声乐教学中学生存在的音准问题探析

声乐专业学生为了在舞台上完整地呈现作品，在平时的课堂中，要循序渐进地学习和解决很多问题。其中，音准是影响作品完整度最基础的问题之一。歌唱的音准问题,几乎是每位歌唱者都会遇到的问题，无论是在低年级还是高年级的声乐练习及演唱中，都有可能由于不同原因导致音准问题。有时候即使在练习时可以把音唱准，也无法保证换个环境和时间同样能演唱得准确无误。音准成了部分专业学生在音乐作品表现上的一大障碍，由于学生演唱时导致音准问题因素存在个体差异性，所以无法进行集中式解决，需要老师听辨后先寻其源头，再有针对性地纠正学生。

一般来说，声乐练习及演唱中出现音准问题存在四种情况：一是生理因素，先天音不准或耳朵不灵敏，对乐音高度的分辨能力低，也就是常说的“五音不全”；二是先修课程——视唱练耳学得不扎实；三是专业基础不稳定；四是心理素质训练不到位。后三种情况不是先天因素，可以通过训练得到改善，也是本文主要探讨的内容。

一、先修课程与音准问题

声乐演唱的先修课程是视唱练耳，对于音高的组织关系，即音程、和弦、调式、变音记号等基础知识的演唱有一定的训练。设立先修课程的目的，是为了培养学生耳朵的灵敏度和对音乐的记忆力。在艺考时，就在视唱练耳方面对学生进行了严格的考试。进入高校后，又有一年的针对性训练。专业学生都清楚，视唱练耳对音准的影响是巨大的，掌握绝对音高能力的学生，演唱中发生音不准的概率很低，即使因为其他因素导致音准偏差，他们敏感的耳朵也可以辨别自查。当然也有基础不扎实的同学，表现在对音高的固定感不强，演唱中出现音准问题也有可能听不出来，甚至出现整首作品都发生偏差并合不上伴奏的情况。

针对这一类问题，需要在钢琴上进行训练。首先，重复练习简单的练声曲，根据自己的演唱能力，在两个八度内对行进方向有计划和目标地自弹自唱，对练声曲的音程跳跃也要循序渐进，坚持长期训练可以提高音准；其次，对自己演唱的作品进行弹唱训练，在演唱过程中不仅可以解决音准问题，还可以根据自己的唱法针对性地提升对音高的运用；最后，和艺术指导的磨合，大部分院校都设有艺术指导课程，有部分学生不太重视，只有到期末考试了才找艺术指导合一两次伴奏，这是远远不够的。只有多和艺术指导磨合交流，才能达到对音乐表现手段的运用和对乐曲感情的处理，同时还可以达到对音准、音高的精确控制。

二、专业基础与音准问题

专业基础的不稳定是造成声乐演唱音准问题的本质原因，有音高概念的学生在演唱中也时常存在音准的问题，因此，老师的听辨及指导就显得尤为重要。专业基础不稳定导致的音准问题及解决方法大概分为以下几种：

（一）呼吸方法

歌唱的音高与气息作用于声带的力度之间有着必然的联系。目前声乐演唱的呼吸采用的是胸腹式联合呼吸法，它吸气深且多，声音更灵活，再加上膈肌、腹肌等肌肉群的张缩配合，更能将歌唱中的高低强弱变化表达得淋漓尽致。要想熟练掌握这种呼吸法，必须经过长期坚持不懈的努力。在这个过程中，有部分低年级学生会存在因训练不当或训练时间不够引起的憋气、气息不足等问题，进而导致声音不稳，音准自然会产生变化，声音听起来也会干瘪、颤抖、不通畅，没有美感。

解决呼吸问题可以采用两项练习：一是吹纸，将一张纸置于面部稍近的距离，自然地吹动它。吸气时，口鼻稍张，状态兴奋，这时整个发声器官处于积极状态，口鼻同时进行，将气吸入胸腔和肺的底部，感受横膈膜受到挤压下降，下肋骨向两侧扩张，切记不能耸肩。呼气要均匀，气流要集中，膈肌、腹肌等肌肉群收缩且控制气息，不能一下子将气漏完，也不能窒息式憋气。一组快呼快吹的练习可以感受横膈肌的运作规律，锻炼横膈肌使呼吸更加深入和稳定。再来一组慢呼慢吹，吹到没有气为止，不仅可以使气息越练越持久，还能感受胸腹式联合呼吸法的运用。二是短句和长句的朗诵与呼吸的结合，这个训练方法不受时间和地点的约束，随时随地可以进行。感觉自己能运用自如了，就可以放在演唱中实践，呼吸稳定了，声音也就站稳了。

（二）发声位置与状态

无论男女声，发声位置不集中，声音很容易“散”，音准也很容易晃动。针对此问题，一般采用共鸣与呼吸结合练习法来纠正解决。首先，坚持练习闭口哼鸣，哼鸣时舌面平放，舌尖轻抵下齿，不可在下巴、喉腔、口腔用力。软腭上抬，保持兴奋状态，咽腔成拱形，嘴唇轻轻闭合，鼻子试着先出点气，接着唱哼。声音是贴着后咽壁上来的，不在喉咙位置。也可吸气吸到软腭，声音再从软腭出来，用轻柔的力度让声音带着气息缓缓流出，均匀且集中。

