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年轻时看过一个电视剧《神鞭》，是冯骥才的作品改编的。说的是清末民初，小贩傻二以“辫子功”打败流氓恶霸和日本武士，被誉为“神鞭”，但傻二发现面对西洋人的枪炮时，“神鞭”毫无用处。最终他剪掉辫子，变“神鞭”为“神枪”。最经典的台词我记得是“鞭没了，神留着，玩枪，爷一样是一绝！”看完以后，感触颇深，至今仍记忆犹新。 我们要怎样继承和发扬中国的诗词文化呢？鞭没了，神留着！这一句，足可给整日泡在诗词里的作家们以启迪。 中华诗词的发展从《诗经》开始，句式以四言为主。继《诗经》之后，有屈原的《楚辞》，发展为五言句和七言句。到了汉代的《乐府》为配合音乐歌唱多为五言。及魏晋，形成格律，注重平仄和韵律。唐代又发展分化为律诗和绝句。宋代最为发达，上述之外，又有了词。这说明诗词是不断发展的，有时代性的。 到了唐代，诗词已经成了文人士大夫的专用玩物，脱离了群众，当然也有白居易这样想回到群众中的，并做出请教老妪的壮举，但是诗本身还是脱不出贵族的臼巢。劳动人民就不想表达吗，显然不是的，老百姓也想玩，怎么办呢？这也没难住聪明的劳动人民，就有一个卖油的看雪生情，也写“江上一笼统，井上大窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”好笑！不拘平仄韵律，但也押韵，被叫做“打油诗”！不登大雅之堂就不登吧，有的玩就行。 律诗之前，虽以四言，五言，七言为主，但不绝对，偏自由；有了律诗和词，便给诗人的表达固定了框框。我不知道唐宋诗词人是什么感受，只知道被称作仙的李白，性浪漫，虽尽量和辙，却不太屈从，其为大家，很少有人发难。呼为圣的杜甫，就谨慎许多，字字必究。为了把酒一定要装进茅台瓶子里，聪明的文人们研究出了各种技巧，比如倒装了，偷换了等等。 那么诗词最重要的，也就是说诗的“神”是什么呢？相信大家在读名作的时候，会感觉有的优美，有的豪气，有的令人沉思遐想，有的令人血脉喷张，读完会做出各种怪相。能引起大家做出这各种怪相的，决不是他规矩的格律，而是诗词中的情意和描绘的境，合称为“意境”。那么意境就是诗词的“神”。能代代流传的，一定是有神的，如果没有了神，打动不了人，印刷厂嫌浪费纸张，看的人也看过就忘。 我也爱写诗，怕不入大家法眼，律诗和词不敢触碰。也的确力有不逮，难以将律诗和词变成自己抒发现实幽微情意的工具。那律诗和词就不写了吗，有人会很不甘。我想只要你喜欢，写写也无妨，不过对字词掌握得如果不够灵活，所谓的写作技巧如果不足，那恭喜你，要被虐了😅 ，而且最后的东西即使勉强成型，也可能会和初衷相去甚远。 爱酒的人，如果有了一瓶真正的茅台酒，一定要珍之重之的，不舍得喝；如果喝到的是茅台酒瓶装着的哪怕是自己常喝的散白，也是要恨恨的骂上几句的。茅台奢侈，不常有，是要珍藏的；散白常有，实在，顶事，可以自由的喝。似我这种懒汉，就只好写点自由诗，也感谢自由诗，让我的所谓诗心有了发泄工具。 我所谓自由，不单单是指现代的自由诗：如果恰恰脱口是句子字数相同的，那就相同好了，倒显得工整；如果出来的是长短句，这个长短句可不是词呦，又段段句型相同，感觉也挺美。 能否抓住“神”，才是我心里最虚的痛脚。 |
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