 谭元寿：我是谭元寿，我们谭家，快200年了吧，京剧的传承始终在我们谭家绕。 主播：谭元寿的曾祖父谭鑫培创立的谭派，是京剧史上传人最多、流布最广、影响最大的老生流派。这个家族历经七代传承，是中国京剧第一世家，他们的故事也被称为精粹版的中国京剧史。 同播：谭鑫培《战太平》 谭立曾：谭派是第一个流派，后来才有杨小楼，杨派武生，梅兰芳梅先生梅派，后来才流传，跟谭鑫培同时代的只有谭派。 播音：如今88岁高龄的谭元寿和他的二儿子谭立曾生活在一起，虽然谭立曾没有从事京剧这一行，但聊起京剧也绝不外行。谭家从事梨园行的第一代是从湖北来到北京的汉调艺人——谭鑫培的父亲谭志道，当时正是京剧初步形成的时期。 谭立曾：当时还不完全是京剧呢，正在往京剧这里转，还没完全脱离开母体呢，还有点过去汉调、徽调的乡土音，到谭鑫培这儿，当然不是他一个人，那一代名伶，把乡土气息去掉了，结合到北京音，用湖广音和北京音结合，念白、唱腔，所以形成后来的京剧。 播音：谭鑫培对老生唱腔进行改革，广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行当的唱法，创造了细腻婉转的新腔。同时，他从刻画人物性格出发，对百余出剧目进行了精心修改、整合、提高，为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远。 谭立曾：明年是我们老祖宗谭鑫培诞辰170周年，逝世100周年，京剧界准备隆重纪念一下。京剧是从谭鑫培那里开始叫京剧的，所以谭鑫培对京剧的贡献特别大，是重大的、巨大的。现在有他的唱片，放他的唱片一听，跟现在唱的是一样的，比如《四郎探母》，现在演员们怎么唱，谭鑫培当年就这么唱，包括节奏都差不多。谭派艺术是比较超前的，你一百五、六十年以后唱还是这样。 主播：1905年，谭鑫培拍摄了中国第一部黑白无声电影《定军山》，而这部戏也成了从谭鑫培起的谭门六代演出最多的戏。2005年拍摄的电影《定军山》，讲述的是中国第一部无声电影诞生的过程，谭元寿出演了出片中的谭鑫培。  同播：电影《定军山》片段 主播：这部电影也反映了当时在京城，上至宫廷,下到百姓,“满城争说'叫天儿’”的盛景。 同播：电影片段（谭鑫培：臣谭鑫培恭请老佛爷圣安！慈禧：刚才你那一声高腔啊，真不愧是“云遮月”的嗓子，难怪大伙都叫你“谭叫天儿”。) 主播：在谭鑫培去世后，谭门第三代谭小培承上启下，苦心经营，重振谭门之风。第四代是谭元寿的父亲，“四大须生”之一的谭富英，他是余叔岩的弟子，以谭派嗓音唱余腔而自然有谭氏神韵。 同播：《定军山：军爷说话理太差》 主播：和前辈们相比，作为第五代传人，1928年出生的谭元寿，他的经历另有其厚重，先后经历了几个社会动荡和变革的特殊时期。著名戏曲评论家傅谨说：“如果要以谭门七代为线索写京剧史，谭元寿的这一章，大约最长，也最为曲折多姿。” 谭元寿自幼跟随他的舅舅、谭派须生宋继亭学戏，五岁登台，先后和祖父、父亲同台演出汾河湾中的娃娃生薛丁山。十岁入富连成科班，奠定了扎实的基本功，能戏极多。 谭立曾：京剧就是口传心授，我父亲他们从小也是，老师教一句他们学一句，虽然觉得这种教学方法很笨拙，但其实效果特别好。因为在他年轻、很幼小的时候，老师教一句，记一句，他能记一辈子。何况我父亲他们小时候，旧时代的科班还挨打，唱法了就要一下，什么时候唱对了才能停止不打你。所以他们学得特别瓷实。所以他们基础不一样，跟我哥哥谭孝曾、侄子谭正岩成长的经历不一样。他们生活在新中国，各方面跟旧时代都不一样，所以他们学戏的经历，就没有我父亲他们那么艰苦。什么都有好有坏的地方，现在新时代不兴打骂，可能学起来就舒服一些，没那么严格，我父亲小时候，一年只能回来两天到三天，全部时间都在科班里，你想这时间多充足啊！再加上过去那个时代不一样，他们实践的多，天天都在唱戏，每天都活跃在舞台上。现在演员就这点蛋糕，就这点市场，大家分着来，所以现在的演员实践机会太少，上台磨练的机会太少，整体来说，跟我父亲老一代的水平就有一定的差距。 主播：提起旧式科班对于传承京剧所起到的作用，谭元寿先生认为，除了保证了足够的学习时间以外，演出机会同样重要。但在这个时代，这已经很难实现了。  同播：《沙家浜：军民鱼水情》 主播：《沙家浜》中的郭建光这个角色，可以说是谭元寿所演的角色中分量最重的一个，也是最完美的艺术形象之一。 20世纪90年代，在“京剧音配像”工作中，谭元寿共为他的曾祖父谭鑫培、祖父谭小培，师爷余叔岩，父亲谭富英，师父李少春的演出录音以及旧式唱片等配像近百部。不仅谭元寿的一身绝艺也在这一过程中得以展现，更为抢救和保护民族文化遗产，留下了一份无价之宝。 同播：《问樵闹府》 主播：这是谭元寿先生1983年演出《问樵闹府》的录音，说到这出戏，还有个非常感人的故事。