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清朝自嘉庆开始由强盛走向衰退，吏治的腐败，奢华的花销，闭关锁国的态度，于内于外都埋下了祸根，各种矛盾在嘉庆的时候开始了爆发。 内有各地的农民起义，在外有列强开始觊觎。经济、国力不可避免的开始走下坡路。嘉庆四年(1799年)正月，乾隆帝死后，开始亲政。面对乾隆末年危机四伏的政局，嘉庆帝打出“咸与维新”的旗号，整饬内政，整肃纲纪。诛杀权臣和珅，罢黜、囚禁和珅亲信死党。 嘉庆皇帝 诏求直言，广开言路，祛邪扶正，褒奖起用乾隆朝以言获罪的官员。诏罢贡献，黜奢崇俭。要求地方官员对民隐民情“纤悉无隐”，据实陈报，力戒欺隐、粉饰、怠惰之风。但其对内政的有限整顿，未能从根本上扭转清朝政局的颓败。在对外交涉中，嘉庆帝力主严禁鸦片，对英国侵略者在沿海的骚扰活动保持了高度警惕性，对英国提出的帮助清朝镇压起义军，帮助澳门葡人抵御法国的居心叵测的要求，明智地严辞拒绝。嘉庆二十一年(1816年)，拒绝了英国提出的建立外交关系、开辟通商口岸、割让浙江沿海岛屿的要求。而闭关锁国的传统观念，也使其对外来事物采取盲目排斥态度。嘉庆帝在内乱频仍、外患渐逼中，倾力企图维护清王朝的稳定巩固，然而不可逆转的历史发展趋势，使清王朝的败落于嘉庆末年已完全表面化，并从此日渐走向衰亡。嘉庆作为一位“仁君”来说是够格的，作为一位皇帝来说是可贵的。嘉庆有很好的儒学修养，他的文学、诗歌、书法、文章都是可以的。这一点比明朝的正德、嘉靖、万历、天启等皇帝都好。清朝初期能出现四海臣服、国威振奋的强盛局面，能够出现长达130多年之久的“康乾盛世”，除了执政者们个个都具备匡扶社稷、治国安邦的杰出才干外，还在于他们都选择了优秀的继任者。如雄才大略的康熙、励精图治的雍正、锐意进取的乾隆，无一不是上任皇帝生前所精挑细选的最佳接班人。嘉庆是乾隆皇帝的继任者，也是清朝入关后的第五任皇帝。翻阅清朝正史，我们找不到关于对嘉庆荒淫、贪婪、昏庸、阴险行为的记载，翻阅清人野史，也查不着他的哪怕一件风流事。就是这样一个品格端方、为政勤勉、生活俭朴、待人宽厚的人，却成为清朝十二帝中最没有特色、没有个性的皇帝。在治理国家方面毫无建树的嘉庆，身上最明显的标记就是乏术和平庸。
【清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶】拍卖价最高的嘉庆瓷器，拍卖价：9026万港元
【清嘉庆 蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶】 （一对），拍卖价：3335万人民币 二、嘉庆时期瓷器总论 1、嘉庆瓷器概况 从全球的拍卖市场看，嘉庆的最高价没有过亿元，能有几千万元的追棒恰如其分。清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降，经济的衰退，在瓷器上的表现也是十分明显。为了节省开支，朝廷已不再向景德镇御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记，嘉庆四年（1799年），将每年烧造官窑款项，由一万两银改为七千余两，不久又减为五千两。嘉庆十一年（1806年）十一月，又奉旨“自明年为始，九江关呈进大运瓷器，着减半烧造。”于是又将五千两减为二千五百两。其后到了嘉庆十五年（1810年）十二月，更下令终止了御窑厂的工作。