其次，可以重复闭口音和开口音的交替练声曲，呼吸均匀、流畅，使所有的音都在一个位置发出，集中不晃动，每个音都要用气带出来、送出去，再引出另一个音，连绵不断，气要贯穿始终。开口和闭口音变换时，注意保持口腔不塌，牙关不可合拢，保持积极兴奋的发声状态，否则很容易在这个地方声音不稳产生音准晃动。长期练习这两组练习曲不仅可以获得精准的音高，还可以扩大音响效果，美化声音。

在声乐训练中还有一个技术方面的问题也会使声音听起来不统一，那就是换声区过渡不好。专业学生基本都会遇到换声区问题，想要掌握好声区统一，达到声音的流畅，那么换声区训练就必不可少。只有正确掌握换声区的唱法，才能解决好声区之间的统一问题。一般情况下，我们会避免低音用真声、高音突然转假声的唱法，不仅音色不统一影响情感表达，在换声区也会出现声音破裂、音准偏差的情况，真假声混合就比较好。练声曲从高音往下行音阶练习，联想打哈欠的感觉，咽喉腔上下贯通、联合共鸣，打开喉咙并稳定喉头位置，达到声区和声音的高度统一与集中，到低音时不要害怕声音弱，要先强调声音稳定，这样整个作品从音色上才会流畅连贯，音准也会非常稳当。

练习过程中，为了使声音集中，不少学生容易出现用力过度的现象。由于用力过度导致音调变高，尤其在上高音的时候，音准突然就偏高了，音色也变得干涩尖锐。这时应采用轻声哼唱法，在音准达到的基础上，轻声贯穿始终，整体行云流水，以毫不费力唱到最高音为佳。轻声练习可以让高音悦耳且音高稳定，也能掌握作品的力度变化，情感表达也更加细腻自然。

发声状态的稳定在声乐教学训练中是一个难点，平时练习都非常不错的学生，在偶有一次的练习中也会“状态不好”。“状态不好”源于没有积极调整，达不到应有的发声状态，导致音高总会差那么一点儿。因此在练声时，多重复好的状态，让它稳定下来，演唱时集中注意力，摒除杂念，让自己投入进去，只有不断地训练，才能一张口就是对的。

（三）咬字吐字

中国的传统戏剧艺术是最早提出咬字吐字这一概念的，其后被传统声乐理论所借鉴。在声乐演唱中，咬字吐字位置的不准确或者易变动，都会导致音高不准确。为控制好咬字吐字的位置，需要把发声状态与咬字吐字结合起来。首先，练习元音与发声状态结合的练声曲，把元音放在口腔前面部分，感觉从大牙缝里集中地均匀吐出，打开口腔，保持竖着的嘴型，抬起软腭，稳定喉头，形成通畅的管道，使声音有立体感和穿透力。反复练习后，加入元音辅音与发声状态的结合，有计划地循序渐进地练习。同时也可以朗诵诗歌，尽量大声、夸张地使用辅音、强调辅音，体会辅音的表达，这对于咬字吐字有很大的帮助。最后在歌曲中应用实践，从小段到整首，直到咬字吐字不影响发声位置，那么音高也就不会随意变动了。

三、心理素质与音准问题

歌唱心理在很大程度上贯穿了歌曲演唱的全过程。在声乐课堂上，对于学生反复犯的错误，老师免不了要批评，部分学生就会陷入焦虑紧张的状态，于是可能会出现音准偏低或偏高的情况。在这种情况下，老师要引导学生放松心态、积极调整自己的状态，集中注意力，从而达到比较好的效果。
在演出或比赛时，由于胆怯和不自信心理、畏首畏尾想法多、演唱不专心等因素，导致演唱状态不佳，声音过紧，音准偏低。学生在上台前，应稳定自己的情绪，打开喉咙，调整发声状态，专注作品本身，通过多次上台的锻炼，就能发挥出应有的水平。

其实在声乐学习者中，相当一部分同学是“人来疯”型，他们在上台后会表现得比平时课堂兴奋，在高音时就容易飙出去，音准出现偏高的情况。对于此类学生，同样需要稳定情绪、整理思路，关注作品本身。上台前不要聊天，也不要看别人演唱，默默地把自己的歌曲在心里过几遍，尤其是开口的前几句特别重要，只有前几句唱顺了，后面才会越来越稳当。

综上所述，演唱时的音准问题是由于先修课程学习得不扎实、专业基础练习不够牢靠以及一些心理因素造成的，通过相应的方法以及刻苦练习是可以解决的。一首完整的作品只有做好万全的准备，才有可能非常熟练地呈现出来。台下的每一次学习、锻炼、实践，都会为上台表演打好坚实的基础，音准问题也就会迎刃而解。通过以上声乐教学中关于音准问题案例的总结，也可以看出声乐学习中存在个体差异性，针对不同的问题要采用不同的解决方法，才能达到良好的教学效果。