作为摄影史上最重要的摄影师之一,法国摄影师尤金·阿杰的作品耐人寻味。他拖着笨重的老式相机,游走于巴黎的大街小巷,拍下了近万张照片,“我可以真实地说,我拥有了整个旧巴黎,”他曾如是说道。尤金·阿杰的作品影响了后来的超现实主义、自然主义、客观主义等诸多流派。 尤金·阿杰“将镜头对着巴黎街道上所有的事物,凭借正确的光影原理,将事物烙印在干板上。我们当然无法忽视当时相机、底片的条件决定了他的摄影性格。需要长时间曝光的低感度底片,让街上的行人消失。那个时代的摄影技术决定了阿杰影像的质感,是难以否认的事实,同时也显示他的摄影并不是摄影家意识渗透的摄影,阿杰不去意识的部分、没有意识的部分,决定了他摄影的本质。即使现在,我们依然因为观看他的照片而感动,因为通过相机无意识所支配的世界,已经动摇了我们的意识。” 尤金·阿杰 尤金·阿杰:毫无矫饰的灵光 文 | 纽霍尔夫妇 译 | 刘姮妤 阿杰考虑做点儿其他的事,他酷爱绘画,画了不少很原生的画。据演员、先锋电影导演安德烈·卡尔梅特(Andre Calmettes)所说,阿杰在1898年左右决定“成为摄影师,艺术摄影师,他势在拍下如诗如画的巴黎全貌。毫无疑问,这是一个宏大的主题。 新桥,1902—1903年 日食,1912年4月 傍晚,他会摆拍流动小贩,或者在房间里架起三脚架,等里面的居民走出来。他以此谋生,以此为荣,也很快乐。随后,第一次世界大战开始了。他厌恶战争,在这期间他几乎什么都没有卖出去。和平到来时,他已经老了。 商人,1899—1900年 阿瑟林街,1924—1925年 大约在1925年,一位年轻的美国画家、摄影师曼·雷(Man Ray)在朋友那里看到了阿杰的一些照片,觉得他发现异象和意外的眼光让人震惊,就在1926年的《革命超现实主义》(La Revolution Surrealisle)杂志中发表了其中的四幅照片。同年,阿杰的伴侣去世,享年八十四岁。 紧身衣,斯特拉斯堡,1927年 手风琴家,1898—1899年 1927年秋天,她再次到访,一切荡然无存。阿杰过世了,他的底片哪儿去了?他的作品呢?最终,她找到了这些底片的下落,并自掏腰包买下它们,带到纽约。在过去的三十年里,她一直在整理这些底片,大约有两千多张。其中,许多照片因为阿杰给它们上了清漆,已经开裂剥落,还有几千张印在旧版相纸上的深金色调照片。她比任何人都更想让阿杰的这些照片留存于世。 --end-- 作者 其夫人南希·纽霍尔(Nancy Newhall)是美国摄影批评家,曾为安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿的作品撰文。她在纽霍尔参军服役“二战”时,接手纽约现代艺术博物馆的策展工作。 |
|
来自: 子君zijun123 > 《 纽霍尔谈摄影大师》