具有一定高度的嘉庆洋彩缠枝花卉瓶（艺库藏品） 瓷器的制作跟经济发展是息息相关的，当经济开始走下坡路的时候，瓷器的发展也就出现颓势。嘉庆初年的时候因为有乾隆还在，瓷器的制作和发展还能继续辉煌，只是在之前的辉煌基础上因循守旧，再难有发展，而且渐渐地开始下滑。1795年，乾隆六十年乙卯，85岁的乾隆皇帝在登基六十年后践行诺言，决定禅位。是年宣示立皇十五子嘉亲王永琰为皇太子，明年为嗣皇帝嘉庆元年，定于丙辰年举行传位典礼。1796年正月初一日，于太和殿举行授受大典，永琰即皇帝位，改名颙琰，乃为嘉庆皇帝。嘉庆帝尊乾隆为太上皇帝。乾隆帝刻“归政仍训政”玺印，一切军国大事仍由太上皇裁决，宫中时宪书、起居注册仍用乾隆年号。故嘉庆元年至嘉庆四年正月初三乾隆驾崩的三年间，一切制度皆依乾隆旧制。宫廷艺术品的制作亦是如此。据《嘉庆三年各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，犹要求要“一半乾隆款，一半嘉庆款”。
清嘉庆瓷器代表作：【黄地粉彩通景群仙祝寿双龙耳瓶】 故嘉庆初年乾隆在世时烧造的嘉庆御窑瓷器制作水准与乾隆盛世无二，确有“乾嘉不分”的感觉，而其中粉彩琢器之精者，甚至超过了乾隆晚期的一般作品，体现出嘉庆振作的精神！乾隆皇帝虽然已经逊位，但仍以“太上皇”的地位威懾朝政。因而，嘉庆初年御窑厂的烧制不过是乾隆瓷的延续。其造型式样、图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“乾、嘉窑”之说，而品种和数量卻己远远不及乾隆盛世。
【清嘉庆 粉青地金彩缠枝花卉福寿对蝶纹盖盒式螭耳瓶】 2、早期乾嘉不分，保留了官窑瓷器最后的辉煌，嘉庆晚期瓷艺渐趋低下，没有什么突出的创新之作。
嘉庆早期瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。到嘉庆后期，瓷器生产无论从瓷器的质量，还是艺术水准来看，都不能和乾隆时期的精品相比，又有了“嘉道不分”的一说！在“有图必有意，有意必吉祥”的清代纹饰中，嘉庆的婴戏题材明显增多，画面日益丰富，有了更多的婴戏图图案，寄托了太上皇乾隆希望多子多福，人丁兴旺的美好愿望。嘉庆至孝，故所制粉彩立件都绘制节日喜庆、祈福延寿的吉祥如意题材，以慰耄耋晚景中的父皇乾隆。如“八蛮献宝”、“百子龙灯”、“三星福寿”、“灵仙祝寿”等等。
【清嘉庆粉彩描金“婴戏图”双凤耳瓶】 
【清嘉庆矾红地五彩描金婴戏图碗】
乾隆宫廷自七年起，每年正月十三日至正月十九日，每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火，皇太后和后妃在楼上观赏，皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后，此例沿袭，成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。其实，粉彩瓷器上的吉庆题材是宫廷画家实景写实而成画稿。据《清实录》、《造办处活计档》、《穿戴档》的记载，乾隆晚期正月十五上元节前后，宫廷的重大活动整理如下：乾隆五十四年，正月十四日，奉宗亲宴，皇子、皇孙、曾皇孙、皇玄孙及诸王入宴，实现五代同堂之庆。乾隆五十八年，正月十三日至十五日，十九日，皇帝在山高水长赏王公大臣、蒙古王公及朝鲜、安南、暹罗、廓尔喀等国使臣看烟火。乾隆六十年，正月十一日，皇帝在山高水长武帐宴赏荷兰使臣，并赐观西洋水法。