们尽都哀伤，很难不打动人。 对乔托而言，绘画不只是文字的替代品。他改变了人物的大小，并错落有序地安排在场景的三维空间中，使其立体真实——画面的中心不在正中央，而是放得很低，借助中景的山坡延伸，所有人物的目光聚焦，停留在了基督和圣母身上，让我们知道正在发生的事情，如同被带入一场正在上演的戏剧情节。 《逃亡埃及》 木板坦培拉 200 x 185 cm 意大利·帕多瓦·斯克罗维尼礼拜堂
Peruzzi Altarpiece 木板坦培拉 105.7 x 250.2 cm 美国·北卡罗来纳艺术博物馆 1309 -1315 ← 左 右 滑 动 观 看 → The Stefaneschi Triptych (局部)
← 左 右 滑 动 观 看 → Madonna and Child with Saints (Polyptych) 木板坦培拉 91 × 340cm 意大利国家画廊 乔托之后，透视法在绘画领域的运用，解剖学的深入研究，打破了自然的壁垒，创造了更写实的绘画；摄影和3D技术更是能人为创造令一个逼真的世界。反观乔托的绘画，却有透视方面的错误，但这并不影响乔托的伟大，因为他带我们进入的是思考的真实，说不上哪里最真实，但总有一处很打动 点「在看」一起读诗看画 ▽ |
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