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中国画是一种建筑的行线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美。其要素不在机械的写实，而在创造意象，虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界仅见。 中国画真像一种舞蹈，画家解衣盘礴，任意挥洒。其精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画。 吴灏国画山水艺术作品：秋山晴蔼 画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。物体形象固宛然在目，然而飞动摇曳，似真似幻，完全溶解浑化在笔墨点线的互流交错之中。 商周钟鼎敦尊等彝器形态沉重浑穆、典雅和美，中国画的画境、画风与画法的特点，当在此种钟鼎敦尊彝器盘鉴的花纹图案及汉代壁画中求之。 薄春雨国画作品：东坡诗意图（绢本设色） 在这些花纹中人物、禽兽、虫鱼、龙凤等飞动的形相，跳跃婉转，活泼异常。它们完全溶化浑合于全幅图案的流动花纹线条里面。 它们个个生动，个个抽象化，不雕凿凹凸立体的形似，而注重飞动姿态之节奏和韵律的表现。 王雪涛牡丹图 中国绘画六法中之“骨法用笔”，即系运用笔法把捉物的骨气以表现生命动象。所谓“气韵生动”是骨法用笔的目标与结果。 在这种点线交流的律动的形相里面，立体的、静的空间失去意义，它不复是位置物体的间架。画幅中飞动的物象与“空白”处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏。 徐君熙国画作品：西陵归舟 空白在中国画里不复是包举万象位置万物的轮廓，而是溶入万物内部，参加万象之动的虚灵的“道”。 画幅中虚实明暗交融互映，构成飘渺浮动的气韵，真如人们目睹的山川实景。此中有明暗、有凹凸、有空间的深远，但却没有立体的刻画痕迹，亦不似西洋油画如可走进的实景，乃是一片神游的意境。 梅凯作品：同忧同乐 中国画法以抽象的笔墨把捉物象骨气，写出物的内部生命，则“立体体积”的“深度”之感也自然产生，正不必刻画雕凿，渲染凹凸，反失真态，流于板滞。 然而，中国画既超脱了刻板的立体空间、凹凸实体及光线阴影，于是它的画法乃能笔笔虚灵，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。 艺千国画艺术作品：桃源图 引书法入画是中国画第一特点。中国特有的艺术“书法”，实为中国绘画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特点。 沈尹默书法作品 中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。 李国生国画：玉堂富贵 在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特点。 中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗书画同属于一个境层，运用笔勾的线纹及墨色的浓淡直接表达生命情调，透入物象的核心，其精神简淡幽微。遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法，“超以象外，得其环中”，则是中国画宋元以后的趋向。 靳金榜：蔬香图 中国画自有它独特的宇宙观点与生命情调，一贯相承，至宋元山水画、花鸟画发达，它的特殊画风更为显著。 李代远诗意梅花：冰梅图 中国画以各式抽象的点、线渲皴擦摄取万物的骨相与气韵，其妙处尤在点画离披，时见缺落，逸笔撇脱，若断若续，而一点一拂，具含气韵，以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚。
赖志强国画山水艺术作品 似真似梦的境界涵浑在一无形无迹，而又无往不在的虚空之中：“色即是空，空即是色”，气韵生动，是诗、是音乐、是舞蹈，而不是立体的雕刻。
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