故嘉庆初年，上元节前后的烟花、闹龙灯、宴饮等活动仍沿袭乾隆旧制。又老年乾隆又命“五福五代堂”主人，自玄孙降生后，他最欢喜儿孙绕膝、五世同堂的景象，以延续自己的万寿无疆。因此，“五福五代”、“儿孙满堂”，这一平常老人的暮年心愿造就了嘉庆初期官窑婴戏题材的繁荣和精彩。嘉庆四年正月初三，太上皇乾隆崩于养心殿，寿八十九，是年为公历1799，乾隆大帝九九归一。嘉庆亲政的时代正式开始， 十八世纪行将结束，痛苦的十九世纪即将来临，繁盛的宫廷艺术开始谢幕。早期的嘉庆御窑厂的精品【清嘉庆粉彩婴戏图双螭耳大瓶】保持着乾隆稀奇的气势。
【清嘉庆粉彩婴戏图双螭耳大瓶】 大瓶整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象。双耳大瓶，撇口长颈，两侧饰双螭龙耳，折肩，鼓腹渐敛，圈足。器形硕大，挺拔壮观。口内一周施松石绿釉，色泽明快。外壁颈部饰黄釉地粉彩缠枝花纹，中间绘蝙蝠、双鱼、宝磬纹饰，寓意“福庆有馀”，华美富丽。颈下饰如意云头纹一周，腹部绘通景婴戏图，构图连贯，景致开阔。细观纹饰，远山近水，亭台楼阁，松石花卉，小桥流水作衬景，孩童千姿百态游戏其间，或舞龙，或戏狮，一派欢快热闹的景象。亦有孩童放爆竹，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意。另有孩童吹笛打鼓，手举蝙蝠，鲤鱼等各类花灯，形形色色，热闹非凡。器底满施松石绿釉，正中留白，以矾红彩书“大清嘉庆年制”篆书款。此瓶之婴戏满园的繁盛景象恰恰搔中了乾隆的痒处，可见嘉庆帝在御窑烧制上的用心之深，用情之切。此件嘉庆粉彩婴戏图瓶纹饰繁缛，衬以“福庆有馀，多子多福”的吉祥寓意，富丽堂皇，彰显皇家贵族之气。此器完全承袭了乾隆时期粉彩的样式风格，同样器形纹饰的乾隆款作品，带有乾隆年款，比较之下，可知此器应烧造于嘉庆早期，即所谓“乾嘉器”。嘉庆粉彩婴戏图双螭耳大瓶器形庄重，制作工艺繁琐复杂。通观此器，从拉胚制胎，入窑烧成，到釉上彩绘每个步骤都极为讲究，工艺精良，代表了清代盛世官窑烧造的高超水平。清嘉庆早期生产的瓷器，其制瓷工艺完全继承了乾隆朝的风格，除创作意识形态没有变化外，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，各方面的技巧都十分熟练，皇宫使用的黄釉或黄釉绿彩的生活用瓷等，从造型到釉彩，乃至底款都极为相似，故有“乾嘉”不分之说。瓷器加漆素来备受推崇，数量却如凤毛麟角，这是因为在陶瓷器表施漆极为困难，不仅会令成本飙升，连制作时间也会大为增加。由于每层漆料极薄，而漆层要有一定的厚度方能雕琢多层纹饰，故其工序极为耗时。瓷漆结合的作品少之又少，如此完好无缺的传世品屈指可数，可见其珍贵！如这件【清嘉庆粉彩嵌剔红榴开百子图双铜耳瓶】代表了嘉庆时期瓷器艺术品的顶尖之作。
【清嘉庆粉彩嵌剔红榴开百子图双铜耳瓶】这么高的艺术品拍卖价只要962万港元，未来升值空间极大。 瓶撇口，束颈，球形腹，圈足。口至颈部铜胎，饰剔红莲纹，颈两侧对称饰铜耳。腹部白地粉彩绘石榴树，枝叶舒展，花开娇艳，果实累累，露出浆果；颈肩处环饰如意云头，近足处绘意云头和朵花纹一周，足墙饰雏菊纹。此器纹饰丰富独特，设计新颖，制作精细，为嘉庆器中之精品。古人称石榴“千房同膜，千子如一”，视之为吉祥物，多子多福的象征。此器品相卓绝，并糅合了炉火纯青的釉上画珐琅及剔红工艺。瓶身精绘花满枝头、果实累累的石榴树及悄然绽放的牡丹，其色皓白如雪，与艳红的石榴构成鲜明的对比。