那是1996年，68岁的谭元寿为父亲谭富英的演出录音《问樵闹府》配像，在一个高难度的翻吊毛动作时，他没有使用已经准备好的替身演员，而是按照自己年轻时的演法，左脚一蹬整个身休腾空而起，接着一个前空翻，把一个又高又帅的单腿吊毛再现于舞台上。对于这出戏如此重视，不仅因为这是父亲谭富英手把手教的，也和这出戏的历史渊源有关。京剧始于湖北的汉调京化，《问樵闹府》在汉调中就有悠久的历史，而且广为流传。道光二十五年就有余三胜在京城演出的记录。所以这出戏可以寓为最古老的京剧活化石之一，传承下来很有意义。特别是从余三胜亲传到谭鑫培，由谭鑫培亲传到余叔岩，从余叔岩亲传到谭富英，从谭富英再亲传到谭元寿，真正是口传心授，脉脉相传。 著名戏曲评论家和宝堂先生评价说：“谭元寿先生不仅嗓音好，武戏也基础扎实，是一位文武昆乱不挡的好演员。应该承认，他是最全面的继承了他曾祖谭鑫培的艺术衣钵之人。”近些年来，活跃在京剧舞台上的已经是谭门第六代谭孝曾和第七代谭正岩了，谭元寿先生把更多的心血用在了京剧的传承上。  谭元寿：传承是个非常好的提法，因为没有继承就谈不上发展了，我总觉得既要继承，就继承好，我作为谭派继承人，我自己的担子比较重。 主播：在谭元寿身上，有他祖父谭小培、父亲谭富英的亲传，还有李少春、茹富兰、高盛麟等许多高人的真经。为此，他早在20世纪80年代就开始收徒，90年代应邀到北京市戏曲学校教学，同时还收各地酷爱京剧谭派艺术的名票为徒。2009年6月,谭元寿入选北京市非物质文化遗产传承人名录。2013年，他获颁“第二届中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。传承在梨园行被称为“替祖师爷传道”，在谭家，代代都是高标准、严要求。 谭立曾：为了这门艺术，我曾祖父，谭小培，毅然决然的地把我祖父送到科班里去了。我曾祖母根本就不干，独生子，不行，我曾祖父说了，在家学不好，就得送到学校去学。老两口恨不得打起来了，送去了富连成科班，才有了后来的谭富英。我父亲甭说了，一样，也是毅然决然把我父亲送去科班。后来到我哥哥，他是1960年入的北京市戏曲学校，我父亲说在家学不出来，因为在学校是系统训练，非常规律。谭正岩，到该入戏曲学校的时候，我父亲也是，毫不犹豫，必须进学校，这也是我们家里传承下来的，必须进专业学校，进科班，去学习，系统的训练，反正要经过那种训练才能成才。 主播：对这个家族来说，继承京剧事业早已不是谋生的需求，而是出于一种责任感。 谭立曾：我们家基本上是长子长孙，不成文的规定，没有说必须，但是长子长孙责无旁贷的责任，因为你是老大，你有这责任。剩下的子女可干可不干，都行，但老大必须得干这个，必须继承。 谭元寿：谭孝曾和谭正岩，作为他们爷儿俩，继承谈何容易啊，也许我要求太高了，我对他们不客气，越是我的亲属，总要比其他人要严格一些。 谭立曾：他最近也计划着把一些老戏，不光是传给谭孝曾跟谭正岩，包括其他徒弟，比如天津京剧院的一个叫王平的，是他的徒弟，他不错，演过华子良，也是正红的时候，另外他基础条件特别好，文武都特别好，我父亲想弄几出戏传教给他。 主播：谭立曾告诉我们，谭元寿先生掌握的戏有两百多出，这也让我们认识到京剧谭派艺术的传承不仅仅是传承一个流派，一种风格，而是要实实在在体现在戏的传承上。  《定军山》 主播：除了继承祖先留下的艺术财富，博采众长，兼收并蓄更是谭派艺术永保魅力的法宝。谭富英先生曾经很认真地和谭元寿说：什么是谭派，谁好，就学谁，这就是谭派，你曾祖父常说这么两句话，叫作“江河不择细流，泰山不弃细壤”。我们都不能只靠家学，闭关自守是学不出来的。要根据自己的自身条件和兴趣爱好，多学、多看、多演，自由发展，大胆闯练。 京剧《定军山》中的黄忠一角是谭派象征，谭家人世世代代把这位不服老的老将演活了。这出戏中，根据剧情，黄忠的十四次上下场分别有不同的处理，第一个细节都设计得仔细而精巧，这也是这出戏能够流传百年的真正原因。 同播：《定军山》中对白“得令” 主播：剧中黄忠这一句“得令”中的“令”字拖了一个长音，高耸入云，是谭派的特色，也是谭派声腔艺术的一绝。 谭元寿非常重视这出戏的研究、学习和演出，并没有因为这出戏是谭家本派的戏就故步自封，仍然坚持博采重长。他继承父亲谭富英的衣钵，在每一个细小的地方下功夫，经过多年舞台实践和反复琢磨，终于把这出《定军山》唱成了自己的拿手戏，不愧为谭门之后，当今谭派掌门。 为传承京剧艺术、谭派艺术，谭家这个家族所付出的努力和做出的贡献令人敬佩。同时，我们也看到，京剧这门古老的艺术，在谭家人身上世代焕发出青春的光彩。 同播：谭元寿《定军山》中《这一封书信来得巧》 主播：刚才您听到的是《非遗时光之京剧谭派掌门谭元寿》，采访张欣，播音杰克唐，录音合成孟孟，监制吕游，出品北京人民广播电台。
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