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自从南齐谢赫提出“气韵生动”这一概念，“气韵”成为我国传统绘画的美学准则。 历代谈气韵者，有说在客观，有说在主观，有说在形象，有说在毛里，气韵是可以超于这一切之上的音乐的境界，宇宙的和谐，古人也曾经说过“在意在象，在韵不在巧。”黄庭坚说：“凡书画当观韵”。
就是要求意境要高，风神气度要雅，“生动”就是生命的运动，是自然的和自我的生命。“气韵”是这种生命在艺术中的表现形态，即韵律和韵味，作者所追求的是一种音乐的境界，是一种韵律。
意境是中国画的主旋律，因此艺术作品中意境的创造是要调动一切艺术手段苦心经营的，需要含蓄曲折，也需要笔精墨妙。但所有这些都必须围绕着思想感情的传达、艺术形象的塑造和感人意境的追求，否则便成了孤立的玩弄技巧。
含蓄朦胧也好，曲折变化也好，都必须恰到好处，如果晦涩含糊，如智力测验，使人不解，或是故意雕琢，都是不可取的，因为那样的话只会破坏画面意境。画面的意境决定着绘画的最终完美与否。因此，画家应在艺术创作中发挥自己思维、意念、情感和想象力的作用，在具体的、有限的颜色中组合出无限的色彩旋律来。
同时艺术作品的意境，可以说是每一位艺术家对于美的发现和表达。每个艺术家的精神境界、才气、学识的高低，也决定了他们对于表现对象美的感受和理解的程度上大有差异。因此，我们应该在各方面加强自我修养，使自己独具一双慧眼，能在寻常中发现美，能在被别人重复表现多次的事物中挖掘到与别人不同的美，创造出与别人不同的意境。
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