牡丹和石榴分别寄寓了荣华富贵、儿孙满堂的美好愿望，而肩胫的画珐琅如意云头则象征“万事如意”。 剔红纹饰底部精雕回纹，其上的如意云头大小相间，布局与肩胫两道纹饰相互呼应。雕漆部分连如意云头内的纹饰俱细意摹仿，可谓苦心孤诣。剔红部分的朱漆亦与珐琅彩（尤其是石榴花的红彩）交相辉映。《红楼梦》中『融雪烹茶』之情致，再现清人于茶、茶具、水之讲究探幽。帝王贵胄玩赏趣旨，民间效仿习之。此款御窑茶具清雅简洁、恭敬端清，以墨书写嘉庆皇帝御题诗文，嘉庆一朝铭写御制茶诗之茶具稀，粉彩者更是各中精品，为品茗赏玩之上乘。本茶碗小巧别致，装饰清雅简洁，口沿施金彩，杯身外壁上下绘饰粉彩描金缠枝兰花寿字纹一周，取代常见的如意云头纹，彰显出嘉庆朝自身鲜明的特点。
中间留白处以墨书写嘉庆皇帝御题诗文：『佳茗头纲贡，浇诗月必团。竹炉添活火，石铫沸惊湍。鱼蟹眼徐漂，旗枪影细攒。一瓯清兴足，春盎避轻寒』，描绘了深秋寒夜皇帝品览新茶之情景。 文后落『嘉庆丁巳小春月之中澣御制』款，下钤圆形『嘉』、方形『庆』朱文连珠印章。
底为『大清嘉庆年制』六字篆款，篆法精美，盖部装饰亦然，上下一致。所书御制茶诗齐整均衡排列，书体为清隽规整之馆阁体小楷。笔画工整隽秀，书写一丝不苟，甚是精妙。胎釉洁白细腻，粉彩婉约雅致，金彩纯正妍俏，清新复见华贵。温和蕴含富丽，沉稳亦不失和谐，极尽考究之能事，尤显雍容高雅、赏心悦目，可为嘉庆皇帝御制品茗之雅器。清宫茗茶风尚由来已久，肇启于康熙后期，盛于雍乾隆二朝，沿袭至嘉道之世。其茶具之变化亦随时代而不同，彰显每位帝皇的品味和雅好。为迎合圣意，景德镇御窑厂精心烧制了珐琅彩、粉彩等品种的御用茶具。风格以施彩富丽浓艳、纹饰精细繁缛而闻名，尽显御用器之奢靡。此壶小圆口，短曲流，圆腹，短颈溜肩，弓形把，拱形盖顶置宝珠钮，为乾隆时首创。
通体罩透明白釉为地，配以粉彩及珊瑚红等釉上颜料，用色柔美娇艳，层次清晰，过渡自然，甚是精妙，诚为稀珍。
工匠以粉彩描绘纹饰，装饰华美，技艺高超，夺人眼目。盖面花纹为四朵转枝莲花，中间各加饰蟠桃，盖钮为珊瑚红所绘盛开莲花一朵。壶颈绘回纹一周，肩饰如意纹，壶腹两面主题纹饰为蝙蝠衘灵芝及缠枝莲花，寓意吉祥，福寿延年。底边莲瓣纹一周，壶流及把手亦饰缠枝莲纹，纹饰分线均描绘墨彩。胎釉洁白细腻，粉彩婉约雅致，红彩华丽妍俏，构图繁密，画工细致，尽显清代宫廷华丽之风。本茶壶制作非常严谨，不惜工本，由造办处出样，按皇室要求制作，无不精美，具有很高的艺术价值，此壶便是其中的佼佼者。乾隆者所作御制诗文装饰于多种器形之上，且入饰的诗文数目广多，而嘉庆者仅见于茶具（茶壶、茶杯、茶盘），诗文数量也只是一首。 举凡所见嘉庆朝御制茶具皆书此茶诗装饰，诗成时间为『丁巳小春月』即是嘉庆二年（1797年）十月。嘉庆一朝铭写嘉庆御制茶诗的茶具本是不多，常见为青花与矾红，而粉彩墨书可见其珍贵！5、松石绿釉堆白工艺为乾隆朝所创，嘉道二朝偶有烧造松石绿釉堆白以其风格素雅深得帝心所爱，此式工艺更多突出松石绿釉之匀净质感和堆白如雪之宁静纯美。
【清乾隆官窑松石绿釉堆白花卉盘】 松石绿釉为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配得当，方可在施彩时候得均匀效果，烧成之后才现匀净厚润之感，有简约淡雅而韵味无穷之感。如此藏品大面积敷施，更讲究彩料的提纯与调配，经反复调试方可。如此繁复的工艺必将制约烧造的数量，故达到这个水平的寥寥无几。
