张晓湧：戏曲乐队应该关照舞台演出的三项原则

  中国的戏曲，从音乐的角度上讲，就是中国的歌剧、音乐剧，不仅自始至终以音乐贯穿，表演的主要部分唱、念、做、打、扮、舞、绝都由乐队制约、烘托，可以说音乐是戏曲的灵魂，没有音乐就没有戏曲。由此可见，戏曲乐队在戏曲表演中具有无可争议的决定性作用。

    为了充分发挥乐队在戏曲表演中的决定性作用，戏曲乐队应该遵循戏曲的审美特征，密切关照舞台表演，必须坚持三项基本原则。

    一、戏曲乐队必须坚持戏曲“以虚代实、虚实相生”的原则

    中国的戏曲艺术，和话剧的最大不同点，在于话剧的表演体现生活的原型化，戏曲的表演体现生活的艺术化。话剧表演的所谓生活化，不仅要求言谈举止要保持生活状态的基本特征，就连舞美设计诸如服装、化妆、布景、道具、灯光、音响等等也要保持生活状态的基本特征。上楼要有楼梯，喝茶要有茶壶、茶碗真倒水真喝，有的话剧连道具真毛驴都能够上台。

    而戏曲表演的所谓艺术化，与话剧迥然不同，第一特征就是以虚代实、虚实相生。戏曲的表演把生活的原型化上升、提炼到艺术化，即美化了的艺术真实，强调形拟，突出神似。人物说话，或以诗词、韵白，或以唱词，即便散白也近朗诵，不似生活语言，胜似生活语言，令观众感觉妙不可言。《贵妃醉酒》的酒杯是真的，酒是假的，喝酒的动作也是夸张的、变形的，根据情绪的变化依次渐进激化，都是舞蹈化的艺术真实；《秋江》的老艄公有桨无船，以桨代船，胜似有船，全凭舞蹈功夫；《智取威虎山》的杨子荣骑马上山，有鞭无马，以鞭代马，胜似有马，尽显舞蹈魅力。

    戏曲的以虚代实、虚实相生，是由整体演职员共尊、共守、共享、共用构成一体方可实现的。其中乐队不仅不可缺少，还统摄灵魂于始终。

    戏曲乐队在以虚代实、虚实相生中的特殊作用，和音响、灯光一样，是舞台上的有形之物不可替代的。从概念上说，戏曲音乐，既是舞台上的第二时空，又是故事情节的无形线索，还是人物情感的隐性色彩。这是行家、明哲摸得着、看得见、悟得出的审美感觉。

    作为戏曲乐队演奏员，也必须明确此中奥妙。

    二、戏曲乐队必须坚持戏曲“以情带声，声情互动”的原则

    戏曲戏曲，以曲演戏。戏曲中的“曲”系指音乐，音乐主要指唱腔。戏曲的主要形态特征是以做功为辅、以唱功为主，唱功的主要审美特征是以情带声、声情互动。这就要求演员要设身处地地化入角色，进入情境，达到角是其角、人是其人、事是其事，才能以情带声、声情互动。为达到如此艺术水准，必得借助音乐。这就要求乐队演奏员和演员一道心领神会、融为一体、同感同受、俱悲俱欢。所以要求演奏员的音乐要随情节走，唱腔音乐要随情感走。乐器演奏要和演员的演唱一样，要以情带声，声情互动，借以达到演奏与演唱的和谐一致、天衣无缝、相得益彰、锦上添花。

    三、戏曲乐队必须坚持戏曲“巧自因熟，熟能生巧”的原则

    戏曲的演出，不同于影视剧生产摄制一次终生不变，戏剧要一场一场重复地在现场演给观众观看，因此，演员极易懈怠，极易越演越次。若想越演越好，就必须要求演员“巧自因熟，熟能生巧”。

    这是说演员，伴奏员也是如此。伴奏员除了解决思想懈怠之外，还要解决技法技巧和认识观念问题。

    从配器的角度来看，乐队的所有乐件都属于缺一不可的组成部分，也就是说任何一个乐件的演奏，必须达到“巧自因熟，熟能生巧”的程度。这是从技术、技法上的要求，不容忽略。

    尤为重要的是，演奏员的伴奏，重在“伴”上。比演奏技法、技巧更应引起重视的因素有以下几个方面：

    一要熟悉剧情，把握好矛盾冲突；

    二要分析好人物的情感层次，拿捏好伴奏的情感分寸；

    三要理解剧目的主题思想，确立音乐的思想内涵，突出剧目主题的表达；

    四要明确剧目的特色风格，以便使整个音乐的风格和整个剧目的风格达到浑然一体、自然天成。 

    这四个方面，是比技法技巧更为重要的，又恰是大多数演奏员最易忽略的。我们必须指出，这四个方面，是比伴奏的技法、技巧更高的“伴功”，也是作为合格、出色的乐队演奏员应该具备的高层次的艺术修养。

    当今的戏曲艺术，在现代科技的提升下，已经出现前所未有的新生面，一切都在革新，都在发展，都在创造。戏曲乐队应该在未来戏曲的涅槃、更生时刻，起到更大的催生作用。