草书自汉代产生以后，因为其形式的优美而被人追捧，也因为它淡化了汉字的本体而失去了实用性，草书载浮载沉的发展成为了书法史上一道奇特的风景线。近年来，草书又重新活跃起来，许多人信手之间留下潇洒的笔墨为大众所倾倒，但是也有一些草书作品却没有那么的连贯，甚至有大量的断笔。草书到底为何要“连”，又为何要“断”呢？
▲王羲之《初月帖》局部
草书从隶书演变而来，是为了加快书写的速度，所以草书的特点是打破了隶书的规矩，把汉字的方正格局拆散，并且简化了结构。发展到唐朝，草书彻底摆脱了隶书横平竖直的特点，进化成为以“S”型线条为主的书法体系。
▲怀素《自叙帖》局部
草书到此已经弱化了书写的内容，书家究竟写了什么已经不是重点，人们在意的是草书的外在形式美，它进入了艺术化的程式，笔势的狂放与任达流露出情绪的起伏波动。张旭、怀素等狂草大师，从他们的用笔下已经看不到隶书特有的“波磔”，取而代之的是钩连笔法，隶书平稳的横向走势也被纵向俊朗的外形所取代。
▲王献之《中秋帖》
草书的连笔是它自身最大的特点也是主要的看点，这一特点还要归功于早期草书大师——王献之。王献之自幼受到王氏家族的家学影响，有着深厚的文学和书法的传统修养，但是他又是一个敢于打破旧有传统的人。
王羲之写字虽然潇洒、飘逸，但是他的书法每个字都是独立的个体，字与字之间几乎没有连笔的存在。王献之一改这样的态势，创造出“一笔书”的草书样式。王献之的书法往往将几个字用一笔连贯而成，前后字首尾相连，气势贯通、连绵不绝，给人以痛快淋漓的感受。
▲黄庭坚《诸上座帖》局部
每个汉字的笔画结构，在其创造和演变过程中是独立存在的，绝不会考虑到其他汉字的笔画。有些字的收笔与下一个字的起笔有着自然连贯的态势，但是有些字却完全相反。所以在草书的书写过程中，连笔需要书家缜密的思考和刻意的安排。在黄庭坚的草书作品中，我们能看出他使用了“提按”“转折”等多种连带的笔法，在没有连带关系时巧妙地利用回锋，将不相关的两个字自然的连在一起。
近代的文人更是将草书的连笔发挥到淋漓尽致的境界。他们使用穿插避让的手法，有的甚至是改变笔画的结构，让书法的线条出神入化地展现在人们的眼前。在他们的笔下，汉字书法已经不是整齐划一的阵列式，字与字之间顾盼生辉，像是跃动的舞者，欣赏这样的书法无疑是一场艺术的盛宴，在节奏和韵律中感受着愉悦。
▲颜真卿《裴将军诗帖》局部
草书为广大书友喜爱，很大程度源于它的连笔，但是草书不是肆意挥洒，把草书理解成连笔字就大错特错了。草书连贯的笔法肇始于汉代战事的需要，书写速度加快就会发展成为草书这样的简化和连笔。但是作为艺术和哲学的延伸，书法必然要有多层面、多角度的思考和认知。
清代书法家刘熙载说：“草书之笔画，要无一可以移入他书；而他书之笔意，草书却要无所不悟。”意思就是草书的笔法是从其他书体中而来的，然而草书的笔法却是其他书体所不能使用的。被誉为“当代草圣”的林散之先生曾经与人谈论如何写好草书，他说：“学草写草是写不出来的，留不住。用楷书笔法写草书才行。”
▲林散之书法
什么叫“用楷书笔法写草书才行”？其实初学草书的人很容易沉溺于草书的流畅感，一气呵成写完一件作品感觉非常的痛快，但这也正是初学者容易落入油滑、浅薄的弊病所在。
草书的用笔是有其内在的逻辑的，它不是随意的涂抹，而是将其他书体的笔画进行简化而来的。但是简化并不等于省略，草书的转折、使转都是遵照楷法的提、按笔法。如果一味强调连贯而忽视了这些细节，必然会成为没有法度的胡乱书写。
▲于右任书法
草书法度的严谨体现为“断”，就如同佛家所说的“断舍离”，草书该连的地方要连得舒畅，该断的也要断得彻底。连笔是草书的“气”，断笔是草书的“势”，气韵贯通需要断笔的蓄势待发，凝聚下一波的动势，这样才会源源不绝的增加线条的表现力。初学草书往往很喜欢连笔，但是应该弄清楚连和断的道理才能不失规矩。
草书的“连”和“断”不仅是笔法的问题，对于这个问题的思考也许会引领草书的发展之路。当代草书的发展出现了许多怪路子，线条越来越飘忽不定，不停的画圈，字形也越来越模糊不清，这些是草书自身连笔发展的不归路。而我们应该看到“以楷写草”“引碑入草”等等书法实践的成就，把其他书体的笔法引入草书，增加草书的意蕴，这样会才将草书带人全新的境界。