撇口，长颈，通体施松石绿釉，清新淡雅，光洁温润，描绘工艺精致，勾描流畅。口沿描金，器身以堆白技法装饰，瓶口一周如意云纹，颈部绘缠枝莲、篆书“寿”字、如意、蕉叶纹，肩部饰一周如意云纹、花卉纹以及贯套纹。腹部主题纹饰大面积绘牡丹花，配以细密翻卷的枝蔓和缠枝花卉，间以“寿”字和衔桃枝的蝙蝠，寓意“福寿连绵”，此器周身纹样均渗透福寿吉庆之美意。接近圈足处绘莲瓣纹，圈足墙外以回纹装饰。底以红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。进入清代中晚期，在经历了瓷器发展史上最辉煌的康雍乾盛世之后，随着国力的减弱，瓷器的生产有所变化，虽然有些瓷器还保持有前朝的遗风，但瓷器生产的总体数量减少了。从收藏的情况来看，造型以日用瓷数量为多，陈设瓷明显减少，创新造型不多，器物胎体比较厚重，胎质疏松，胎釉结合不紧密，波浪釉、菊皮釉明显；釉面白度变灰，坚硬性减小。康雍乾时期很多名贵品种消失，黄地、黄地粉彩器物增多。一些青花的颜色由青翠变为灰暗，仿、钧、官、哥等五大名窑的釉色虽仍烧造，但质量大不如前，烧造数量与规模也不能与前世相提并论；在装饰方面，吉祥图案增加，其他纹饰题材减少，烧瓷技艺减退，款识趋于简单。嘉庆一朝的瓷器，正处于从乾隆制瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早期延续乾隆时期风格，有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题诗句，清宫造办处活计清档中，记载嘉庆时期烧制的瓷器还有的落乾隆款，有的落本朝款。
嘉庆晚期的作品【清嘉庆粉彩戏婴图罐】
嘉庆晚期的作品【嘉庆粉彩鹿头尊】 但瓷器的数量和器形、品种、纹饰题材等方面都有所减少，烧造工艺总体上也明显不如乾隆时期精细，瓷器走向衰退的迹象逐渐明显。《陶雅》一书有云：“（清代）中叶以后，深厚故不如康熙，美丽也不及雍正，惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉（庆）、道（光）以降，画工、彩料直愈趋愈下，而极精之品，犹自有不可埋没处。”正如该书中所言，尽管嘉庆年间烧造的瓷器大不如前，但仍有许多不可埋没的佳作精品，作为历史遗留给我们的宝贵财富，每个时期的珍贵艺术品应受到我们的重视。
【清嘉庆 松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶】拍卖价：2990万人民币。瓶云口，束颈，鼓腹，腹下微撇至足，如意万代耳。瓶身以松石绿为地，周身遍绘各色吉祥纹样。 三、嘉庆的瓷器的风格 嘉庆时期瓷器品种多延续乾隆时期的，主要由青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品种。《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。嘉庆时期瓷器造型主要以生活器皿为主，乾隆时期盛行一时的观赏瓷已比较少见，传世器物造型较乾隆时期为少。器形大都与乾隆时期相似，有各式瓶、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等，仍喜饰不同式样的双耳，有些创新造型，如帽筒，官窑烧制的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架，为直筒形，有的还有镂空，此形制一直延续到晚清民国时期。香插、鼻烟壶的烧造也有一定数量，祭、法、供器仍有制作，外销瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、乾时期为多。嘉庆时期瓷器的胎釉早期还保持乾隆时期特征，制作比较精细，而后略为粗糙，粉彩瓷器还延续乾隆时挂绿里的做法。纹饰方面直接继承乾隆时期风格，纹饰繁琐，色地粉彩流行，吉祥图案使用较多，开始出现反应窑事内容的题材，传世有斗彩烧窑图折腰碗、粉彩烧窑图四方盆、六方盆及瓶等。
【清嘉庆粉彩花卉壁瓶】 乾隆时期常见的各种色地轧道工艺、百花不落地技法以及瓶罐、尊类颈部加饰双耳的做法嘉庆仍然盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月花卉杯仍烧制。款识上也基本延续乾隆风格，四、六字款都有，以六字篆书款为常见，有书写与刻划之分，多青花、红彩款，少量金彩款。款识字体规整；民窑青花款为主，字体草率。清嘉庆年间生产的瓷器，其制瓷工艺完全继承了乾隆朝的风格，除创作意识形态没有变化外，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，各方面的技巧都十分熟练，皇宫使用的黄釉或黄釉绿彩的生活用瓷等，从造型到釉彩，不看铭款很难与乾隆器区分开。
【嘉庆洋彩象耳尊】 在各式瓷器中，五彩、斗彩、粉彩均追求色调浓厚，画面很满，图样花纹繁缛堆砌，营造一种富丽堂皇的装饰色彩。
此盖罐保持了乾隆的洋彩制作的高水平，此对盖罐形制相同，均为圆形唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，圈足外撇；罐盖隆起，盖顶置宝珠形钮，描金花卉纹，肩部饰一对象首铺耳，器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰卷草纹，颈绘如意云头一周，器身外壁及盖面均以柠檬黄釉为地，黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹。其上以胭粉、宝蓝、矾红、脂红绘缠枝西番莲花、枝，色彩鲜艳，花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致。其间又绘葫芦、宝剑、花笛、渔鼓等寓意“暗八仙”的道教纹饰散布其中，纹饰布局匀称工整，精工细巧。肩部用仿石釉饰双象首铺耳，并描金为饰，罐身所有边沿部分均以描金点缀；罐身内壁及器底则施松石绿釉。整器做工工艺一丝不苟，绘画精细，色彩精细，色彩亮丽。雍容华贵，气度不凡，带有浓重的乾隆风格，实为嘉庆早期的官窑制品，现已不多见，弥足珍贵，值得珍藏。
嘉庆瓷器多沿袭乾隆时期的旧制，此器其造型、施彩、纹饰等仍有乾隆器的遗风，造型秀美，纹饰繁密，纯净莹润的绿釉色地与色彩华美的粉彩花纹相配，为嘉庆粉彩器的上乘之作。据乾隆内务府档案记载，皇帝曾旨唐英“……外面俱烧五彩各彩地杖，花样各按时令吉祥花样……”在清宫中的档案里也称为黄地五彩，外壁以黄地五彩绘绽纹的花卉等为主题，均匀环施一周，运用渲染手法令花卉与花叶更妍丽，为嘉庆时期黄地粉彩中精品，具有浓厚的宫庭色彩，为宫廷御用陈设之器。这件【清嘉庆青花云龙纹螭耳瓶】被认为嘉庆青花最标准的器物，的确让嘉庆青花有了新看点。
陈辉2021年1月17日写于济南市大观园艺库公司
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